Le rock n’roll continue de faire rêver dans des proportions plus modestes et la discrétion dont il fait part ses derniers temps n’a fondamentalement rien de désagréable. L’Angleterre, terre de contrastes et de traditions, semble avoir repris le flambeau léguée à Portland puis à la Californie au milieu de la décennie. Shame, Slaves, IDLES et j’en passe, ont replacé la perfide Albion au cœur de la géographie rock mondiale pour le plus grand bonheur des aficionados de cette nation où l’expression de la jeunesse a toujours su trouvé un retentissement international.

Comme d’habitude, l’Australie et la Scandinavie ne sont pas restées immobiles. On se consolera en France avec les Liminanas qui tentent de perpétuer une certaine idée de ce que constitue la classe à la française. Entre Gainsbourg, le Velvet et les yé-yés des sixties, le gang catalan sauve les meubles. Même combat pour les parisiens de Rendez-Vous, auteurs d’un album intéressant, clairement inspirés par ce qui se faisait outre-Manche au début des années 1980. Enfin un disque qui donne envie d’aller chercher la bagarre. On évitera la déprime en se disant qu’on a acquis une nouvelle étoile sur le maillot surplombant un coq qui parait plus doué avec ses pieds qu’avec ses cordes vocales. En attendant, passons à ce qui a retenu notre attention ces douze derniers mois :

18 – The Liminanas | Shadow People | The Liminanas

Ça sort d’où ? Perpignan, France

Enregistré chez leur pote Anton Newcombe à Berlin, le nouvel album du duo français The Liminanas s’écoute comme un voyage à travers les sixties en compagnie de camarades de renoms, à savoir Peter Hook, Emmanuelle Seigner et Bertrand Belin. On croise des personnages attachants (« Trois Bancs »), on dévale la gueule de bois dans les rues endormies d’Istanbul (« Istanbul is Sleepy »), on monterait presque à cheval dans les grands espaces américains sur « Ouverture »; écouter un disque des Liminanas, c’est un peu comme ouvrir un album de Corto Maltese, on ne sait jamais dans quelle contrée on va finir mais on se laisse porter sans résistance au grès des tribulations du narrateur. Sexy, planant, le rock velvetien des catalans envoûte.

Pour les fans de Ray Bans wayfarer noires, de Serge Gainsbourg et de rock psyché.

Pépite : Ouverture

17 – Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs | King of Cowards | Rocket

Ça sort d’où ? Newcastle, UK

Sous cette magnifique pochette se cache le disque le plus heavy de l’année. Ce second opus des nouveaux rois du doom britannique surprend. Six titres, quarante minutes, « King of Cowards » est une décharge de riff tous plus colossaux les uns que les autres, faisant presque passer Kyuss pour un vulgaire groupe de musette. Clairement influencée par Sabbath, la formation du Tynewear manie le riff heavy blues (« Shockmaster ») comme personne. Même The Guardian adore. Puissant, racé, animal, cet album a tout pour réconcilier fans de metal, stoner rock, desert rock et hard rock néandertalien (« GNT », « A66 »). A écouter la nuit à fond la caisse en brûlant de l’asphalte au milieu d’une méchante tempête de blizzard.

Pour les fans de stoner rock, de montagnes d’amplis Marshall et de monstres marins

Pépite : GNT

16 – Bodega | Endless Scroll | Rough Trade

Ça sort d’où ? New York City, USA

Les nouveaux Parquet Courts. Avec une esthétique art-rock assumée et un style déluré, Bodega reprend le flambeau du groupe le plus cool de la grosse pomme. Le combo nord-américain propose une new wave engagée dont le single « How did this happen » constitue la meilleure des introductions. Probablement un des titres les plus explosifs de l’année. Froid, sexy, le rock métallique du quintet à majorité féminine rappelle les aspirations artsy de The Fall, Devo ou Wire remises au goût du jour. Un brin plus déluré (« I’m Not A Cinephile », « Warhol ») que la formation d’Andrew Savage, Bodega est définitivement un nom à retenir.

Pour les fans d’art rock, de Wire et d’art contemporain

Pépite : How did this happen

15 – Rendez Vous | Superior State |Crybaby

Ça sort d’où ? Paris, France

Malsain, dérangeant et complètement addictif, le EP de Rendez-Vous atterri l’année dernière annonçait la couleur. Voilà désormais l’album. Sorti chez Crybaby, ce premier disque « longue durée » reprend ce qui a fait le succès des Parisiens: un post-punk abrasif et carrément déroutant. Entre les délires aux claviers et parties de basse gonflées aux stéroïdes, le chant résonne et tabasse les tympans de l’auditeur médusé (« Sentimental Animal »). Le son est massif, la boite à rythme assourdissante confère une pressante envie de se lever de se chaise pour rejoindre le dancefloor (« Double Zero »). Sombre, dépressif et violent, ce premier album est une belle réussite qui n’a presque rien à envier aux formations britanniques.

Pour les amateurs de foot culture anglaise, de bastons générales et de The Cure

Pépite : Paralyzed

14 – Car Seat Headrest | Twin Fantasy | Matador

Ça sort d’où ? Seattle, Washington, USA

Drôle de phénomène que ce Will Toledo, frontman de Car Seat Headrest au look d’adolescent chétif. Petit génie de l’americana low-fi, la tête pensante du groupe américain montre qu’il n’a rien perdu de son talent de songwriter depuis l’excellent « Teens of Denial ». Entre Neil Young, The Strokes ou Pavement, cet album magnifique jongle entre folk énervée, noyée dans l’écho et la reverb, et rock alternatif aux guitares aiguisées s’envolant dans des jams stratosphériques. Au niveau des textes, Toledo se livre sur les femmes, l’amitié, les sorties en bagnole et les effets de la consommation de produits illicites. La plupart des titres ont en réalité été écrits en 2011 et enregistrés sept ans plus tard. Poignant.

Pour les amateurs de Pavement, de guitares lo-fi et de songwriters américains

Pépite : Famous Prophet (Stars)

13 – Father John Misty | God’s Favorite Customer | Sub Pop

Ça sort d’où ? Los Angeles , Californie, USA

Quatrième opus solo de Josh Tillman, ce « God’s favourite consumer » rappelle l’excellent « Pure Comedy » par la qualité de son écriture et ses envolées lyriques piano-guitares aux accents folks et soft rock d’une élégance indéniable. L’album est tant soigné qu’on pardonnerait presque la mégalomanie de son auteur. Sorte de Devendra Banhart bourgeois et urbain, Tillman tire un portait morose et critique de notre société contemporaine avec une certaine justesse. Ses chansons les plus rock méritent que l’on s’arrête plus particulièrement (« Date Night », « Mr Tillman ») sur cet album assez délicieux à découvrir une tasse de thé à la main un dimanche matin pluvieux.

Pour les amateurs de Nick Cave au piano, de soft rock américain et de néo-hippies friqués

Pépite : Hangout at the Gallows

12 – The Lemon Twigs | Go To School | 4AD

Ça sort d’où ? Long Island, New York, USA

Un concept album autour d’un singe qui découvre l’école. Toujours aussi créatif, le duo formé par les frères D’Addario a frappé fort avec un disque ambitieux qui rappelle les productions les plus extravagantes des dinosaures du rock du début des seventies. Pensez Queen, The Who, ou Mott The Hoople réincarnés dans une paire de singer-songwriter-performers d’à peine vingt ans qui maîtrise déjà tous les codes du hard rock et de la pop baroque. Leurs passages sur scène sont également à ne pas manquer tant The Lemon Twigs domine son sujet avec une fougue et une aisance déconcertante. Solide.

Pour les amateurs de Queen, pop baroque et de glam rock des années 1970

Pépite : The fire

11– Gøggs | Pre Strike Sweep |In the Red

Ça sort d’où ? Los Angeles, Californie

Non content de sortir seulement cinq projets en 2018, Ty Segall a rappelé ses camarades Chris Shaw de Ex-Cult et Charles Mootheart pour relancer la machine Goggs, projet hybride entre punk hardcore, fuzz rock et noise rock insolent. Les titres vont vite et fracassent tout sur leur passage. Plus sombre que son prédécesseur, « Pre Strike Sweep » ne fait pas dans la dentelle. Mur du son, cri beuglé, rythmique tout en puissance, voici un disque teigneux assez lointain de ce que le gourou du rock californien nous a proposé avec White Fence en début d’année. Une petite furie qui devrait ravir les fans de punk énervé.

Pour les amateurs de pédales de distorsion artisanales, de Black Flag et de Ex-Cult

Pépite : Killing Time

10 – Arctic Monkeys | Tranquility Base Hotel & Casino | Domino

Ça sort d’où ? Sheffield, UK

Après un album colossal sorti en 2013, le gang de Sheffield a choisi de ne pas jouer la carte de la facilité en concoctant un concept album ambitieux. Fini les cuirs et les hymnes de stade aguicheurs, Alex Turner confirme sa fixette sur David Bowie. Caméléon de plus en plus insaisissable, le double de Miles Kane dans The Last Shadow Puppets adopte un look de crooner légèrement ringard et pond un disque esquissé au piano qui met en scène une colonie morose de terriens isolés dans un hôtel lunaire dans lequel cohabitent luxe et total ennui. Si la première écoute déroute, « Tranquility Base Hotel and Casino » mérite que l’on s’y attarde. Audacieux.

Pour les amateurs de Roxy Music, de films de science-fiction et de The Last Shadow Puppets

Pépite : American Sports

9 – The Morlocks | Bring On The Mesmeric Condition | Hound Gawd!

Ça sort d’où ? San Diego, Californie, USA

On ne compte plus les albums de ces vieux de la vieilles du garage punk américain. Idoles du revival scandinave des nineties, les Morlocks continuent leur route avec l’aide de renforts allemands et toujours la même recette: un garage punk classique et racé, entre MC5, Troggs, Cramps et Flaming Groovies. Les amateurs de boogie rock plein de fuzz sont ravies, les nostalgiques des soirées rock n’roll et bière chaude au pub du coin aussi. Le rock n’roll dans ce qu’il a de plus honnête. Ca swingue, ça groove, ça fait des clins d’oeil à Sylvain Sylvain et à la scène du CBGB du début des 1970s sans révolutionner quoi que ce soit, mais ça fait un bien immense.

Pour les amateurs de Johnny Thunders, de futals en cuir et de boogie rock

Pépite : Bothering Me

8 – King Tuff | The Other | Sub Pop

Ça sort d’où ? Vermont, USA

Quatrième disque solo de King Tuff, « The Other » arrive après un excellent « Black Moon Spell » paru il y a déjà trois ans. Moins glam, moins heavy, ce nouvel opus du meilleur pote de Ty Segall fait office de bande son parfaite pour un été ensoleillé. Plus sucré, plus poli, « The Other » groove autant qu’il affranchi (« Psycho Star », « Raindrop Blue »). Si l’approche est moins frontal que sur les précédentes productions, le barbu à la casquette trucker vissée sur la tête n’a rien perdu de son sens du riff et de la mélodie bubblegum à relents psychédéliques (« Thru The Cracks »).

Pour les amateurs de T-Rex, de rock américain des années 1970s et de ballades en vielles voitures de sport

Pépite : Circuits in the Sand

7 – IDLES | Joy as an act of resistance | Partisan

Ça sort d’où ? Bristol, UK

Faut quand même avoir un certain talent pour écrire des textes politiquement pas trop bêtes en 2018 sans donner envie à ses auditeurs d’aller se pendre avec la cravate de son conseiller financier. Sauf que le talent d’IDLES ne s’arrête pas leurs textes. Toujours aussi puissant, le post punk abrasif du groupe de Bristol décape toujours autant (« Television », « Danny Nedelko »). Voici un cap du deuxième album passé tranquillement avec une tournée mondiale pas dégueu et une solide réputation de bêtes de scène en prime. Un poil moins accrocheur que son prédécesseur, « Joy as an act of resistance » est un manifeste humaniste dissonant aussi sombre que rassurant. Malgré le tableau plutôt acide dépeint par la formation anglaise, IDLES chante l’espoir et l’amour de son prochain avec une verve rarement égalée. Un bon bol d’air frais.

Pour les amateurs de fuzz sur la basse, de noise rock et de soirées « Refugees welcome »

Pépite : Danny Nedelko

6 – Iceage | Beyondless | Escho

Ça sort d’où ? Copenhague, Danemark

Oubliez The Icarus Line, le punk poisseux à mi-chemin entre Bowie et les Stooges a de beaux jours devant lui. Ce quatrième opus des Danois d’Iceage appuie là où ça fait mal. Finement produit, « Beyondless » mélange les genres dans une atmosphère sombre et électrique. Il y a du Jesus and Mary Chain, du Birthday Party et du Joy Division dans les complaintes survoltées des Scandinaves. Urgents, tendus, les titres s’enchaînent sans se ressembler en posant une ambiance glam décadente. La puissante « The day the music dies » est le single dont avait besoin le groupe pour jouer des coudes avec les plus grands. Saxophones hallucinés, claviers lancinants, riffs dévastateurs, la recette n’est pas nouvelle mais Iceage la distille avec une fraîcheur plus qu’appréciable.

Pour les amateurs de The Icarus Line, de films noirs et des Rolling Stones période Mick Taylor

Pépite: The Day the Music Dies

5 – Hot Snakes | Jericho Siren |Sub pop

Ça sort d’où ? San Diego, Californie, USA

Le grand retour de Hot Snakes nous aura bien diverti. Au delà d’un album plus que réussi, on aura eu le droit à des dizaines de mecs qui se sont convertis au groupe du jour au lendemain et qui se sont fait passés pour des fans de la première heure à te faire passer pour un gros débile de ne jamais avoir jeter une oreille à ces légendes du punk indé américain. Peu importe la crédibilité de leur discours, les fans authentiques ou opportunistes de Hot Snakes ont raison sur tout : le groupe de Rick Forberg et John Reis continue de faire exploser des tympans. Quatorze ans après l’excellent Audit in Progress et son merveilleux titre éponyme, le groupe de San Diego n’a rien perdu de son sens du riff dissonant. Solide.

Pour les amateurs de punk dépressif, de The Wipers et de ceux qui portent encore des Vans à 40 ans

Pépite : Six Wave Hold Down

4 – Parquet Courts | Wide Awake ! Rough Trade

Ça sort d’où ? Brooklyn, New York, USA

Il est assez plaisant de voir que Parquet Courts ne fait que de se bonifier avec le temps. Au fil des albums, le combo texan relocalisé à New York confirme son rang de groupe le plus excitant des ces dernières années. Son post-punk artsy ne tombe jamais dans l’exercice de style et les chansons se révèlent aussi fédératrices qu’efficaces (« Freebird II », « Total Football »). Andrew Savage et son gang ne soigne pas que ses singles. Une fois de plus, l’artwork justifierait presque à lui tout seul l’achat de ce sixième album. Mentions spéciales pour le single loufoque éponyme et la fantastique « Mardi Gras Beam » et son video clip carrément envoûtant. Du grand art.

Pour les amateurs de Gang of Four, de soirées berlinoises et d’indie rock américain

Pépite : Freebird II

3 – Shame | Songs for Praise | Dead Oceans

Ça sort d’où ? Londres, UK

Qu’on le veille ou non, les Anglais ont repris le leadership sur la scène rock mondiale. C’est indéniablement de l’autre côté de la Manche que tout se passe musicalement ces derniers temps. Nouveau chouchou de la presse British, le combo anglais Shame voit très juste avec un premier album qui condense tout ce qu’il s’est fait de mieux en Angleterre depuis l’invention du Vox AC30. Qu’on soit branché Smiths ou Sex Pistols, on trouve son compte dans ce recueil de comptines à l’arrière goût amer sur le quotidien des jeunes britons à l’aube du Brexit. Enragé, le chanteur Eddie Green beugle son mal-être avec brio pendant que ses camarades tricotent des guirlandes de guitares tendues à souhait. Punk dans l’attitude autant que dans le son, Shame est bien parti pour rester.

Pour les amateurs de punk anglais, d’après-midi pluvieuses et de Johnny Marr

Pépite : Tasteless

2 – Viagra Boys | Street Worms | Year 0001

Ça sort d’où ? Stockholm, Suède

Il y a parfois des disques que l’on attend pas. La claque de 2018 est venue du grand nord. Viagra Boys, une bande de hooligans mal dégrossis élevés au houblon et au punk hardcore, un chanteur americano-suédois complètement déluré, et un album colossal. L’hymne « Research Chemicals » annonçait déjà la couleur, mais ce premier album concis met la barre encore plus haute. Un post-punk épileptique, soutenu par des lignes de basse abrutissantes et un frontman aux intonations prophétiques. Imaginez un Nick Cave façon punk hardcore qui décide de se goinfrer d’amphétamines avec ses copains fans de foot pour une dernière danse macabre. Surpuissant.

Pour les amateurs de drogues dures, Grinderman et de stades de foot.

Pépite : Shrimp Shack

1 – Courtney Barnett | Tell me how you really feel | Milk Records

Ça sort d’où ? Melbourne, Australie

On avait laissé Courtney Barnett en 2017 en compagnie du loner américain Kurt Vile. Après une collaboration un peu molle du genoux, l’australienne la plus cool du circuit rock actuelle est revenue aux fondamentaux. Ce troisième album reprend la recette des précédents. Après une entrée en matière toute en douceur « Hopfulnesness », Barnett confirme son statut de l’indé à grands coups de Fender Telecaster. C’est frais (« City Looks Pretty »), intimiste (« Need a Little Time »), rugueux (« Nameless, Faceless »), et toujours dans l’air du temps («I’m not your mother, I’m not your Bitch ») sans jamais être chiant. Difficile de faire plus cool que Courtney Barnett cette année.

Pour les amateurs de rock indé, de t-shirts marinières et du Velvet Underground

Pépite : Need a Little Time

Auraient également pu figurer dans ce top :

Touts – « Can’t Blame Me EP »
Bass Drum of Death – « Just Business »
Interpol – « Marauder »
Delaney Davidson – « Shining Day »
The Scaners – « S/T »
Mudhoney – « Digital Garbage »
Reverend BeatMan and the New Wave – « Blues Trash »
The Parkinsons – « The Shape of Nothing To Come »
A Place to Bury Strangers – « Pinned »
Les Lullies – « S/T »
The Interrupters – « Fight the good fight »
Ty Segall and White Fence – « Joy »
Rolling Blackouts Coastal Fever – « Hope Downs »
Kurt Vile – « Bottle It In »

Lisez plus d'articles de Simon Benoit-Guyod sur la Culture de l'Ecran

Aussi banale que soit leur composition de groupe de rock deux guitares, basse et batterie, ces quatre garçons n’ont toutefois pas tant de pairs que ça dans le genre. Leur style, solidement arrimé dans le post-punk et le rock arty de la fin des années soixante-dix (avec le Velvet Underground comme ancêtre, Talking Heads et Wire comme parents), n’est jamais nostalgique, ne donne pas dans la respectueuse commémoration. Au contraire, ces influences sont transcendées par une énergie vitale, un second degré salvateur et une réelle envie d’en découdre. Ainsi retrouve t-on des guitares hachoir, des voix étranglées, des rythmiques sèches comme des coups de trique mais délivrées avec une émotion très personnelle et exempte de frime. « Wide Awake! » est un album bagarreur, les chansons (dont certaines sont très brèves) sont sciemment abrasives et mal peignées, comme cet excellent et punky « Total Football » (titre de saison avec clip réalisé avec des autocollants Panini) introductif au tempo variable, ou ce medley de deux chansons réunies en une seule « Almost Had To Start A Fight/In And Out Of Patience », qui sont pourtant instantanément mémorables. Des grooves presque funky apparaissent (« Violence » au beat quasi G-Funk) et prouvent la volonté d’ouverture de Parquet Courts, tout comme le morceau titre, appel au lâcher prise beuglé en choeur emmené par une cowbell endiablée, dans une ambiance de carnaval sans doute inspirée par celui de la Nouvelle-Orléans. Et dans cette débauche d’énergie, la tendre ballade (enfin, la respiration mid-tempo de « Wike Awake! ») étonne par sa joliesse, sa mélodie rêveuse, ses guitares carillonnantes. Composée par Austin Brown, chantée à deux voix, « Mardi Gras Beads » est le revers de la médaille du carnaval de par sa mélancolie un peu cafardeuse, sa nostalgie tire-larmes. Cette miniature flottante et émouvante, criant le besoin de se retrouver seul au milieu de la foule en liesse (comme illustré par la vidéo, où le guitariste s’évade de la fête et du reste du groupe) est d’une parfaite cohérence au milieu de ce disque furibard, et fonctionne divinement toute seule. Bande-son idéale sous les étoiles des nuits de l’été.

Lisez plus d'articles de Roland Dérudet sur la Culture de l'Ecran

Vous n’y trouverez pas Lorde ni Drake, mais du son de haute de qualité à faire frémir les lampes de votre ampli. Pour ceux qui n’ont pas fait le plein de vinyles à Noël, vous trouverez un lien vers une pépite de chaque disque pour vous faire une idée de ce qu’il se cache derrière chacun d’entre eux. Entre Los Angeles, Bristol et Melbourne, on peut dire que l’on a pas été malheureux en 2017. Bonne lecture !

17 – Cabbage | « Young, Dumb and Full of… » | Skeleton Key Records

Ca sort d’où ? Manchester, UK

Why that ? Le groupe de Manchester a décidé de compiler ses meilleurs titres sur un album explosif. Groupe de scène déjanté, Cabbage est l’une des nouvelles sensations indie-punk à suivre Outre-Manche. A l’instar de leurs camarades de la Big White Family, ce concentré de punk juvénile qui ne renie en rien son côté British constitue un bol d’air frais dans la scène actuelle d’Outre Manche : refrains à beugler en sortant du pub, riffs entêtants, paroles décalées, trente ans après les Sex Pistols, la formule reste toujours aussi efficace. A consommer sans modération.

Pour les amateurs de bière tiède, The Damned et de punk 77.

Pépite : « Dissonance »

16 – The Jesus and Mary Chain | « Damage and Joy » | Artificial Plastic

Ca sort d’où ? Glasgow, Ecosse, UK

Why that ? Le septième album des pionniers du Shoegaze est une petite merveille. Malgré l’âge et les querelles incessantes, les frères Reid continue d’éblouir le petit monde du rock alternatif avec un déluge de distortion et de feedback … 19 ans après leur dernier opus. Toujours aussi pércutante, la formation écossaise fait désormais office de dinosaure du rock et son influence a rarement été aussi palpable sur la scène musicale actuelle. Lourd, racé, spatial, « Damage and Joy » est une démonstration de style, un disque qui mérite largement sa place dans le classement

Pour les amateurs de Raybans Wayfarer noires, Black Rebel Motorcycle Club et de Brit rock.

Pépite : « Always Sad »

15 – Sleaford Mods | « English Tapas » | Rough Trade

Ca sort d’où ? Nottingham, UK

Why that ? Le duo punk Sleaford Mods continue de tracer sa route en crachant sur l’establishment anglais et la société de consommation. Ce nouvel album puise dans ce qui a fait la réputation de Sleaford Mods : des beats electro punks assourdissants, des paroles acerbes, pour un portrait aussi hilarant que dépressif de la société britannique contemporaine. Aussi honnêtes qu’énervés, Jason Williamson et Andrew Fearn dépeignent mieux que quiconque un pays en pleine crise sociale à l’heure du Brexit. Cela fait du bien.

Pour les amateurs de foot anglais, The Fall et du hip hop britannique.

Pépite : « B.H.S »

14 – The War on Drugs | « A Deeper Understanding » | Atlantic Records

Ca sort d’où ? Philadelphie, Pennsylvanie, Etats-Unis

Why that ? Revenir après l’incroyable « Lost in a Dream », un des albums les plus marquants de la décénnie, n’était pas chose facile. Pourtant ils l’ont fait. Le quintet originaire de Philadelphie s’est inspiré de ce qu’il savait faire de mieux pour ce nouvel opus planant qui sent toujours aussi bon l’asphalte et les soirées pluvieuses du Mid-Atlantic. Légèrement moins brute que son prédecesseur, il n’en reste pas un moins un excellent album d’Americana qui fait toujours son effet dans l’autoradio de votre Peugeot 106.

Pour les amateurs de Philly Cheesesteaks, Bruce Springsteen et de boîtes à rythme dégueus.

Pépite : « Holding On »

13 – Foxygen | « Hang » | Jagjaguwar

Ca sort d’où ? Los Angeles, Californie, Etats-Unis

Why that ? Quel talent ! Encore une fois, Foxygen signe un album de grande qualité, à la fois frais et sophistiqué. La pop arsty et complétement baroque des Californiens continue d’émerveiller. « Follow the Leader » est un hymne glam rock langoureux de grande classe. Décidémment, le duo formé par Jonathan Rado et Sam France impressionne. Le single « Avalon » et son swing plein d’entrain fait partie des grands moments de pop de cette année au final plutôt rock. Sur « America », le groupe innove, entre envolées jazz et piano mélancolique. Fantastique.

Pour les amateurs de pop orchestrale, de Roxy Music et de glam sophistiqué.

Pépite : « Follow the Leader »

12 – The Molochs | « America’s Velvet Glory » | Innovative Leisure

Ca sort d’où ? Los Angeles, Californie, Etats-Unis

Why that ? Oubliez les Allah-Las, le nouveau groupe 1960s du moment se nomme The Molochs. Une pop californienne éclairée, un pointe de garage excité et une folle envie d’aller surfer sous le soleil de la côte ouest. Voici donc un album qui sent le soleil et évoque aussi bien les groupes de la British Invasion que les gloires locales de sixties, à savoir Love et les Flying Burrito Brothers. On se dit qu’on irait bien acheter un van Volkswagen pour se refaire un roadtrip le long de la Highway One avec « America’s Velvet Glory » en arrière fond.

Pour les amateurs de surf, The Beach Boys et de revival sixties.

Pépite : « Little Stars »

11 –  Father John Misty | « Pure Comedy » | Sub Pop

Ca sort d’où ? Los Angeles, Californie, Etats-Unis

Why that ? Toujours chez Sub Pop, Father John Misty revient avec un album intimiste et succuleusement écrit. On pourra le trouver arrogant, voire suffisant, l’ancien batteur de Fleet Foxes continue son bonhomme de chemin et signe son meilleur opus jusqu’à présent. Ballades acoustiques à écouter au coin du feu ou sérénades de crooner subtilement interprétées au piano, Josh Tillman a plus d’une corde à son arc. Ses textes méritent également une attention toute particulière, souvent acide, Tillman sait magner la plume. Du grand art.

Pour les amateurs de burgers végans, Nick Cave and the Bad Seeds et de folk magistrale.

Pépite : « Pure Comedy »

10 –  Charly Bliss  | « Guppy » | Barsuk Records

Ca sort d’où ? New York, New York, Etats-Unis

Why that ? Un quatuor frais emmené par une chanteuse rappelant autant Courtney Love que Gwen Stefani peut rarement se planter. Légèrement grunge, carrément power pop, Charly Bliss nous fait voyager dans le temps. Retour dans l’adolescence, les nineties, avec ses refrains inoubliables, ses guitares crunchies et ses mélodies sucrées. On a envie de replonger dans Weezer, Nirvana, Sonic Youth et Hole, et on se dit que vieillir c’est quand même pas terrible. Ecoutez « Ruby », tout y est. C’est si bon !

Pour les amateurs de sucettes à la fraise, Courtney Love et de Fender Jaguar cherry red.

Pépite : « Ruby »

9 – Sheer Mag | « Need To Feel Your Love » | Big Cartel Music

Ca sort d’où ? Philadelphie, Pennsylvanie, Etats-Unis

Why that ? Celà fait cinq ans qu’on promet un avenir radieux à Sheer Mag. Après trois délicieux EP, le groupe de Philadelphie sort enfin son premier album tant attendu. Drôle de mélange, à la fois rock frontal (Thin Lizzy, KISS), garage (on pense parfois aux Strokes ou à Cheap Trick) et soul. Emmené par la charismatique Tina Halladay et les talentueux frangins Kyle et Hart Seely, Sheer Mag régale à coups de riffs aiguisés qui sentent bon les seventies. Imaginez Blondie avec de la distortion sur la voix et des guitares stoniennes période « Some Girls » . Un excellent disque de rock n’roll comme on aimerait en entendre plus souvent.

Pour les amateurs de trucker hats, The Runaways et de power-pop US.

Pépite : « Need To Feel Your Love »

8 – Dream Machine | « The Illusion » | Castle Face

Ca sort d’où ? Austin, Texas, Etats-Unis

Why that ? Le nouveau projet de Matthew Melton et son épouse Doris a fait la une de la presse spécialisée pour les mauvaises raisons. Viré de son label pour avoir laché deux trois saloperies sur la politique migratoire américaine, l’ancien frontman de Warm Soda peut néanmoins se targuer d’avoir sorti un album de hard rock rétro plein d’orgue et d’envolées psychédéliques à l’efficacité redoutable. Imaginez les Doors jammant avec Black Sabbath un soir de pleine lune. Ambiance gothique, riffs assassins, claviers loufoques, Dream Machine paraît tout droit sortie des seventies. La grande classe.

Pour les amateurs d’orgue Hammond, Deep Purple et de hard 1970s.

Pépite : « The Illusion »

7 – Warbly Jets | « Alive » | Rebel Union

Ca sort d’où ? Los Angeles, Californie, Etats-Unis

Why that ? Une bonne dose d’énergie, des guitares lourdes et un chant aérien, Warbly Jets rappelle le BRMC de ses débuts. Férus de rock anglais (Primal Scream, My Bloody Valentines, les Stones), ces californiens résuscitent un son accrocheur et crâneur. Le single « Alive » aurait été un tube massif à l’heure du revival garage du début des années 2000. Légèrement psychédélique, lourd à souhait, « Alive » regorge de tubes d’un autre temps où la combinaison Gibson-Marshall dominait les charts.

Pour les amateurs d’amplis Marshall, de Primal Scream et de Britrock burné

Pépite : « Alive »

6 – Queens of the Stone Age | « Vultures » | Matador Records

Ca sort d’où ? Palm Springs, Californie, Etats-Unis

Why that ? La bande à Josh Homme frappe toujours aussi fort malgré un virage pop pas toujours bien compris par les fans hardcore du groupe. Produit par le sulfureux Mark Ronson, « Villains » marque un tournant dans la carrière d’un dinosaure du rock américain de moins en moins enclin à faire parler les muscles. On pourra leur reprocher ce choix audacieux, il n’empêche que Queens of the Stone Age continue de voir juste et ce septième album studio en est la preuve ultime.

Pour les amateurs de pop baroque, leur précédent album et de guitare swing.

Pépite : « Fortress »

5 – Oh-Sees | « Orc » | Narnack Records

Ca sort d’où ? San Francisco, Californie, Etats-Unis

Why that ? Encore un album décapant pour John Dwyer, petit géni hyperactif devenu demi-dieu de la scène indépendante américaine. Le père spirituel de Ty Segall (qui produit cet album) et consorts nous a livré un nouvel opus enragé où se côtoient odyssées psychédéliques et jams lourds pleins de fuzz et de reverb. La recette reste inchangée et Dwyer ne semble toujours pas prêt à capituler. Ce premier album sous la dénommination « Oh Sees » ravira les fans hardcore du groupe américain et les amateurs de rock instrumental sous métamphétamines. Puissant.

Pour les amateurs de substances hallucinigènes, de Syd Barrett, et de rock psychédélique.

Pépite : « Nite Expo »

4 – King Gizzard and The Lizard Wizard | « Flying Microtonal Banana » |  Heavenly Recordings

Ca sort d’où ? Melbourne, Australie

Why that ? Cinq albums en douze mois, voilà le pari fou de ces Australiens complétement foutraques. « Flying Microtonal Banana » est le plus abouti de ces disques allumés, entre jams arabisants et krautrock interstellaire. Nos chouchous ont même créé un manche de guitare spécial pour explorer de nouveaux territoires sonores : la Flying Microtonal Banana. Que l’on soit fan de rock psychédélique, de garage punk, de matrock ou de progressif, on ne se lasse pas des expérimentations toujours plus hallucinées de ce krautrockeurs boulimiques des antipodes. Addictif.

Pour les amateurs de champignons hallucinogènes, de Hawkwind et de Krautrock.

Pépite : « Billabong Valley »

3 – Dion Lunadon | « S/T » | Agitated Records

Ca sort d’où ? Brooklyn, New York, Etats-Unis

Why that ? Dion Lunadon sort son premier album solo après quinze ans d’une carrière qui l’aura vu occuper le poste de guitar heroe chez The D4, puis frontman soul avec les regrettés True Lovers avant de tenir la basse du combo new yorkais A Place To Bury Strangers. Toujours aussi percutant, le néo-zélandais le plus talentueux de sa génération propose un garage rock dévastateur, fin, et tellement actuel. Soigneusement produit, ce premier coup d’essai est une franche réussite qui décape. A écouter très fort, quitte à se prendre le chou avec son voisin, cet album explosif est une vraie bombe.

Pour les amateurs de pédales fuzz, Johnny Thunders et de garage punk façon CBGB. 

Pépite : « Come/Broke »

2 – Daniele Luppi & Parquet Courts |« Milano » | Columbia Records

Ca sort d’où ? New York, New York, Etats-Unis

Why that ? Daniele Luppi a vu juste en faisant appel à Parquet Courts pour un concept album autour du Milan glamour de son enfance. Nous voilà plongés dans la capitale de la mode au milieu des eighties et on s’y croirait. La bande d’Andrew Savage et son post-punk scolaire colle à merveille aux envies retros du producteur italien. Karen O, reine de l’underground new-yorkais et chanteuse des Yeah Yeah Yeahs, fait aussi partie du line-up de ce disque aussi détonnant qu’étonnant. Une belle réussite qui ne fait que confirmer tout le bien qu’on pense de Parquet Courts comme de Daniele Luppi.

Pour les amateurs de cocktails à base de vermouth, Gang of Four et les rytmiques saccadées.

Pépite : « Soul and Cigarette »

1 – Idles | « Brutalism » | Balley Records

Ca sort d’où ? Bristol, UK

Why that ? Bon, j’avais annoncé un autre album de l’année, mais la vraie claque vient bel et bien de Bristol. Idles, ou comment cracher son venin sur un post-punk incendiaire. Abbrasif, accrocheur et carrément efficace, ce premier opus de la formation britannique est une leçon de rock n’roll moderne qui va droit dans le mille. Aucune chanson à jeter, que du rock massif flirtant avec le noise et le hardcore, soutenu par des lignes de basse puissantes et un chant à faire trembler Johnny Rotten. La plus belle surprise de 2017 est sans aucun doute ce « Brutalism » à écouter en buvant un pack d’ales anglaises un soir de pétage de plombs.

Pour les amateurs de barbes de hipsters, Wire et de son de basse corrosif.

Pépite : « Mother »

Auraient également pu figurer dans ce classement : 

Kurt Vile & Courtney Barnett – « Lotta Sea Lice »
Wand – « Plum »
Algiers – « The Underside of Power »
Together Pangea – « Bulls and Roosters »
Mark Lanegan – « Gargoyles »
King Gizzard and the Lizard Wizard – « Murder of the Universe »
Dirty Fences – « Goodbye Love »
Ride – « Weather Diaries »
Andrew Savage – « Thawing Dawn »
The Dream Syndicate – « How Did I Find Myself Here? »
King Krule – « The Ooz »
Cyanide Pills – « Sliced and Diced »
King Gizzard and the Lizard Wizard – « Polygwondanaland »
Ty Segall – « S/T »
The Horrors – « V »
Grizzly Bears – « Painted Ruins »

Et bien d’autres…

A l’année prochaine !

Lisez plus d'articles de Simon Benoit-Guyod sur la Culture de l'Ecran

Voilà donc un nouveau concept album aux antipodes de ses escapades western spaghetti façon Ennio Morricone. L’Italien basé à Los Angeles a cette fois pensé au gratin du punk artsy new yorkais pour rendre hommage à la ville de son enfance : Milan. Ce coup-ci, le petit génie habitué à côtoyer des grands noms s’est entouré de Parquet Courts et Karen O, ou tout simplement ce qui se fait de mieux en matière de riffs serrés, rythmiques saccadées et ambiance urbaine dégénérée, pour pondre un album dont on ferait mieux de ne pas passer à côté.

Luppi, homme aux multiples casquettes, tantôt compositeur, tantôt producteur, nous plonge donc dans la capitale lombarde en plein boom du milieu des années 1980. Oui, à cette époque là, Milan vit une décennie faste et prospère. Cité industrielle incontournable où se côtoient top models aux jambes interminables, jeunes designers à la renommée internationale et hommes d’affaires véreux, Milan la bourgeoise s’avère être une source d’inspiration quasi-parfaite pour cet album à la fois totalement chic et complétement décadent.

New York à l’italienne

Les hostilités démarrent sur une ballade fumeuse, une ode au tempo ralenti rappelant étroitement le Velvet Underground de « Pale Blue Eyes ». Sur cette délicieuse entrée en matière intitulée « Soul and Cigarette », le chant crâneur d’Andrew Savage évoque clairement les meilleurs années de Lou Reed et sa bande. Par l’intermédiaire de cette petite pépite rock au refrain entêtant, Luppi en profite pour rendre hommage à la poétesse milanaise Alda Merini, une femme qui passa l’essentiel de sa vie dans la marginalité à côtoyer héroïnomanes, sans-abris, et laissés pour compte.

Luppi ne s’est pas trompé en invitant Karen O, reine du punk estampillé « New York City » depuis près de deux décennies. La frontwoman des Yeah Yeah Yeahs relève avec une certaine dose de glamour un savoureux boogie (« Talisa »). Voilà comment mettre en musique un shooting photo de la top model Talisa Soto pour la firme Versace. Sexy, aguicheuse, la belle couine, se lamente et signe des parties de voix qui se combinent parfaitement avec le rock n’roll simpliste et sec de Parquet Courts. Sur « Mount Napoleon », le groupe de Brooklyn livre un post-punk dissonant de haut vol. On pense à Gang of Four ou Wire. Sur le refrain, Savage parle de came. On imagine qu’à l’époque, les saladiers de poudreuse dans les banquets mondains étaient aussi populaires que les intraveineuses aux abords du Duomo.

Dans une récente interview radio, Luppi expliquait avoir été fasciné par un oncle fêtard qui lui racontait alors ses soirées épiques en compagnie du gratin milanais. Enfant, le compositeur associait des images, des formes aux mélodies. Pas étonnant donc que l’album compte un titre intitulé « Memphis Blues Again ». En effet, le Memphis Group est un mouvement du design italien créé en 1980 par Ettore Sottsass, alliant éléments de pop culture et critique du consumérisme. Sur ce morceau, un des plus accrocheurs de l’album, Parquet Courts donne une leçon de post-punk dansant à rendre Talking Heads ou The Fall ultra-jaloux.

« Lentamente per favore »
Was all I asked him but he ignored me
View of Il Duomo, brand new sound system
Sweating profusely he calls me his kitten

« Pretty Prizes » rappelle Blondie. Imaginez Debbie Harry vous chantant une comptine avec une méchante gueule de bois. Une fois de plus, Karen O s’illustre en mettant un peu de picant dans un album froid, velvetien qui pourrait presque évoquer Captain Beefheart par moments (« Flush »). On retiendra également la nerveuse « The Golden Ones », qui aurait largement pu sortir au début des 1980s. Sur le blues ultra-répétitif « Lanza », Luppi surprend sans convaincre. L’album finit en beauté, avec des cuivres et une ligne de basse free jazz, comme si Serge Gainsbourg période Melody Nelson avait ressuscité pour un dernier jam avec des musiciens afro-américains dans l’antichambre d’un luxueux bar à aperitivo (« Café Flesh »). Un finish totalement réussi pour un album aussi juste que concis.

Avec « MILANO », Luppi signe donc un excellent disque de punk sophistiqué qui fait le grand écart entre l’actuelle scène post-punk new yorkaise et un Milan lubrique et hédoniste. L’Italien et le groupe le plus talentueux de Brooklyn éclaboussent de classe notre automne avec cet album au concept aussi incongru que génial. Du grand art.

Lisez plus d'articles de Simon Benoit-Guyod sur la Culture de l'Ecran