KING TUFF • la Culture de l'Ecran

2018 en 18 albums – La sélection du taulier

Gus — Wed, 09 Jan 2019 12:14:59 +0000

Bonne année 2019 à vous toutes et tous, fidèles lectrices et lecteurs de la Culture de l’Ecran !

Toujours très en avance, je tenais tout de même à vous faire passer mes albums préférés de 2018 avant de me tourner vers cette nouvelle année qui s’annonce plutôt intéressante du point de vue des sorties musicales.

Petit bilan tout d’abord si vous le voulez bien. Comme vous l’avez peut-être remarqué, 2018 a été assez calme ici, surtout sur la fin. Il n’est pas toujours facile d’animer un site internet au quotidien, surtout lorsque ce n’est qu’un hobby et que le temps vient parfois à manquer. Je ne peux pas vous promettre que l’année 2019 sera complètement différente, mais on va essayer d’être un peu plus actif et de continuer à publier du contenu de qualité. Ça commence d’ailleurs cette semaine avec une nouvelle rubrique intitulée « Chroniques du Levant » et regroupant les carnets de voyage d’un nouveau contributeur/globe-trotter. J’espère que ça vous plaira. Si vous avez des idées, n’hésitez pas à nous contacter pour en parler !

Concernant le classement qui va suivre, les premiers sont logiquement les albums que j’ai le plus écoutés ces 12 derniers mois. 2018 a été plus prolifique en terme de bonnes sorties que 2017 selon mes goûts. Il n’a d’ailleurs pas été très compliqué de trouver 36 albums (et même plus) pour compléter ce classement. C’était un peu plus long de créer des « duos » et certains ont moins de sens que d’autres…

Belle année pour le punk. Idles confirme avec un deuxième très bon album, Viagra Boys sort un excellent premier opus et Shame rafle la mise avec l’album de l’année sorti le 12 janvier 2018. Si vous avez l’occasion d’aller voir au moins un de ces groupes en concert, n’hésitez surtout pas.

Belle année pour la France également avec pas moins de six groupes dans ce classement (si on compte la totalité, sinon ça fait 3 et c’est déjà pas mal). Petit big up aux copains de The Scaners qui méritent amplement leur place dans ce classement. Leur premier disque est terrible et surtout, allez les voir sur scène !

Le reste se compose de néo-classiques tels qu’Arctic Monkeys, Father John Misty, Gaz Coombes ou encore Courtney Barnett. Le rock psyché est toujours là et malgré les trois albums de Ty Segall, c’est King Tuff et La Luz que l’on retrouvera dans la liste. Un peu de hip hop avec le dernier Anderson .Paak, de r’n’b avec l’excellent album de Kali Uchis ou d’électro-pop avec le Sud-Africain Nakhane qui nous offre un magnifique premier disque (et c’est très beau en concert). Et on n’oublie pas le rock indé avec Car Seat Headrest, Our Girl et les français VoX LoW.

Je crois que j’ai fait le tour, voilà le palmarès :

18 • The Scaners, The Scaners

À écouter aussi : Lakeshore, Spoon God

17 • İstikrarlı Hayal Hakikattir, Gaye Su Akyol

À écouter aussi : On, Altın Gün

16 • Vox Low, VoX LoW

À écouter aussi : Moaning,Moaning

15 • Shadow People, The Limiñanas

À écouter aussi : Superior State, Rendez Vous

14 • Joy As An Act Of Resistance, Idles

À écouter aussi : Nihilistic Glamour Shots, Cabbage

13 • World’s Strongest Man, Gaz Coombes

À écouter aussi : Giving In, Club Kuru

12 • Street Worms, Viagra Boys

À écouter aussi : Acts of Fear and Love, Slaves

11 • Tell Me How You Really Feel, Courtney Barnett

À écouter aussi : Bottle It In, Kurt Vile

10 • Stranger Today, Our Girl

À écouter aussi : Lush, Snail Mail

9 • God’s Favorite Customer, Father John Misty

À écouter aussi : Go to School, The Lemon Twigs

8 • Isolation, Kali Uchis

À écouter aussi : Dirty Computer, Janelle Monáe

7 • Floating Features, La Luz

À écouter aussi : Goat Girl, Goat Girl

6 • Twin Fantasy, Car Seat Headrest

À écouter aussi : Wide Awake!, Parquet Courts

5 • You Will Not Die, Nakhane

À écouter aussi : The Dog and the Future, Agar Agar

4 • Oxnard, Anderson .Paak

À écouter aussi : Good Thing, Leon Bridges

3 • The Other, King Tuff

À écouter aussi : Foxwarren, Foxwarren

2 • Tranquility Base Hotel & Casino, Arctic Monkeys

À écouter aussi : And Nothing Hurt, Spiritualized

1 • Songs of Praise, Shame

À écouter aussi : Boys in the Better Land – Single, Fontaines D.C.

Auraient aussi pu figurer dans ce classement :

Beyondless, Iceage
The Now Now, Gorillaz
Wanderer, Cat Power
Balfron Promise, 47Soul
Heaven and Earth, Kamasi Washington
Both Directions at Once: The Lost Album, John Coltrane
Phase II – EP, Mildlife
Selma – Single, Treeboy & Arc (Midnight Mass est mieux mais pas sur Youtube. Groupe à surveiller en 2019 !)

Playlists YouTube, Apple Music et Spotify ci-dessous :

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À L’ÉCOUTE – HIVER 2017-2018

Gus — Tue, 27 Mar 2018 13:53:41 +0000

Je ne vais pas vous raconter de salades, l’album que j’ai le plus écouté ces dernières semaines, c’est le chef d’oeuvre pop de Pulp, This is Hardcore. Sorti en 1998, je préfère ne pas le mettre dans cette rubrique, plutôt réservée aux sorties récentes. Tant pis, au moins c’est dit. Voici le reste de ma sélection hivernale :

Shame – Songs of Praise

Pas de surprise ici, l’album des 5 punks britons est assuré de finir dans mon top 10 de l’année. On en a déjà parlé dans la SOTW #137 (inscrivez-vous !) et la galette tourne toujours autant sur ma platine depuis sa sortie en janvier. Ils passent à la Maroquinerie en avril (complet) en compagnie d’Hotel Lux, quintette punk en provenance de Portsmouth, qui pourrait clairement avoir son dernier single, The Last Hangman, dans la bande son de Peaky Blinders ! Si vous n’avez pas votre place, shame sera en tournée des festivals cet été et repasse dans le coin cet automne. Ne les manquez pas !

King Tuff – The Other

Le 13 avril prochain sortira le quatrième album de Kyle Thomas aka King Tuff. Étrange d’écrire sur un album qui n’est pas encore disponible me direz-vous, mais c’est sans compter sur les quatre premiers morceaux du futur disque, d’ores et déjà écoutables sur les plateformes de streaming et YouTube. Quatre singles qui n’augurent que du bon et qui ont complètement le droit – que dis-je, l’obligation ! – de figurer dans cet article. On en reparlera plus longuement très bientôt, promis !

Oum Shatt – Oum Shatt

Une fois n’est pas coutume, traversons le Rhin et allons voir ce qu’il se passe chez nos voisins allemands. Avec deux ans de retard – l’album est sorti en 2016 – je découvre Oum Shatt, quatuor berlinois, au détour d’un événement facebook (leur concert à l’Olympic Café le 11 avril prochain). Leur rock influencé par les musiques du Moyen-Orient tape dans le mille et leurs performances live semblent tout aussi efficaces (cf. la vidéo ci-dessous). Belle découverte, hâte de voir ça en vrai !

Car Seat Headrest – Twin Fantasy

On ne peut décemment pas se dire attiré par le rock indé en 2018 sans parler de la bonne idée qu’a eue Will Toledo ! Le frontman (et anciennement seul membre) de Car Seat Headrest a décidé de réenregistrer complètement son sixième album, Twin Fantasy, sorti en 2011. Il faut dire que la première version avait été captée via son micro d’ordi portable… Le roi du DIY maintenant armé d’un vrai groupe a ressorti ce petit chef d’oeuvre chez Matador le mois dernier. Ca s’écoute sans modération !

En concert pour le festival Villette Sonique le 26 mai prochain en compagnie de Naked Giants (n°24 ici) au Trabendo le 26 mai prochain.

Cascabel – Cobra

Quasiment inconnus hors du Mexique, j’ai découvert ce groupe grâce à un mix découverte lors d’un voyage en bus bien trop long cet hiver. La vie nous réserve parfois bien des surprises… Bref. Quatuor mexicain, du coup, Cascabel fait ce que l’on appelle du revival 70’s fuzz-psyché. Un truc qui se rapproche un peu de Ty Segall dans l’esprit, mais avec une orientation un peu plus pop et une voix penchant du côté de Lux Interior (chanteur des Cramps, pour les incultes). Pas mal du tout !

Parmi les artistes absents de cette sélection, mais néanmoins pas oubliés, je rajouterais Rejjie Snow qui a sorti un excellent album avec Dear Annie et le dernier single d’Anderson .Paak, ‘Til It’s Over, vraiment cool. Les premiers albums de Vox Low et de Moaning sont top, tout comme le dernier The Limiñanas, ainsi que le dernier EP de Habibi. C’est tout pour le moment, on se retrouve le mois prochain, ou en juin !

N’hésitez pas à envoyer vos découvertes en commentaire !

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On The Rocks #30

Simon Benoit-Guyod — Wed, 10 May 2017 12:32:42 +0000

La vague « stoner » rock qui a refait surface ces vingt dernières années n’a pas grand chose en commun avec ses origines. Car si le mouvement a fait beaucoup d’émules récemment, en particulier en Scandinavie et en France, il est né dans la plus pure confidentialité à la fin des années 1980 dans le désert californien. Imaginez des bleds pourris à deux heures des portes de Los Angeles, où le soleil brûle l’asphalte neuf mois sur douze. C’est dans cet environnement poussiéreux, entre les cactus et les maisons de retraite, qu’une frange alternative de la jeunesse se regroupait pour des jams psychédéliques autour de générateurs lors de fêtes pouvant durer plusieurs jours. Nourri à Black Sabbath et au punk hardcore de la cité des anges, Kyuss reste considéré comme le groupe le plus influent de cette scène qui ne fera parler d’elle que bien des années plus tard. Formé par une bande d’adolescents passionnée de science-fiction et de produits illicites à la fin des années 1980, le groupe se démarque en restant à la marge du mouvement grunge. Chez Kyuss, on ne retrouve pas d’envolée pop ni de postures mielleuses qui pourraient amadouer les foules. Bien au contraire, le quatuor préfère miser sur de rugueuses improvisations interstellaires de plusieurs minutes. Cette attitude rebelle séduit tout de même Elektra qui sort « Welcome to the Sky Valley » au mois de juin de 1994. Dans un vacarme assourdissant, John Garcia se démarque comme un des chanteurs les plus puissants de sa génération. Sa prose frappe comme un marteau, pendant que le petit Josh Homme (le rouquin n’avait alors que 21 ans) pose des accords lourds et distille quelques riffs lancinants qui deviendront par la suite sa marque de fabrique. On pose la galette sur le tourne-disque et la symphonie commence. « Gardenia » résonne et on se demande si nos enceintes vont tenir le coup. Dans un déluge de fuzz, le groupe navigue sur une ligne de basse poisseuse, guidé par un Garcia particulièrement agressif. Kyuss fait presque dans le mystique sur « Asteroid » et son riff de guitare malsain. En alternant passages bourrins et délires psychédéliques, la formation perd l’auditeur, qui se prend une claque à chaque fois que Homme piétine sa Big Muff (« Demon Cleaner », « N.O. »). Et quand il calme ses ardeurs, c’est pour broder une des rares accalmies au milieu d’un océan de distorsion. Avec « Space Cadet », Kyuss signe en effet son « Planet Caravan ». Ce blues semi-acoustique monte en puissance sans jamais exploser. Du grand art, qui fait mieux digérer la deuxième face du disque, brutale à souhait. En flirtant avec le hard rock, le métal, le rock psychédélique et le krautrock, Kyuss brouille les pistes. Il faudra pourtant attendre la dissolution du groupe et la création de Queens of the Stone Age pour que le groupe soit enfin considéré à sa juste valeur. Pionnier d’un mouvement qui s’est désormais largement perdu dans le hard rock de bas étage, Kyuss a transformé le rock lourd de Black Sabbath en quelque chose de bouillant et de totalement halluciné. Une prouesse.

Année : 1994
Origine : Etats-Unis
Pépite : « Odyssey »
Eat : Un steak de bison
Drink : Un litre de mezcal

Si j’avais dû parier sur le futur de Kings of Leon, j’aurais perdu beaucoup d’argent. Rien ne laissait présager que les trois frangins et leur cousin du Tennessee se transformeraient en une machine fade et policée à produire des tubes aussi infectes que le dernier single de U2. Avec leurs barbes anachroniques (en 2003, seul le gendarme à moustache du coin de la rue fréquentait un barbier) et leurs dégaines de ploucs tout droit sortis d’un mauvais film américain, les Kings of Leon avaient réussi une belle OPA sur un rock plutôt porté sur le glamour. Oui, on est bien loin du gentleman chic et décalé façon Strokes et du dandy de Brick Lane façon Libertines. Pourtant, avec leur côté Creedence Clearwater Revival et les accents qui sentent bon la paille fraîchement séchée, les Kings of Leon s’étaient imposés comme une des sensations musicales les plus excitantes de ce nouveau siècle. Ce premier album, aussi rural que naïf, avait jeté une vague de fraîcheur plutôt agréable sur une scène garage qui commençait à atteindre ses limites. Cradingue, parfois limite hésitant, le chant de Caleb Followill sur « Youth and Young Manhood » n’a pas grand chose à voir avec ce qu’il est aujourd’hui. Tel un pasteur atteint d’une méchante gueule de bois, le plus timide des frangins Followill ressuscite un style popularisé par John Fogerty. On pense au Creedence de « Green River » ou « Suzie Q ». A la frontière avec la country et le rock sudiste, les titres ont pourtant une sensibilité pop qui les rend particulièrement irrésistibles (« Red Morning Light », « California Waiting »). Les musiciens, qui n’avaient à l’époque pas l’age légal de commander une binouze au comptoir de leur diner préféré, surprennent par leur décontraction. Ce côté foufou donne un côté attachant à la formation qui signera des hymnes adolescents totalement inoubliables, telle la mémorable « Molly’s Chambers » ou l’entêtante « Holly Roller Novocaine ». Jovial, les Kings of Leon reproduiront un effort similaire sur le « Aha Shake Heartbreak » sorti un an plus tard avant de sombrer dans la facilité et de commettre l’erreur impardonnable de raser leur barbe. On n’a toujours pas digéré.

Année : 2003
Origine : Etats-Unis
Pépite : « California Waiting »
Eat : Un double baconator
Drink : Four Roses

Troisième album du génial Kyle Thomas, connu sous le pseudonyme de King Tuff, « Black Moon Spell » a mis un peu de power pop sucrée dans l’année musicale 2014. Membre actif de la scène garage actuelle, homme à la six corde et à la combinaison orange chez The Muggers (qui ont accompagné Ty Segall sur son avant dernier opus), cerveau derrière le projet sabbathien Witch en compagnie de J. Mascis de Dinosaur Jr, King Tuff n’a plus besoin de présentation. Excellent du début à la fin, ce disque montre que la scène garage pop américaine a de beaux jours devant elle. Fans de Kiss, de Cheap Trick ou de punk new yorkais, voici votre nouvel album favori. Avec une production ultra-léchée, des accents pops complètement assumés, King Tuff remet un peu de soleil dans le rock américain. Voici un disque qui met le smile, sans prétention, qui prend presque des tournures glam rock sur certains titres sans jamais faire dans la vulgarité (« Rainbow’s Run », « Beautiful Thing » qui ressusciterait presque Marc Bolan, ou la succulente « Madness »). Autre grand moment de rock bien calibré sur le morceau éponyme de l’album, qui s’ouvre sur un riff colossal réchauffé par un son de fuzz qui semble tout droit sorti du début des seventies, avant d’évoluer vers un refrain bubblegum qui risque de vous hanter plusieurs jours. Même combat sur les hymnes garage pop « Headbanger » et « Sick Mind », sur lequel l’ami King Tuff fait couiner sa Gibson SG avec un certain talent. Sur « I Love You Ugly », le natif du Vermont se la joue Black Lips avec une ballade lo-fi sans prétention aux paroles légères. On retrouve cette même légèreté sur « Eyes Of The Muse » et son gimmick de guitare stonien. L’album termine en beauté sur une power ballade glam qui se clôt dans une marre d’écho et de feedback. Sans trop se prendre au sérieux, King Tuff est en passe de s’imposer comme l’un des personnages les plus intrigants du rock nord-américain actuel. Fidèle à Burger Records et Sub Pop Records, l’homme aux Rayban aviators et à la casquette trucker vissée sur la tête n’a pas fini de faire parler de lui, pour le plus grand bonheur des amateurs de rock n’roll. Faites moi confiance, ce disque est une petite perle qui mérite largement sa place parmi les disques les plus agréables de ces dernières années. Délicieux.

Année : 2014
Origine : Etats-Unis
Pépite : « Black Moon Spell »
Eat : Queue de castor
Drink : Un sirop de grenadine

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