Le retour discographique de LCD Soundsystem aura été l’un des évènements forts de 2017. James Murphy et ses petits camarades ont réalisé avec « American Dream » un album adulte et mature, concerné mais toujours excitant, comme le prouve la bagarreuse et vibrante « Call The Police ». Ce majestueux ostinato sur sèche rythmique rock reste l’une des plus émouvantes compositions d’une année où l’on aura eu souvent besoin d’être consolé. Le genre de chanson avec laquelle on se sent moins seul, et c’est inestimable !

Autre retour fracassant que celui de N.E.R.D. Alors qu’il n’est pas encore sorti (ce sera le 15 décembre), on sait déjà que « No_One Ever Really Dies » sera l’un des albums importants de l’année. Parfaitement obsédant, le single « Lemon » commence frénétiquement (une utilisation punk de la boite à rythmes TR-808 dixit le maître d’oeuvre Pharrell Williams) avant de se poser et de laisser une Rihanna à contre-emploi jouer à la rappeuse, avec classe. Le clip met en vedette l’incroyable et intense danseuse Mette Towley, sans contestation possible star de l’année… Pure énergie.

Certains voyaient d’un mauvais oeil Arcade Fire s’acoquiner avec Thomas Bangalter, moitié de Daft Punk. Ils avaient tort. « Everything Now » est probablement le tube le plus brillant des Canadiens. Mélodique, accrocheur en diable et infailliblement fédérateur, il a fait chanter les foules dans les festivals comme les danseurs sur les pistes. On nous dira que cette chanson cite d’un peu près « Dancing Queen » d’ABBA. Qu’y a t-il de mal à citer l’une des meilleures chansons pop de tous les temps ?

 » Humanz  » de Gorillaz a laissé beaucoup de monde perplexe. Trop de featurings, trop de hip hop, trop d’electro, pas assez de tubes. Je trouve personnellement cet album passionnant, novateur et il est parvenu à sincèrement bousculer mes repères… Pourtant, c’est sa chanson pop la plus orthodoxe que je retiendrai. « We Got The Power », ou bien à peine deux minutes et dix-huit secondes d’espoir et d’optimisme, avec rien moins que Jehnny Beth de Savages en featuring… Et un certain Noel Gallagher aux choeurs. Irrésistible. On a le pouvoir de s’aimer, OK ?

Le Midas du hip hop fait toujours mouche. Avec « DAMN. », Kendrick Lamar a sorti le plus enthousiasmant album rap de l’année, tournant le dos à la sophistication jazz funk pour élaborer un minimalisme sensuel et percutant, comme c’est le cas dans cet excellent « ELEMENT. ». Artiste majeur et incontournable.

30 – Frànçois & the Atlas Mountains – Tendre est l’âme
29 – Benjamin Biolay – Roma (amoR) (feat. la Mala Rodriguez)
28 – Bayonne – Omar
27 – Foxygen – Avalon
26 – Queens of the Stone Age – The Way You Used To Do
25 – The National – The System Only Dreams In Total Darkness
24 – Unloved – Guilty of Love
23 – Baio – Philosophy!
22 – The Horrors – Machine
21 – Wolf Alice – Beautifully Unconventional
20 – Courtney Barnett & Kurt Vile – Over Everything
19 – Soulwax – Do You Want To Get Into Trouble?
18 – Drake – Passionfruit
17 – Feist – Century (feat. Jarvis Cocker)
16 – Daniele Luppi & Parquet Courts – Mount Napoleon
15 – Haim – Right Now
14 – Charlotte Gainsbourg – Deadly Valentine
13 – Perfume Genius – Slip Away
12 – Etienne Daho – Les Filles du Canyon (feat. Duggie Fields)
11 – Baxter Dury – Miami
10 – Phoenix – Ti Amo
09 – Orelsan – Basique
08 – Beck – Up All Night
07 – The Blaze – Territory
06 – St Vincent – New York
05 – Kendrick Lamar – ELEMENT.
04 – Gorillaz – We Got The Power (feat. Jehnny Beth)
03 – Arcade Fire – Everything Now
02 – N.E.R.D – Lemon (feat. Rihanna)
01 – LCD Soundsystem – Call the Police

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J’ai une histoire assez compliquée avec le groupe basé à Montréal, apparu en 2004 avec un album lugubrement titré « Funeral » mais diffusant paradoxalement un rock intense et lyrique au contenu très sensible. La qualité de l’ensemble a été validée par rien moins que David Bowie, qui sortit même de sa retraite médiatique du milieu des années 2000 pour entonner leur « Wake Up » avec eux sur scène. Ce groupe d’un nouveau genre, mené par le Texan Win Butler (chant, guitare) et sa compagne multi-instrumentiste canadienne d’origine haïtienne Régine Chassagne, est en effet une famille regroupant six membres ou plus passant d’un instrument à l’autre avec une aisance assez bluffante, chacun des musiciens, rivalisant d’intensité, semblant être engagé à fond dans l’aventure. J’avais d’ailleurs trouvé ça assez fatigant sur scène, comme par exemple quand le guitariste Richard Reed Perry tapait comme un sourd sur un tom non amplifié et s’époumonait dans le vide sur une chanson où il n’avait vraisemblablement rien à jouer ni à chanter. C’est un peu comme ça que j’ai accueilli le second album « Neon Bible », extension bodybuildée du premier album. Mon intérêt s’est ravivé avec l’excellent concept album « The Suburbs », plus en retenue et à l’écriture majestueuse, et plus encore avec « Reflektor », quatrième opus réalisé avec James Murphy (LCD Soundsystem) qui a grandement ouvert les horizons d’Arcade Fire en incorporant des structures plus dansantes, des influences caribéennes ou electro ainsi qu’une bonne dose d’ironie, tout en conservant la grande variété de styles et de tempos qui a toujours caractérisé le groupe.

Vraiment réconcilié avec les Montréalais, c’est donc avec une vraie curiosité que j’attendais le cinquième épisode de ce qui commence à devenir une oeuvre, rien de moins. L’intro d’« Everything Now », sombrement electro, certainement due à Thomas Bangalter, moitié de Daft Punk qui coproduit le disque avec Steve Mackey (bassiste de Pulp) cède la place à un riff de piano et un motif de batterie syncopé qui évoquent irrésistiblement « Dancing Queen » d’ABBA! Le clin d’oeil est forcément volontaire. Win Butler reprend d’ailleurs ce motif mélodique au chant, lançant un ostinato d’une grande efficacité, le refrain se limitant à cet « Everything Now » scandé par tout le groupe. Ce morceau dominé par les claviers et des accords de guitare acoustique, incorporant un malin sample de flûte africaine, a un potentiel tubesque indéniable, qui fera logiquement un carton, et pas seulement dans les festivals.

Live (amateur) du warm-up show du Primavera Sound à Barcelone, la semaine dernière…

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Année : 2005
Origine : Etats Unis
Pépite : « Tangled Up In Plaid »
Eat : Burrito au poulet
Drink : Une bouteille de Mezcal El Buho

Un disque avec une saveur particulière. Chaque fois que j’écoute « The Suburbs », je me replonge dans ce mois de janvier 2011 passé sur la côte Est des Etats-Unis à faire de la recherche à la fac. Seul, j’avais chargé mon iPod de musique mais suite à une mauvaise manipulation, seul le troisième album d’Arcade Fire était lisible dans le lecteur. Un mois glacial, marqué par des chutes de neige, du blizzard, et des aller-retours incessants entre New York, Philadelphie et la Bibliothèque du Congrès américain à Washington DC. Bizarrement, cela ne pouvait pas mieux tomber. « The Suburbs » raconte l’Amérique moderne, celle des banlieues de classe moyenne qui bordent chaque métropole du continent. Elle replonge l’auditeur dans son enfance de petit garçon blanc épargné par la misère et les émeutes raciales. Je me revois à attendre ma correspondance sur le parking d’un terminal Greyhound à Baltimore, dans le Maryland, au son de « Month of May ». Il tombait d’épais flocons sur la ville de The Wire. Bizarrement, le ciel avait calqué le rythme de la neige sur le tempo du batteur ontarien Jeremy Gara. Avec un talent hors norme, la joyeuse bande établie à Montréal jongle entre pop sophistiquée (« We Used To Wait », « Deep Blue ») et rock taillé pour les stades (« Ready To Start », « Modern Man »). Petits protégés du grand David Bowie, dont le titre éponyme rappelle les meilleurs épopées, Arcade Fire finissent par abandonner leur image de nouvelles icônes de la coolitude gluten free pour pondre un concept album à la symbolique sociale et historique solide. Une chronique d’une période candide dans un monde vorace, contée avec brio par le charismatique Will Butler. La finesse des arrangements, la versatilité des titres (comment ne pas danser sur le très disco « Sprawl II », comptine teintée d’ironie contre les centres commerciaux démesurés qui pullulent dans les banlieues calmes) et la qualité du songwriting en fond une oeuvre majeure du rock contemporain. Pas étonnant qu’il ait raflé le Grammy Award du meilleur album alternatif de 2010.

Année : 2010
Origine : Canada
Pépite : « The Suburbs »
Eat : Pancakes au sirop d’érable
Drink : Bière La Fin Du Monde

Les Misfits sont sans aucun doute les grands perdants du punk rock américain. Trop trash, trop politiquement incorrects, trop décalés, la bande à Glenn Danzig reste pourtant un des membres fondateurs d’un mouvement qui continue de faire crasher des milliers de gens sur l’establishment et les bonnes manières. Au départ, « Bullet » devait faire l’objet d’une sortie album. Malheureusement, le mépris des maisons de disques a eu raison du projet initial. Les New Yorkais décident donc de lancer la chanson sur un single accompagné de trois autres titres. Sous une pochette mettant en scène l’assassinat de John F. Kennedy, thème principal du single, sort « Bullet » en juin 1978. Terriblement violent, l’hymne punk éponyme décape : « Texas in an outrage when your husband is dead / Texas is an outrage when they pick up his head / Texas is the reason why the President is dead / You gotta suck Jackie suck ». Voilà, c’est dit. Pas étonnant qu’aucun label n’ait levé le doigt pour distribuer cette décharge malsaine. Sur « We Are 138 », les Misfits inventent le punk rock mitraillette. Quatre accords, un refrain à beugler jusqu’à se déchirer les cordes vocales, la recette parfaite pour faire sautiller des armées de jeunes marginaux en manque de sensations fortes et les convaincre de claquer leurs économies chez Walmart pour s’acheter une guitare et monter un band. Après tout, le punk rock, c’est pas bien compliqué. C’est qu’une question d’« Attitude », autre moment phare de ce 45 tours de moins de huit minutes au total. « Hollywood Babylon » clôt cette danse macabre sous des faux airs de psychobilly. Créateurs d’un look inégalé, premières légendes du « horror punk », les Misfits n’ont jamais fait mieux que ce single fédérateur. Cela poussera même son chanteur à tenter l’aventure en solo, avec plus ou moins de succès. « Bullet » est l’âme de cette bande de renégat, dont le logo en forme de tête de maure continue d’orner les t-shirts des adolescents rebelles aux quatre coins du globe.

Année : 1978
Origine : Etats Unis
Pépite : « Bullet »
Eat : Peanut Butter Cookies
Drink : Bavaria 8°6

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