Le rock n’roll continue de faire rêver dans des proportions plus modestes et la discrétion dont il fait part ses derniers temps n’a fondamentalement rien de désagréable. L’Angleterre, terre de contrastes et de traditions, semble avoir repris le flambeau léguée à Portland puis à la Californie au milieu de la décennie. Shame, Slaves, IDLES et j’en passe, ont replacé la perfide Albion au cœur de la géographie rock mondiale pour le plus grand bonheur des aficionados de cette nation où l’expression de la jeunesse a toujours su trouvé un retentissement international.

Comme d’habitude, l’Australie et la Scandinavie ne sont pas restées immobiles. On se consolera en France avec les Liminanas qui tentent de perpétuer une certaine idée de ce que constitue la classe à la française. Entre Gainsbourg, le Velvet et les yé-yés des sixties, le gang catalan sauve les meubles. Même combat pour les parisiens de Rendez-Vous, auteurs d’un album intéressant, clairement inspirés par ce qui se faisait outre-Manche au début des années 1980. Enfin un disque qui donne envie d’aller chercher la bagarre. On évitera la déprime en se disant qu’on a acquis une nouvelle étoile sur le maillot surplombant un coq qui parait plus doué avec ses pieds qu’avec ses cordes vocales. En attendant, passons à ce qui a retenu notre attention ces douze derniers mois :

18 – The Liminanas | Shadow People | The Liminanas

Ça sort d’où ? Perpignan, France

Enregistré chez leur pote Anton Newcombe à Berlin, le nouvel album du duo français The Liminanas s’écoute comme un voyage à travers les sixties en compagnie de camarades de renoms, à savoir Peter Hook, Emmanuelle Seigner et Bertrand Belin. On croise des personnages attachants (« Trois Bancs »), on dévale la gueule de bois dans les rues endormies d’Istanbul (« Istanbul is Sleepy »), on monterait presque à cheval dans les grands espaces américains sur « Ouverture »; écouter un disque des Liminanas, c’est un peu comme ouvrir un album de Corto Maltese, on ne sait jamais dans quelle contrée on va finir mais on se laisse porter sans résistance au grès des tribulations du narrateur. Sexy, planant, le rock velvetien des catalans envoûte.

Pour les fans de Ray Bans wayfarer noires, de Serge Gainsbourg et de rock psyché.

Pépite : Ouverture

17 – Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs | King of Cowards | Rocket

Ça sort d’où ? Newcastle, UK

Sous cette magnifique pochette se cache le disque le plus heavy de l’année. Ce second opus des nouveaux rois du doom britannique surprend. Six titres, quarante minutes, « King of Cowards » est une décharge de riff tous plus colossaux les uns que les autres, faisant presque passer Kyuss pour un vulgaire groupe de musette. Clairement influencée par Sabbath, la formation du Tynewear manie le riff heavy blues (« Shockmaster ») comme personne. Même The Guardian adore. Puissant, racé, animal, cet album a tout pour réconcilier fans de metal, stoner rock, desert rock et hard rock néandertalien (« GNT », « A66 »). A écouter la nuit à fond la caisse en brûlant de l’asphalte au milieu d’une méchante tempête de blizzard.

Pour les fans de stoner rock, de montagnes d’amplis Marshall et de monstres marins

Pépite : GNT

16 – Bodega | Endless Scroll | Rough Trade

Ça sort d’où ? New York City, USA

Les nouveaux Parquet Courts. Avec une esthétique art-rock assumée et un style déluré, Bodega reprend le flambeau du groupe le plus cool de la grosse pomme. Le combo nord-américain propose une new wave engagée dont le single « How did this happen » constitue la meilleure des introductions. Probablement un des titres les plus explosifs de l’année. Froid, sexy, le rock métallique du quintet à majorité féminine rappelle les aspirations artsy de The Fall, Devo ou Wire remises au goût du jour. Un brin plus déluré (« I’m Not A Cinephile », « Warhol ») que la formation d’Andrew Savage, Bodega est définitivement un nom à retenir.

Pour les fans d’art rock, de Wire et d’art contemporain

Pépite : How did this happen

15 – Rendez Vous | Superior State |Crybaby

Ça sort d’où ? Paris, France

Malsain, dérangeant et complètement addictif, le EP de Rendez-Vous atterri l’année dernière annonçait la couleur. Voilà désormais l’album. Sorti chez Crybaby, ce premier disque « longue durée » reprend ce qui a fait le succès des Parisiens: un post-punk abrasif et carrément déroutant. Entre les délires aux claviers et parties de basse gonflées aux stéroïdes, le chant résonne et tabasse les tympans de l’auditeur médusé (« Sentimental Animal »). Le son est massif, la boite à rythme assourdissante confère une pressante envie de se lever de se chaise pour rejoindre le dancefloor (« Double Zero »). Sombre, dépressif et violent, ce premier album est une belle réussite qui n’a presque rien à envier aux formations britanniques.

Pour les amateurs de foot culture anglaise, de bastons générales et de The Cure

Pépite : Paralyzed

14 – Car Seat Headrest | Twin Fantasy | Matador

Ça sort d’où ? Seattle, Washington, USA

Drôle de phénomène que ce Will Toledo, frontman de Car Seat Headrest au look d’adolescent chétif. Petit génie de l’americana low-fi, la tête pensante du groupe américain montre qu’il n’a rien perdu de son talent de songwriter depuis l’excellent « Teens of Denial ». Entre Neil Young, The Strokes ou Pavement, cet album magnifique jongle entre folk énervée, noyée dans l’écho et la reverb, et rock alternatif aux guitares aiguisées s’envolant dans des jams stratosphériques. Au niveau des textes, Toledo se livre sur les femmes, l’amitié, les sorties en bagnole et les effets de la consommation de produits illicites. La plupart des titres ont en réalité été écrits en 2011 et enregistrés sept ans plus tard. Poignant.

Pour les amateurs de Pavement, de guitares lo-fi et de songwriters américains

Pépite : Famous Prophet (Stars)

13 – Father John Misty | God’s Favorite Customer | Sub Pop

Ça sort d’où ? Los Angeles , Californie, USA

Quatrième opus solo de Josh Tillman, ce « God’s favourite consumer » rappelle l’excellent « Pure Comedy » par la qualité de son écriture et ses envolées lyriques piano-guitares aux accents folks et soft rock d’une élégance indéniable. L’album est tant soigné qu’on pardonnerait presque la mégalomanie de son auteur. Sorte de Devendra Banhart bourgeois et urbain, Tillman tire un portait morose et critique de notre société contemporaine avec une certaine justesse. Ses chansons les plus rock méritent que l’on s’arrête plus particulièrement (« Date Night », « Mr Tillman ») sur cet album assez délicieux à découvrir une tasse de thé à la main un dimanche matin pluvieux.

Pour les amateurs de Nick Cave au piano, de soft rock américain et de néo-hippies friqués

Pépite : Hangout at the Gallows

12 – The Lemon Twigs | Go To School | 4AD

Ça sort d’où ? Long Island, New York, USA

Un concept album autour d’un singe qui découvre l’école. Toujours aussi créatif, le duo formé par les frères D’Addario a frappé fort avec un disque ambitieux qui rappelle les productions les plus extravagantes des dinosaures du rock du début des seventies. Pensez Queen, The Who, ou Mott The Hoople réincarnés dans une paire de singer-songwriter-performers d’à peine vingt ans qui maîtrise déjà tous les codes du hard rock et de la pop baroque. Leurs passages sur scène sont également à ne pas manquer tant The Lemon Twigs domine son sujet avec une fougue et une aisance déconcertante. Solide.

Pour les amateurs de Queen, pop baroque et de glam rock des années 1970

Pépite : The fire

11– Gøggs | Pre Strike Sweep |In the Red

Ça sort d’où ? Los Angeles, Californie

Non content de sortir seulement cinq projets en 2018, Ty Segall a rappelé ses camarades Chris Shaw de Ex-Cult et Charles Mootheart pour relancer la machine Goggs, projet hybride entre punk hardcore, fuzz rock et noise rock insolent. Les titres vont vite et fracassent tout sur leur passage. Plus sombre que son prédécesseur, « Pre Strike Sweep » ne fait pas dans la dentelle. Mur du son, cri beuglé, rythmique tout en puissance, voici un disque teigneux assez lointain de ce que le gourou du rock californien nous a proposé avec White Fence en début d’année. Une petite furie qui devrait ravir les fans de punk énervé.

Pour les amateurs de pédales de distorsion artisanales, de Black Flag et de Ex-Cult

Pépite : Killing Time

10 – Arctic Monkeys | Tranquility Base Hotel & Casino | Domino

Ça sort d’où ? Sheffield, UK

Après un album colossal sorti en 2013, le gang de Sheffield a choisi de ne pas jouer la carte de la facilité en concoctant un concept album ambitieux. Fini les cuirs et les hymnes de stade aguicheurs, Alex Turner confirme sa fixette sur David Bowie. Caméléon de plus en plus insaisissable, le double de Miles Kane dans The Last Shadow Puppets adopte un look de crooner légèrement ringard et pond un disque esquissé au piano qui met en scène une colonie morose de terriens isolés dans un hôtel lunaire dans lequel cohabitent luxe et total ennui. Si la première écoute déroute, « Tranquility Base Hotel and Casino » mérite que l’on s’y attarde. Audacieux.

Pour les amateurs de Roxy Music, de films de science-fiction et de The Last Shadow Puppets

Pépite : American Sports

9 – The Morlocks | Bring On The Mesmeric Condition | Hound Gawd!

Ça sort d’où ? San Diego, Californie, USA

On ne compte plus les albums de ces vieux de la vieilles du garage punk américain. Idoles du revival scandinave des nineties, les Morlocks continuent leur route avec l’aide de renforts allemands et toujours la même recette: un garage punk classique et racé, entre MC5, Troggs, Cramps et Flaming Groovies. Les amateurs de boogie rock plein de fuzz sont ravies, les nostalgiques des soirées rock n’roll et bière chaude au pub du coin aussi. Le rock n’roll dans ce qu’il a de plus honnête. Ca swingue, ça groove, ça fait des clins d’oeil à Sylvain Sylvain et à la scène du CBGB du début des 1970s sans révolutionner quoi que ce soit, mais ça fait un bien immense.

Pour les amateurs de Johnny Thunders, de futals en cuir et de boogie rock

Pépite : Bothering Me

8 – King Tuff | The Other | Sub Pop

Ça sort d’où ? Vermont, USA

Quatrième disque solo de King Tuff, « The Other » arrive après un excellent « Black Moon Spell » paru il y a déjà trois ans. Moins glam, moins heavy, ce nouvel opus du meilleur pote de Ty Segall fait office de bande son parfaite pour un été ensoleillé. Plus sucré, plus poli, « The Other » groove autant qu’il affranchi (« Psycho Star », « Raindrop Blue »). Si l’approche est moins frontal que sur les précédentes productions, le barbu à la casquette trucker vissée sur la tête n’a rien perdu de son sens du riff et de la mélodie bubblegum à relents psychédéliques (« Thru The Cracks »).

Pour les amateurs de T-Rex, de rock américain des années 1970s et de ballades en vielles voitures de sport

Pépite : Circuits in the Sand

7 – IDLES | Joy as an act of resistance | Partisan

Ça sort d’où ? Bristol, UK

Faut quand même avoir un certain talent pour écrire des textes politiquement pas trop bêtes en 2018 sans donner envie à ses auditeurs d’aller se pendre avec la cravate de son conseiller financier. Sauf que le talent d’IDLES ne s’arrête pas leurs textes. Toujours aussi puissant, le post punk abrasif du groupe de Bristol décape toujours autant (« Television », « Danny Nedelko »). Voici un cap du deuxième album passé tranquillement avec une tournée mondiale pas dégueu et une solide réputation de bêtes de scène en prime. Un poil moins accrocheur que son prédécesseur, « Joy as an act of resistance » est un manifeste humaniste dissonant aussi sombre que rassurant. Malgré le tableau plutôt acide dépeint par la formation anglaise, IDLES chante l’espoir et l’amour de son prochain avec une verve rarement égalée. Un bon bol d’air frais.

Pour les amateurs de fuzz sur la basse, de noise rock et de soirées « Refugees welcome »

Pépite : Danny Nedelko

6 – Iceage | Beyondless | Escho

Ça sort d’où ? Copenhague, Danemark

Oubliez The Icarus Line, le punk poisseux à mi-chemin entre Bowie et les Stooges a de beaux jours devant lui. Ce quatrième opus des Danois d’Iceage appuie là où ça fait mal. Finement produit, « Beyondless » mélange les genres dans une atmosphère sombre et électrique. Il y a du Jesus and Mary Chain, du Birthday Party et du Joy Division dans les complaintes survoltées des Scandinaves. Urgents, tendus, les titres s’enchaînent sans se ressembler en posant une ambiance glam décadente. La puissante « The day the music dies » est le single dont avait besoin le groupe pour jouer des coudes avec les plus grands. Saxophones hallucinés, claviers lancinants, riffs dévastateurs, la recette n’est pas nouvelle mais Iceage la distille avec une fraîcheur plus qu’appréciable.

Pour les amateurs de The Icarus Line, de films noirs et des Rolling Stones période Mick Taylor

Pépite: The Day the Music Dies

5 – Hot Snakes | Jericho Siren |Sub pop

Ça sort d’où ? San Diego, Californie, USA

Le grand retour de Hot Snakes nous aura bien diverti. Au delà d’un album plus que réussi, on aura eu le droit à des dizaines de mecs qui se sont convertis au groupe du jour au lendemain et qui se sont fait passés pour des fans de la première heure à te faire passer pour un gros débile de ne jamais avoir jeter une oreille à ces légendes du punk indé américain. Peu importe la crédibilité de leur discours, les fans authentiques ou opportunistes de Hot Snakes ont raison sur tout : le groupe de Rick Forberg et John Reis continue de faire exploser des tympans. Quatorze ans après l’excellent Audit in Progress et son merveilleux titre éponyme, le groupe de San Diego n’a rien perdu de son sens du riff dissonant. Solide.

Pour les amateurs de punk dépressif, de The Wipers et de ceux qui portent encore des Vans à 40 ans

Pépite : Six Wave Hold Down

4 – Parquet Courts | Wide Awake ! Rough Trade

Ça sort d’où ? Brooklyn, New York, USA

Il est assez plaisant de voir que Parquet Courts ne fait que de se bonifier avec le temps. Au fil des albums, le combo texan relocalisé à New York confirme son rang de groupe le plus excitant des ces dernières années. Son post-punk artsy ne tombe jamais dans l’exercice de style et les chansons se révèlent aussi fédératrices qu’efficaces (« Freebird II », « Total Football »). Andrew Savage et son gang ne soigne pas que ses singles. Une fois de plus, l’artwork justifierait presque à lui tout seul l’achat de ce sixième album. Mentions spéciales pour le single loufoque éponyme et la fantastique « Mardi Gras Beam » et son video clip carrément envoûtant. Du grand art.

Pour les amateurs de Gang of Four, de soirées berlinoises et d’indie rock américain

Pépite : Freebird II

3 – Shame | Songs for Praise | Dead Oceans

Ça sort d’où ? Londres, UK

Qu’on le veille ou non, les Anglais ont repris le leadership sur la scène rock mondiale. C’est indéniablement de l’autre côté de la Manche que tout se passe musicalement ces derniers temps. Nouveau chouchou de la presse British, le combo anglais Shame voit très juste avec un premier album qui condense tout ce qu’il s’est fait de mieux en Angleterre depuis l’invention du Vox AC30. Qu’on soit branché Smiths ou Sex Pistols, on trouve son compte dans ce recueil de comptines à l’arrière goût amer sur le quotidien des jeunes britons à l’aube du Brexit. Enragé, le chanteur Eddie Green beugle son mal-être avec brio pendant que ses camarades tricotent des guirlandes de guitares tendues à souhait. Punk dans l’attitude autant que dans le son, Shame est bien parti pour rester.

Pour les amateurs de punk anglais, d’après-midi pluvieuses et de Johnny Marr

Pépite : Tasteless

2 – Viagra Boys | Street Worms | Year 0001

Ça sort d’où ? Stockholm, Suède

Il y a parfois des disques que l’on attend pas. La claque de 2018 est venue du grand nord. Viagra Boys, une bande de hooligans mal dégrossis élevés au houblon et au punk hardcore, un chanteur americano-suédois complètement déluré, et un album colossal. L’hymne « Research Chemicals » annonçait déjà la couleur, mais ce premier album concis met la barre encore plus haute. Un post-punk épileptique, soutenu par des lignes de basse abrutissantes et un frontman aux intonations prophétiques. Imaginez un Nick Cave façon punk hardcore qui décide de se goinfrer d’amphétamines avec ses copains fans de foot pour une dernière danse macabre. Surpuissant.

Pour les amateurs de drogues dures, Grinderman et de stades de foot.

Pépite : Shrimp Shack

1 – Courtney Barnett | Tell me how you really feel | Milk Records

Ça sort d’où ? Melbourne, Australie

On avait laissé Courtney Barnett en 2017 en compagnie du loner américain Kurt Vile. Après une collaboration un peu molle du genoux, l’australienne la plus cool du circuit rock actuelle est revenue aux fondamentaux. Ce troisième album reprend la recette des précédents. Après une entrée en matière toute en douceur « Hopfulnesness », Barnett confirme son statut de l’indé à grands coups de Fender Telecaster. C’est frais (« City Looks Pretty »), intimiste (« Need a Little Time »), rugueux (« Nameless, Faceless »), et toujours dans l’air du temps («I’m not your mother, I’m not your Bitch ») sans jamais être chiant. Difficile de faire plus cool que Courtney Barnett cette année.

Pour les amateurs de rock indé, de t-shirts marinières et du Velvet Underground

Pépite : Need a Little Time

Auraient également pu figurer dans ce top :

Touts – « Can’t Blame Me EP »
Bass Drum of Death – « Just Business »
Interpol – « Marauder »
Delaney Davidson – « Shining Day »
The Scaners – « S/T »
Mudhoney – « Digital Garbage »
Reverend BeatMan and the New Wave – « Blues Trash »
The Parkinsons – « The Shape of Nothing To Come »
A Place to Bury Strangers – « Pinned »
Les Lullies – « S/T »
The Interrupters – « Fight the good fight »
Ty Segall and White Fence – « Joy »
Rolling Blackouts Coastal Fever – « Hope Downs »
Kurt Vile – « Bottle It In »

Lisez plus d'articles de Simon Benoit-Guyod sur la Culture de l'Ecran

Qu’à cela ne tienne, nos Viagra Boys ont évité de tomber dans le piège du premier album facile en proposant un disque concis,  solide et complètement efficace. Pas de fioritures, hormis le titre « Best in Show », une tirade satirique sur nos temps modernes orpheline de tout instrument. On peut se féliciter de voir que les Scandinaves n’ont pas fait de remplissage ni réarrangé d’anciens titres sur cet effort. « Street Worms », c’est neuf pistes de rock n’roll tendu à souhait et tellement actuel. Dès l’entame de « Down in the Basement », on retrouve ce son de basse distordu et abrasif sur lequel le chanteur Sebastian Murphy croone tel un prêcheur protestant sous psychotropes. Énergie maximale, production solide, la recette fonctionne.

Il y a du Bad Seeds, du Suicide, du Iggy Pop dans cet opus où saxophones déjantés, guitares fuzz, claviers robotiques et gimmicks distordus se répondent dans une ambiance apocalyptique. Alors que Viagra Boys aurait pu se contenter d’envoyer la sauce telle une horde de hooligans découvrant les joies de la distortion, le groupe surprend en injectant une touche dansante et carrément pop à son post-punk noisy et sévèrement burné (« Slow Learner », « Frogstrap »). Songwriter habile, les incantions de Murphy donnent la chair de poule. Le frontman américain jappe, scande, parle et se prend même pour Nick Cave avec un certain brio sur l’excellente « Worms ».

On retiendra également la surpuissante « Just like you », danse macabre totalement hallucinante. Le groupe nous plonge dans une ambiance lugubre avec son beat entêtant et ce gimmick répétitif qui nous ferait presque nous déhancher jusqu’à ce que mort s’en suive. Quant à « Shrimp Shack », sorte de « Fun House » du XXIème siècle, elle reprend tous les éléments qui ont fait la réputation de Viagra Boys, installant le combo comme l’un des nouveaux grands noms de la scène punk indé actuelle.

A l’heure des IDLES, Gøggs, ou Sleaford Mods, Viagra Boys vient de sortir un des disques les plus aboutis de l’année. La où on attendait une simple débauche d’énergie primaire et frontale, les Suédois nous surprennent en pondant un album de rock n’roll parfaitement ficelé et au combien addictif. Ce n’est pas un premier album prometteur mais une petite merveille que viennent de signer ces garçons dont on a pas fini d’entendre parler.

Ils seront en tournée européenne avec quelques dates françaises en octobre, ne les loupez pas !

• 10/10 Zwerver, Leffinge, Belgique
• 11/10 Le Botanique – Witloof Bar, Bruxelles, Belgique
• 12/10 L’Astrolabe, Orléans
• 13/10 L’Aéronef, Lille
• 15/10 Point Éphémère, Paris
• 16/10 Le Mars, Angoulème
• 17/10 I.Boat, Bordeaux
• 18/10 La Sirène, La Rochelle
• 19/10 La Bobine, Grenoble
• 20/10 L’Antonnoir, Besançon

Tickets en vente sur leur site officiel.

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Viagra Boys, c’est donc 7 Suédois (chant, guitare, basse, batterie, batterie-clavier, clavier et saxophone) emmenés par le sulfureux Sebastian Murphy. Leur punk est un savant mélange des rythmiques de Suicide et Joy Division en surboosté, d’un chant situé entre les Dead Kennedys et Mark E. Smith de The Fall en plus énervé et d’accents noise/free jazz au clavier et au saxophone. Recette improbable mais ultra efficace qui vous emporte et vous envoûte inexorablement.

Sebastian a grandi en Californie et, si l’on en croit la bio du groupe, s’est fait renvoyer en Suède à son adolescence après quelques larcins au pays de l’oncle Sam. À Stockholm, il rencontre Henrik et Benjamin avec qui il formera Viagra Boys en 2015. Si vous vous demandez d’où vient leur nom, l’histoire est aussi simple que vous pouvez l’imaginer et Sebastian l’a très bien raconté à Tracks : « J’ai pris du Viagra qu’une seule fois. J’étais super tendu pour un rancart et j’avais eu des petits soucis cette année-là, mais elle a même pas voulu, elle voulait juste boire un verre, et rien après. Le seul truc qui s’est passé, c’est que mes oreilles ont été violettes toute la journée. J’étais assis là et elles étaient en feu et j’ai de grandes oreilles ! Ça craint mais je crois pas qu’elle ait remarqué. Ça a changé ma vie, j’ai monté mon groupe après ça ! »

Depuis, le groupe a sorti successivement les EPs Consistency of Energy en 2016 puis Call of the Wild en 2017 au milieu de quelques dizaines de dates en Europe du Nord, plus intenses les unes que les autres. En France, ils sont passés aux Transmusicales de Rennes en décembre 2017 puis au festival This Is Not A Love Song en juin 2018 avant de retrouver les Eurockéennes le mois suivant.

Revenons à notre interview. Pour situer un peu le contexte, il est 22 heures à l’espace presse et les mecs sont arrivés dans la journée à Belfort, en direct depuis Stockholm. Le temps de s’installer, Henrik, le bassiste, m’explique qu’ils jouent super tard, qu’ils jouent tout le temps super tard, et qu’ils reprennent l’avion dans la nuit pour Stockholm. Aller-retour express au service du rocknroll donc.

Comment s’est formé le groupe ?

Sebastian : C’est sa création. [Montrant Henrik]

Henrik : On parlait de créer un groupe de punk puis je l’ai vu chanter à un karaoké…

Sebastian : Et on s’est dit qu’on devait le faire.

Henrik : Alors on l’a fait. J’ai écrit quelques chansons, on a ramené Benjamin qui joue de la guitare et Tor à la batterie et ensuite on a enregistré le premier EP. C’est plus ou moins ça. [Rires]

Comment vous êtes-vous retrouvés avec autant de musiciens sur scène ?

Henrik : On a ajouté du saxo sur le premier EP, du coup on s’est dit qu’il fallait avoir un saxophoniste sur scène, ensuite on a ajouté du synthé et on s’est qu’il fallait l’avoir sur scène, etc. Aussi simplement que ça.

La première fois que je vous ai entendus, je me suis dit que c’était encore un nouveau groupe de punk venant d’Angleterre, alors que vous êtes suédois…

Sebastian : Ouais, on a tout volé aux punks anglais ! [Rires]

Est-ce que, comme dans pas mal de groupes de punk anglais il y a une dimension politique, à votre musique ? 

Henrik : Non , on aime juste ce style.

Sebastian : On aime Joy Division mais on ne s’est pas dit :  « Oh il faut que ça sonne comme ça. » Nos influences sont plutôt de la musique monotone en général.

Henrik : Comme The Fall par exemple. C’est pas politique, c’est seulement lié à la musique et au feeling. Quand tu joues, ça fait du bien.

Sebastian : C’était aussi une réaction à ce qu’on n’aime pas, ce qui nous saoule, mais c’est surtout la musique.

Sebastian, tu es né et tu as vécu en Californie avant d’arriver en Suède, tu as découvert le punk là-bas ?

Sebastian : Je sais pas trop. J’ai joué dans quelques groupes quand j’étais adolescent et j’ai toujours aimé la musique « étrange », et quand j’ai déménagé en Suède, la plupart des gens que j’ai connus n’avaient pas les mêmes goûts que moi. Ils aimaient des trucs plus propres, plus mélodiques, des trucs plus faciles à écouter. Et j’écoutais des trucs plus violents. Et ce qu’on a en commun avec Henrik et Ben c’est qu’on aimait tous ce groupe, Flipper.

Henrik : On a aussi d’autres groupes en commun.

Sebastian : Ouais mais c’est surtout Flipper qui nous a rapprochés.

Vous venez de sortir un nouveau single, l’album est pour bientôt ?

Henrik : Oui, il sort le 28 septembre. Il y a un single avec deux faces B qui sort en août et ensuite sur le LP il y aura ces deux derniers singles et 7 autres morceaux. Que des nouveaux trucs.

[Quelques jours après cet entretien, ils sortaient le single Sports, premier extrait de leur prochain album, qui a tout de suite été classé comme Best New Track chez Pitchfork et The Fader.]

Vous avez une tournée de prévue ?

Henrik : Oui, on sera en France cet automne et avec un peu de chance en Europe et partout !

Est-ce que le renouveau punk de ces dernières années vous a aidés à vous faire connaître ?

Sebastian : Je ne sais pas si ça nous a aidés.

Henrik : De mon côté, je faisais partie d’un groupe de hardcore avant. Et je ne connais pas vraiment tous ces nouveaux groupes…

Sebastian : Je pense que les mecs qui nous écoutent ne sont pas vraiment les mêmes que ceux qui écoutent ces groupes. Ce sont un peu des « gars normaux », pas des nerds de la musique.

Henrik : Mais je suis content qu’il y ait plein de nouveaux bons groupes qui se forment.

Sebastian : Ouais moi aussi.

Qu’est-ce que vous écoutez en ce moment ?

Sebastian : J’écoute du hiphop suédois. [Rires] Je suis un peu monomaniaque, j’écoute un seul truc pendant deux ou trois mois, seulement deux ou trois chansons, puis je change le mois suivant, etc. J’écoute peu de punk en fait, plutôt du classic rock ces derniers temps, genre Creedence ou Iain Jennings. Quand je rentre chez moi, je me mets toujours un petit Iain Jennings.

C’est marrant parce qu’il y a aussi un côté « classic » à votre punk…

Sebastian : Ouais. Je crois que ce que j’essaye de faire c’est de prendre l’attitude punk dans chaque style. Par exemple quand j’écoute Iain Jennings, j’entends presque du punk, quelqu’un qui était « fucked-up » tu vois ? C’est dans l’énergie.

Henrik : Et la simplicité aussi. Le côté brut du classic rock, le gimmick que tu répètes simplement encore et encore. De mon côté j’écoute du Container en ce moment. Ça sonne super bien, il vient de sortir un nouvel album.

Je connais pas…

Henrik : C’est de la techno.

Sebastian : Ouais de la techno qui fait toum-ta-toum-tou-ta-tou-toum-ta-toum !

Henrik : Il est de New York, je crois.

Sebastian : Vancouver.

Henrik : Ah bon ? Bref, Américain.

Vous avez des projets en dehors de la sortie de l’album et de la tournée ?

Sebastian : Ouais, on va créer un groupe de metal-rap. On veut ramener ça à la mode !

Henrik : On va faire du trap-metal.

Sebastian : Avec plein d’autotune ! [Imite un chanteur de metal avec de l’autotune]

Henrik : Du Biohazard avec de l’autotune. On va refaire la BO de Judgment Night. J’écoutais que ça quand j’étais ado.

[Rires]

Le premier album de Viagra Boys sera disponible le 28 septembre sur toutes les plateformes de streaming et tous les bons disquaires. Le groupe sera en tournée en Europe avec pas moins de huit dates en France au mois d’Octobre. À ne louper sous aucun prétexte !

12/10 : L’Astrolabe, Orléans
13/10 : Aéronef, Lille
15/10 : Point Ephémère, Paris
16/10 : Le Mars, Angoulème
17/10 : I Boat, Bordeaux
18/10 : La Sirène, La Rochelle
19/10 : La Bobine, Grenoble
20/10 : L’Antonnoir, Besançon

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Lors d’un festival, on ne peut jamais s’attendre à avoir la qualité d’un concert en salle avec une acoustique mortelle et les réactions d’un public de fans. On vient voir des groupes qu’on a envie de voir, mais aussi en découvrir pas mal d’autres et même, parfois, par pur masochisme, on va aller se planter devant un artiste qu’on n’aime pas, pour être bien certain qu’on ne l’aime pas (ou modérer ses propos le cas échéant). Je vais donc essayer de vous raconter mes deux jours de festival, en alliant l’expérience globale aux performances scéniques.

VENDREDI

Arrivé sur le site de la presqu’île du Malsaucy, je retrouve un ami pour regarder France-Uruguay, faut pas déconner, à l’Auberge du Lac entourés de supporters du FCSM (FC Sochaux-Montbéliard, l’équipe professionnelle du coin, en ligue 2, pour les profanes). Pinte. Allez les Bleus. 1-0 à la mi-temps, la France domine, nickel, je peux rejoindre tranquillement l’espace presse où je vais discuter avec Saul Adamczewski de Insecure Men et Fat White Family (interview ici).

Retour sur le site. Je rejoins des copains devant Our Girl qui termine son set sur la scène de la Plage. De la fuzz et de la cool attitude pour ce jeune trio de Brighton qui promet. « Note à Béné », pour ceux qui ne connaissent pas le lieu, la scène de la Plage est littéralement installée dans l’étang du Malsaucy, le public étant lui-même sur la plage. Canon !

On se dirige ensuite vers la Loggia (la petite scène du festoche) pour assister au concert de Nakhane. Autant le dire tout de suite, c’est la performance la plus classe du weekend. Le Sud-Africain « taille mannequin », vêtu d’un magnifique costume rose bonbon (signé Rich Mnisi pour les intéressés), balance un savant mélange d’électro pop teinté de soul et de glam, un fin croisement entre Seal et David Bowie. On se laisse emporter pendant trois quarts d’heure, le festival commence bien.

Après une petite balade sur le site et un passage rapide devant Michelle Denis & The Gospel Sessions, qui est en train d’enflammer la Plage avec son orchestre gospel-soul, on vient se poser devant Insecure Men accompagnés d’une poutine à la saucisse de Montbéliard (tuerie). Les mecs mettent un certain temps à se préparer, ils ont apparemment quelques problèmes techniques. Ça commence en retard et on se rend vite compte que la combinaison exotica-pop proposée par le groupe est plus adaptée à l’écoute sur album qu’en festival. On reste pour quelques chansons avant de suivre le gros beat que l’on entend au loin, venant du chapiteau Greenroom.

Arrivés devant Rilès, c’est la folie, littéralement. Le chapiteau est blindé, la moyenne d’âge a baissé de 15 ans en 150 mètres et le rouennais met le feu. Son rap clairement inspiré par les maîtres du hip hop US (Kanye West et Kendrick Lamar en tête) est plus efficace qu’original, mais qu’importe, l’ambiance est là et la performance scénique aussi. On passe un très bon moment avant d’enchainer rapidement sur la fin du set de Beth Ditto qui joue sur la Plage. Le soleil commence à descendre et on arrive au bon moment, elle est en train de finir sa reprise des Red Hot et enchaine sur « Standing in the Way of Control ». On restera jusqu’au bout pour danser sur l’inévitable « Heavy Cross » puis direction Prophets of Rage qui sont en train d’interpréter « Guerilla Radio » de Rage Against The Machine. Kickflip, frontflip et 50-50 avant d’arriver jusqu’à la grande scène où le supergroupe, formé par les musiciens de RATM et les rappeurs de Cypress Hill et Public Enemy, balance du gros son. C’est sympa, mais le marathon entre les scènes commence à se sentir dans les pattes. Pause. Bière. Bière. On rate Leon Bridges et on va se placer devant la grande scène pour attendre LE groupe de la soirée.

Pile à l’heure, Nine Inch Nails nous rappellent qu’ils sont bien les maîtres sur scène. Performance millimétrée, son quasi-parfait, lumières stroboscopiques hypnotisantes et setlist de guerre, Trent a envie d’en découdre. On aura même droit à une reprise de Bowie (« I’m Afraid of Americans »). Malgré le public un peu mou (il faut dire que les fans de la première heure commencent à ne plus être tout jeunes), je prends ma bonne dose d’énergie et je ne cligne pas des yeux pendant une heure et demie. Impeccable. La fin de soirée n’a plus vraiment d’importance, j’ai vu ce que je voulais voir.

On se dit qu’on va terminer la soirée devant The Black Madonna, qui, paraît-il, balance des sets de folie. OK, allons vérifier ça. Arrivés sur la scène de la Plage, la DJ lance les hostilités avec beaucoup, mais alors beaucoup trop de basses. C’est intenable, on décide de retourner sur la grande scène voir Richie Hawtin, valeur sûre de l’électro berlinoise. Cool, cool-cool-cool, ça conclue bien une bonne première journée. On va se coucher pour pouvoir se refaire la même le lendemain.

SAMEDI

Journée tourisme dans les rues de la vieille ville de Belfort, avec passage obligatoire par le Lion de Bartholdi, puis déjeuner sur la place accompagné d’un Pont (abréviation de Pontarlier, boisson anisée locale se rapprochant plus du raki que du Ricard et venant de la ville éponyme) et on repart pour le site du Malsaucy.

Après ce qui est devenu en 24h la traditionnelle pinte de début de soirée à l’Auberge du Lac, on arrive au festival sur le son de Truckks, groupe punk de Vesoul (support your local scene) à la moyenne d’âge de 17 ans. Ça file tout droit, sans relâche. Mélange entre le Nirvana des débuts, Black Flag et Unsane, les jeunes savent envoyer la sauce. Pour ma part, je veux voir BCUC dont on m’a dit le plus grand bien. Direction le chapiteau, alors que les Sud-Africains sont en train de finir leurs balances. Et c’est parti, la rencontre afrobeat et psychédélisme est efficace, la performance scénique est tout aussi impressionnante. Deux grosses caisses, une basse, deux congas et trois voix (deux masculines et une féminine) pour faire bouger celles et ceux qui sont arrivés assez tôt pour voir ça. Belle entrée en matière pour la soirée à venir.

Je retrouve les copains pour aller voir Touts à la Loggia. Les jeunes punks irlandais sont fans de The Clash et ça se sent, et se voit. Fred Perry et coupes de cheveux mélangeant le style mods et Johnny Rotten, on connaît ses classiques et on passe un bon moment.

Après ce début de samedi énergique, on se dit qu’on va aller se poser calmement sur la plage devant IAMDDB. La jeune artiste est censée proposer un hip hop saupoudré de jazz et d’électro de qualité, mais lorsqu’on arrive sur place, vingt minutes après le début de la performance, elle n’est toujours pas sur scène. Le DJ commence même à balancer des morceaux de l’album, pour faire patienter le public. Arrivée de la demoiselle, et totale déconvenue. Comme malheureusement pas mal de rappeurs actuels, elle chante sur sa propre voix enregistrée. Performance très moyenne, on reste 5 minutes puis on décide d’aller manger libanais.

La bonne nouvelle, c’est que ça va être bon, la mauvaise, c’est que le stand se trouve devant la grande scène où Chronixxx est en train de se produire. Pas fan de reggae, je confirme, comme dit au début de l’article, que je n’aime vraiment pas ça. On déambule sur le site et on rate malheureusement le concert de Caroline Rose, qui, parait-il, était très cool. Suite du programme à la Plage avec Superorganism. Je dois m’éclipser pour aller parler avec Viagra Boys (interview ici) et je ne verrai pas le groupe aux multiples origines dont on a déjà parlé par ici (j’ai ouï dire que ce n’était pas mémorable).

Je retrouve les copains devant At The Drive In qui donne un bien meilleur concert qu’à Rock en Seine l’année dernière, malgré un son très moyen. Comme la veille, on va ensuite se placer pour voir la tête d’affiche de la soirée, Queens of the Stone Age. Et encore une sacrée performance de la bande de Josh Homme. Le son n’est pas extraordinaire, comme souvent avec QOTSA et le solo de batterie sur « No One Knows » n’était pas obligatoire, ni la petite altercation avec la sécurité sur « If I Had A Tail », mais la setlist ne déçoit pas et le concert non plus. Merci les mecs, c’était top !

Petit coup de fatigue, on va se poser alors que Viagra Boys commence son set à l’autre bout du site. L’enchaînement est compliqué et au détour d’une commande de bière, je me retrouve à discuter au comptoir avec le chanteur de Touts qui m’annonce que leur album sortira bientôt et qu’une tournée européenne est prévue. Ils seront d’ailleurs au Cabaret Vert fin août et au festival des Inrocks en novembre. Bonnes nouvelles ! Mise en route tardive, je traverse la presqu’île et j’essaie de capter la fin du set des punks suédois en me disant qu’ils auront probablement gardé « Research Chemicals » pour la fin. Raté, ils finissent le concert 10 minutes plus tôt que prévu et j’ai juste le temps de voir Sebastian, le chanteur tatoueur tatoué quitter la scène sur un gros larsen. Tant pis, ce n’est que partie remise. Retour au bar en passant à côté du show de Rick Ross qui fait trembler le chapiteau Greenroom sur « Hustlin ».

On se rapproche de la fin de soirée et le choix entre Thérapie Taxi et Jungle est fait depuis longtemps. On ira voir les derniers sur la grande scène, pour être certain de bien terminer le festival (pour ma part en tout cas). Performance semblable à ce que le groupe propose d’habitude, les morceaux sont sympathiques, le son est propre, le jeu de scène est quasiment inexistant, mais « Busy Earnin » est toujours aussi efficace et c’est parfait pour se dodeliner avant de rejoindre la voiture, puis l’hôtel.

IL FAUT Y FAIRE

C’était mes premières Eurocks et certainement pas les dernières. Chaque festival a son identité et celle des Eurockéennes est une délicieuse alliance de simplicité et de qualité. Les bobos stylés côtoient les mecs bourrés torses nus, le restaurant à fondue n’est pas loin du vendeur de burritos végétariens sans gluten. Le site est très beau, entouré par l’étang du Malsaucy et les premiers sommets des Vosges. La grande scène est derrière une butte, il est donc impossible de ne pas voir un concert s’y déroulant, le camping est collé au festival et l’ambiance y est phénoménale (si vous aimez la fête) et surtout, la programmation est toujours de haut niveau. Du rock, du hip hop, de l’électro, de la pop, etc., il y en a pour tous les goûts et tous les âges. Dernière chose et pas des moindres, je n’ai jamais fait la queue au bar ni aux toilettes (bon, pour les femmes c’est toujours pas l’endroit le plus funky, mais ça m’a paru moins long qu’à Rock en Seine par exemple). L’année prochaine, je tente les quatre jours, ma foi !

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