Comme d’habitude, sélection complètement subjective des morceaux que je considère comme étant les meilleurs de 2017. Cette année, j’ai ajouté une petite difficulté en me limitant à 17 chansons (la sélection sera donc plus vaste en 2099, stay tuned…), avec un bonus hors classement pour chaque titre.

Selon mes goûts et mes couleurs qui ne se décident pas totalement, l’année a été bonne, mais pas fabuleuse. Étrangement à l’image de ma propre vie ces derniers mois, cette sélection voit un retour au rock, à la pop, saupoudrée ou nom d’électronique voire parfois un peu expérimentale. Pas de hip hop, pas de r’n’b (bien que les derniers albums de N.E.R.D et d’Orelsan soient pas mal du tout). On ne danse pas vraiment, on se défoule et on se relaxe.

Je vais probablement découvrir des tonnes de trucs cool sortis en 2017 dans les semaines, mois et années qui vont suivre, alors prenons cet article comme une image de l’instant et susceptible de changer prochainement.

Bref, trêve de plaisanterie, passons aux choses sérieuses, voilà le topo :

17 • Machine, The Horrors

Retour remarquable de la bande à Faris Badwan avec leur dernier album « V » et ce très bon single.

À écouter aussi : Jenks de DBFC

16 • Dear Life, Beck

Du bon Beck !

À écouter aussi : Everything Now d’Arcade Fire

15 • Bord de mer, Group Doueh & Cheveu

Quand l’indie punk français rencontre le rock saharien.

À écouter aussi : Azawan du même album

14 • Rattlesnake, King Gizzard and the Lizard Wizard

Quatre albums en un an. Prolifiques et toujours inspirés, King Gizzard & the Lizard Wizard sont un des groupes de l’année.

À écouter aussi : The Main Pretender de Ty Segall

13 • 1049 Gotho, Idles

Post punk briton de qualité. À voir en live parait-il, confirmation attendue en 2018.

À écouter aussi : The Underside of Power d’Algiers

12 • Over Everything, Courtney Barnett & Kurt Vile

La bonne surprise de l’année. Enfin un duo Courtney/Kurt qui fonctionne !

À écouter aussi : Blue Cloud de Wand

11 • Fire, Dion Lunadon

M. Lunadon de The D4 (qui se reforment), True Lovers ou encore A Place to Bury Strangers (rien que ça), réussit son début de carrière solo.

À écouter aussi :  Pearl de Flat Worms

10 • Los Ageless, St. Vincent

Annie Clarke. Annie Clarke. Annie Clarke. Ça marche pas comme Beetlejuice ?

À écouter aussi : Dum Surfer de King Krule

9 • Things It Would Be Helpful To Know Before the Revolution, Father John Misty

La classe suprême.

À écouter aussi : Pure Comedy du même album

8 • Pretty Prizes (feat. Karen O), Daniele Luppi & Parquet Courts

L’album rock de l’année pour Simon. J’ai beaucoup aimé aussi, surtout cette chanson.

À écouter aussi : Soul and Cigarette du même album

7 • Star Roving, Slowdive

20 ans après leur dernier album, Slowdive nous prouvent une fois encore qu’ils font partie des maîtres du shoegaze.

À écouter aussi : Holding On de The War on Drugs

6 • how do you sleep?, LCD Soundsystem

LCD Soundsystem ne connaît pas le sens du mot « déception ».

À écouter aussi : Trespassers de Soulwax

5 • Jupiter, Sufjan Stevens, Bryce Dessner, Nico Muhly & James McAlister

Composée dans les années 2000, jouée en live à partir de 2012 et enregistrée en studio en 2017. Autorisation d’être dans le top 5 accordée.

À écouter aussi : Mercury du même album

4 • The Way You Used to Do, Queens of the Stone Age

Danser sur du rock en 2017, qui aurait pu y croire ? Merci Josh et Mark !

À écouter aussi : Fortress du même album

3 • Visions of a Life, Wolf Alice

8 minutes de beauté et de puissance.

À écouter aussi : Séance de Heaters

2 • All Things Pass, The Jesus and Mary Chain

Une vieille chanson remise au goût du jour sur leur dernier album et un des meilleurs morceaux rock de l’année.

À écouter aussi :  Fraudulent Artist de Cabbage

1 • Territory, The Blaze

Un morceau émouvant, une vidéo magnifique, une prod’ de haut vol (et une très bonne promo). Pas d’hésitation sur le numéro 1 cette année.

À écouter aussi : Roman de Mashrou’ Leila

Playlists YouTube, Apple Music et Spotify ci-dessous :

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Le retour discographique de LCD Soundsystem aura été l’un des évènements forts de 2017. James Murphy et ses petits camarades ont réalisé avec « American Dream » un album adulte et mature, concerné mais toujours excitant, comme le prouve la bagarreuse et vibrante « Call The Police ». Ce majestueux ostinato sur sèche rythmique rock reste l’une des plus émouvantes compositions d’une année où l’on aura eu souvent besoin d’être consolé. Le genre de chanson avec laquelle on se sent moins seul, et c’est inestimable !

Autre retour fracassant que celui de N.E.R.D. Alors qu’il n’est pas encore sorti (ce sera le 15 décembre), on sait déjà que « No_One Ever Really Dies » sera l’un des albums importants de l’année. Parfaitement obsédant, le single « Lemon » commence frénétiquement (une utilisation punk de la boite à rythmes TR-808 dixit le maître d’oeuvre Pharrell Williams) avant de se poser et de laisser une Rihanna à contre-emploi jouer à la rappeuse, avec classe. Le clip met en vedette l’incroyable et intense danseuse Mette Towley, sans contestation possible star de l’année… Pure énergie.

Certains voyaient d’un mauvais oeil Arcade Fire s’acoquiner avec Thomas Bangalter, moitié de Daft Punk. Ils avaient tort. « Everything Now » est probablement le tube le plus brillant des Canadiens. Mélodique, accrocheur en diable et infailliblement fédérateur, il a fait chanter les foules dans les festivals comme les danseurs sur les pistes. On nous dira que cette chanson cite d’un peu près « Dancing Queen » d’ABBA. Qu’y a t-il de mal à citer l’une des meilleures chansons pop de tous les temps ?

 » Humanz  » de Gorillaz a laissé beaucoup de monde perplexe. Trop de featurings, trop de hip hop, trop d’electro, pas assez de tubes. Je trouve personnellement cet album passionnant, novateur et il est parvenu à sincèrement bousculer mes repères… Pourtant, c’est sa chanson pop la plus orthodoxe que je retiendrai. « We Got The Power », ou bien à peine deux minutes et dix-huit secondes d’espoir et d’optimisme, avec rien moins que Jehnny Beth de Savages en featuring… Et un certain Noel Gallagher aux choeurs. Irrésistible. On a le pouvoir de s’aimer, OK ?

Le Midas du hip hop fait toujours mouche. Avec « DAMN. », Kendrick Lamar a sorti le plus enthousiasmant album rap de l’année, tournant le dos à la sophistication jazz funk pour élaborer un minimalisme sensuel et percutant, comme c’est le cas dans cet excellent « ELEMENT. ». Artiste majeur et incontournable.

30 – Frànçois & the Atlas Mountains – Tendre est l’âme
29 – Benjamin Biolay – Roma (amoR) (feat. la Mala Rodriguez)
28 – Bayonne – Omar
27 – Foxygen – Avalon
26 – Queens of the Stone Age – The Way You Used To Do
25 – The National – The System Only Dreams In Total Darkness
24 – Unloved – Guilty of Love
23 – Baio – Philosophy!
22 – The Horrors – Machine
21 – Wolf Alice – Beautifully Unconventional
20 – Courtney Barnett & Kurt Vile – Over Everything
19 – Soulwax – Do You Want To Get Into Trouble?
18 – Drake – Passionfruit
17 – Feist – Century (feat. Jarvis Cocker)
16 – Daniele Luppi & Parquet Courts – Mount Napoleon
15 – Haim – Right Now
14 – Charlotte Gainsbourg – Deadly Valentine
13 – Perfume Genius – Slip Away
12 – Etienne Daho – Les Filles du Canyon (feat. Duggie Fields)
11 – Baxter Dury – Miami
10 – Phoenix – Ti Amo
09 – Orelsan – Basique
08 – Beck – Up All Night
07 – The Blaze – Territory
06 – St Vincent – New York
05 – Kendrick Lamar – ELEMENT.
04 – Gorillaz – We Got The Power (feat. Jehnny Beth)
03 – Arcade Fire – Everything Now
02 – N.E.R.D – Lemon (feat. Rihanna)
01 – LCD Soundsystem – Call the Police

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J’avais déjà fait part de mon admiration pour le groupe new-yorkais lors de son retour scénique en 2016 (SOTW #108), celle-ci ne faiblira pas avec ce quatrième et nouvel album. Moins festif que les précédents (les morceaux punk-funk et purement dansants y sont en effet moins nombreux), plus introspectif et profond mais tout aussi puissant et percutant, il permet à James Murphy de creuser son sillon stylistique sans pour autant donner dans la redite. C’est encore une fois l’oeuvre presque solo de Murphy, les autres membres du groupe, essentiels sur scène, n’étant ici que pour ajouter quelques petites touches à l’ensemble. Seul le guitariste anglais Al Doyle (membre des très bons Hot Chip) participe plus avant à la composition, à l’enregistrement, aux claviers et bien sûr à la guitare, excellente tout au long de l’album.

« Call the Police » est ce que LCD Soundsystem a fait de plus majestueusement rock. J’entends par là majestueux à la « Heroes » de l’influence numéro un David Bowie, mêlant le gros son, l’expérimentation et l’émotion pure. Il y a en effet un feeling très fin 70’s dans le morceau, avec cette intro de boîte à rythmes antédiluvienne, cette basse très présente jouée en haut du manche sur laquelle repose l’édifice, cette batterie sèche et serrée, presque punk, cette « snake » guitar, guitare sinueuse au son plaintif qu’on retrouvait dans les disques pop de Brian Eno et ces amples choeurs en mille-feuilles. Et évidemment, marque de fabrique des compositions signées James Murphy, la chanson gagne en puissance à mesure qu’elle avance, la voix est de plus en plus étranglée, le son de plus en plus plein et l’effet est garanti, nous emmenant vers l’extase. Nul doute que ce titre sera l’un des temps forts de tous leurs concerts à venir.

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J’adore LCD Soundsystem. J’aime ce qu’ils représentent, cette version cool de l’Américain New-Yorkais éduqué, ouvert sur le monde sans être forcément hipster et surtout qui ne ratera jamais l’occasion de lancer une belle fête. Un concert du LCD Soundsystem est justement une sacrée bringue, avec une énorme boule à facettes au dessus de la scène, des musiciens qui jouent serré en se regardant et un public qui danse jusqu’à l’épuisement. Le projet du DJ James Murphy a fonctionné au delà de ses plus folles espérances. En mélangeant toutes ces musiques urbaines qu’il affectionne, la disco, le post-punk, la new-wave, il est devenu un producteur de génie qui a généré ce dance-punk si particulier, certes redevable à de grands groupes comme Talking Heads ou ESG, et en a trouvé la parfaite illustration scénique.

Trois disques, trois chefs d’oeuvre, depuis le liminaire « Losing My Edge » en 2002 où, sur un sample d’un obscur titre de Killing Joke, James Murphy confiait d’un ton désabusé et plein d’autodérision son sentiment de trentenaire dépassé par une nouvelle génération des DJs. « Us v Them » est une des pierres angulaires de ce qui reste leur plus grande réussite, « Sound Of Silver », en 2007. Morceau purement dance, avec cette pulsion rythmique mécanique et tendue, cette myriade de percussions (timbales, cowbells…), ce texte répétitif et psalmodié qui nous annonce que les temps sont venus « The times have come today », avant un furieux break de guitare funk punk (l’Anglais Al Doyle, aussi guitariste de Hot Chip), un retour à la transe répétitive puis surgit ce monstrueux pont, à la mélodie chorale aveuglante, sur lequel on ne peut pas faire grand chose sinon lever les bras au ciel de bonheur. Je ne connais pas grand chose d’aussi efficace dans ce registre. Pourtant, le texte révèle une mélancolie tenace, mélancolie qu’on retrouve dans plusieurs chansons du LCD, comme les bouleversantes « Someone’s Great » ou « All My Friends ».

James Murphy a désormais une place imprenable (et certainement enviée) dans le panthéon de la musique pop rock, ayant récemment produit Arcade Fire (le disque « Reflektor ») et participé aux derniers enregistrements de David Bowie (avec le remix de « Love Is Lost » et sa contribution à deux titres de « Blackstar »). On attend donc le retour discographique de LCD Soundsystem, prévu cette année, avec une impatience qui va croissant.

Version plus « crue », et à mon avis meilleure, du live en studio London Sessions en 2010 :

Live 2011 lors des « derniers » concerts à New York :

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