Qui est ce Billy Believe ?

François : C’est ce personnage fictif dessiné sur la pochette qui représente celui qui s’exprime dans ce disque, un rêveur romantique dans un monde qui a tendance à partir en couille. Et grâce à son imagination, il trouve la magie et l’amour dont il a besoin. C’est aussi un hybride des membres du groupe, un éternel ado qui dégage une pure énergie rock. On a trouvé que c’était une bonne illustration pour cet album.

Après le single « Badroom » et le premier extrait « Vegan Porn Food », deux chansons très bagarreuses, on aurait pu s’attendre à un album assez dur. « Billy Believe » est au contraire très nuancé tout en étant bien plus cohérent que le précédent « Survivor » (2016) qui par ses ambitions ouvertement pop était un peu décousu malgré quelques chansons très fortes.

François : Je partage ton interprétation. Ces deux chansons ont une couleur post-hardcore  (ADN du groupe depuis ses débuts, NDLR) mais « Billy Believe » est plutôt dans la directe continuité de notre album « Pursuit » (2012), avec envolées mélodiques et énergie rock, et, plus qu’un retour aux sources, il nous a permis de retrouver l’émotion musicale que nous avions ressentie en créant nos deux premiers albums.

Et d’où vient la cohérence de « Billy Believe » ?

François : Ce n’est en aucun cas un concept album même s’il y a un lien entre ces morceaux. On les a composés dans notre studio à Montreuil ces deux dernières années, ça vient peut-être de là. Mais au niveau des ambiances, les chansons sont toutes très différentes les unes des autres. 

J’ai été très surpris par « Forever Days », qui ouvre l’album. Jamais José n’avait chanté d’une façon aussi retenue pour un résultat pop à l’anglo-saxonne très réussi…

François : C’est cool que tu penses ça, c’est notre chanson favorite de l’album… Et on est très heureux qu’elle en soit le premier titre. Elle traînait sur un disque dur depuis des années, on l’a ressortie à la fin des séances, pour voir, et ça nous a semblé évident de l’inclure. Pour le coup, c’était complètement spontané.

Une autre chanson irrésistible sur « Billy Believe »,  c’est « Alright » avec ces couplets hardcore et ces refrains exubérants évoquant le highlife ghanéen qui devrait être l’un des grands moments des futurs concerts.

François : On aime vraiment ce mix post punk et refrain africain très dansant, c’est assez inédit je crois.

Le clip en animation reprend l’esthétique japonisante de ceux de « Brother » et « Let’s Go »… 

François : Oui, c’est en quelque sorte la continuation (celui de « Let’s Go » comptabilise 57 millions de vues sur Youtube, « Alright » déjà un million, installant la même ambiance dystopique avec robots à la Goldorak, NDLR). Ces clips sont devenus l’une de nos images de marque, elle est assez forte.

Quatre d’entre vous (Arno Bordas le bassiste, Emmanuel Barichasse le guitariste, le chanteur et guitariste José Reis Fontão et toi-même) êtes ensemble depuis la formation de Stuck In The Sound en 2002 (l’ingénieur du son Romain Della Valle ayant intégré pleinement le groupe aux claviers et à la guitare en 2015). Une telle constance est assez rare pour un groupe de musique.

François : On n’y pense pas souvent mais c’est vrai. La cohésion entre nous est toujours là quand on est sur scène ou en studio, même si on s’engueule et qu’on ne se supporte pas parfois, le lien est plus fort que ça. Et on rigole toujours beaucoup ensemble.

Pas facile de faire du rock en France aujourd’hui…

François : Non, ce n’est pas le style à la mode, c’est évident. Ni sur les ondes, ni dans les salles. Mais j’aime à penser que c’est cyclique et que le goût du public reviendra vers le rock… ou pas ! Dès le départ, on n’est pas dans le pays où c’est le plus facile, surtout quand on a choisi de chanter en anglais. Mais quand on fouine un peu, on constate que plein de choses se passent en rock en France, beaucoup de jeunes groupes qui font des trucs géniaux… On a été privilégiés d’avoir une carrière qui a démarré fort et d’avoir rassemblé un public très fidèle, c’est pour ça qu’on est toujours là. Maintenant, c’est chose banale aujourd’hui de partager la scène avec un artiste qui arrive sur scène seulement muni de sa clé USB, et qui casse la baraque…

Justement, cette tournée attaque aux Etats-Unis. Comme vous perçoit-on à l’étranger ?

François : Eh oui c’est super, le premier concert de la tournée (en mars) aura lieu à New York puis on a trois dates au Texas. En regardant les chiffres des streamings de nos albums, on a constaté que la France n’arrivait qu’en cinquième position, on en a même davantage au Royaume-Uni ! On nous aime donc plutôt bien à l’étranger et il est logique qu’on aille jouer dans ces pays où il y a une demande pour nous et où on n’allait jamais. On a aussi des dates prévues en Allemagne en septembre…

Et vous marchez très bien en Amérique du Sud…

François : Oui, particulièrement au Brésil et au Mexique. Ils ont un vrai goût pour le rock là-bas, et il faut qu’on y joue !

Votre puissance de feu scénique est un de vos plus grands atouts. Qu’est ce qui vous fait vraiment kiffer en concert ?

François : Il y a une bonne alchimie entre nous et c’est certain que le public le ressent. Un concert pour nous est un moment de partage. On est heureux de jouer du rock très fort ! En plus, avec maintenant cinq albums, on dispose d’un large répertoire qui nous autorise à approcher la setlist idéale, où figurent forcément les chansons qui font exulter le public (telles les incroyables « Bandruptcy » ou « Toy Boy », cartons assurés à chaque concert, NDLR).

Je vous ai applaudis trois fois à Besançon et je dois avouer que le dernier concert (en février 2018) fut bouillant…

François : On a un truc avec Besançon, le feeling entre le groupe et le public y est réciproque, et ça nous laisse à chaque fois d’excellents souvenirs. Notre public là-bas est hyper-présent, réagit comme un seul homme. C’est génial. Ajoutons à ça qu’on est à chaque fois très bien reçus (à la Rodia, NDLR) et que ça se termine toujours par une grosse fête… 

Vous vous êtes séparés de votre label, Columbia pour monter le vôtre, BEAM !

François : Ça ne s’est pas bien passé entre cette major company et nous, personne n’a trouvé son compte dans ce partenariat. Les gens qui nous avaient signés n’étaient plus là deux mois plus tard, et on n’avait plus d’interlocuteur bienveillant. On avait donc très envie de reprendre notre indépendance, d’être nos propres producteurs. On a enregistré et réalisé nos trois derniers albums dans notre studio à Montreuil et ça nous convient parfaitement.

Stuck in the Sound est un groupe déjà vétéran. Avez-vous des héritiers dans la scène française ?

François : Pas vraiment directement, mais on a un lien très fort avec Lysistrata (jeune trio saintongeais chantant en français et mêlant math rock, emo et hardcore, NDLR) qu’on aime beaucoup. Romain a enregistré et mixé leur premier EP. 

Et qu’est-ce qu’écoute Stuck In The Sound en 2019 ? Quelques recommandations pour la Culture de l’Ecran ?

François : (Hésitation)… On a des goûts très différents mais on kiffe vraiment le trio texan Khruangbin, c’est assez magique et complètement original, avec une bassiste exceptionnelle, ainsi que le groupe américain de funk Vulfpech, très technique mais hallucinant et assez réjouissant (Arno, présent dans la salle, semble acquiescer). 

Merci pour cette causerie, François, en vous souhaitant une bonne tournée et une bonne réception du public pour ce décidément sympathique « Billy Believe », dont la sortie est prévue le 1^ermars sur le label BEAM !, distribué par Upton Park Publishing.

Les Stuck seront en tournée en France dès le 22 mars à Caen et joueront notamment à la Cave à Musique à Mâcon (le 29 mars), au CCO à Villeurbanne (le 30 mars), à la Cave à Argenteuil (le 13 avril) et au Trianon à Paris le 9 mai. On ne saurait que trop vous conseiller de goûter l’expérience exaltante des concerts de Stuck in the Sound.

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Foule. 200 millions de voyageurs par an. Insécurité. Patrimoine architectural. Attente. Lieu de rencontres.  Glauque. Internationale. La Gare du Nord.

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JC est le fondateur de la web radio : hotel radio Paris (« pas de h majuscule, je n’aime pas l’agressivité des majuscules », dit-il.) Je l’ai rencontré en Espagne il y a 3 ans. Il est revenu en France avec l’idée précise de faire de la radio.

Rendez-vous pris place de la République à Paris, dans un bar tabac du boulevard Magenta, autour d’un Monaco et d’un Picon pour discuter 2 heures comme de bons vieux potes. Je lui ai demandé de me parler de lui, de sa vie, du skate, de ses « potos » et de la naissance de sa web radio, sur laquelle il invite des DJs de tout bord à passer du bon son (de l’amateur à Brodinski, en passant par Frànçois and the Atlas Mountains) et qui fait parler d’elle de l’autre côté de la manche, notamment dans Vice Magazine UK.

Salut JC ! Avant de parler d’hotel radio Paris, parle-moi de ce qui fait de toi le mec que tu es aujourd´hui ?

Je suis né à Reims en 85 d’un père diplomate et d’une mère médecin chez MSF. Du coup, j’ai pas mal voyagé, et j’ai vécu au Tchad et au Sénégal quand j’étais gosse, plutôt cool ! Ensuite on est retourné à Reims avec mes parents et j’ai fait des allers retours à New York (mon père travaille pour l’ONU, j’allais lui rendre visite 2/3 fois par an.) C’est à NYC que j’ai découvert le skate, à 9 ans, mon daron m’a acheté une board (planche, ndlr) et de retour à Reims j’ai commencé à trainer au skatepark. J’ai beaucoup skaté et fait des compétitions en France, me suis fait sponsorisé par un shop de skate rémois mais aussi par Vans lorsque j’avais 12-13 ans. Avec mes allers retours entre Reims et New York, je skatais partout.

Comment en es-tu venu à la musique et par extension à la radio ?

Lorsque je voyageais, mes potes me passaient des commandes de CD. Ils étaient à fond dans la zik et je leur achetais des trucs uniquement disponibles aux Etats-Unis. Je me souviens avoir acheté des CD de Nirvana, des trucs bien rock. De mon côté, j’étais dingue de skate et j’achetais les cassettes vidéo des stars du skate. Des vidéos de 45 min avec différentes phases, dans lesquelles le skateur est filmé, montre ses tricks, le tout sur une zik qu’il aime bien. Le skate est lié à la musique. Et ce n’est pas que le punk, tu as de tout, ça m’a formé à écouter et m’ouvrir à tous les styles.

Fan de skate ok, et la radio ?

Un jour au lycée, Brodinski vient nous voir un pote et moi : « les gars, l’année prochaine on fait une émission de radio sur Radio Primitive ! ». Il était déjà passionné de musique depuis des années ! L’émission s’appelait Desserre ta Cravate. On passait de la musique tous les jeudis pendant deux heures en faisant des private jokes pour les copains qui nous écoutaient. Louis (Brodinski, ndlr) passait de la minimale, moi de la house et du rock et Jeff (notre pote) n’écoutait que de la merde (rires). Louis monopolisait une bonne partie du temps, c’était son émission et il était à fond. J’ai vraiment adoré cette période de ma vie. Ça a duré environ 3 ans.

Et ensuite, le début des études, chacun part de son côté ?

Oui, mais on est resté énormément en contact, on est amis depuis toujours. Louis est parti à Lille, moi à Paname, c’est là que tout a commencé pour lui et que j’ai commencé à lui booker des dates à Paris et à Lille. Mais l’école continue, j’arrête totalement la musique et le skate, me mets à fond dans la finance, j’enchaine avec un stage à Londres et l’envie de me faire plein de thunes. Tu vois pour moi à l’époque, réussir sa vie c’était de gagner de l’argent… Aujourd’hui, j’ai un autre point de vue.

Après cette phase, je quitte Londres et me remets doucement au skate. J’atterris à Montpellier pour un an d’alternance. Avec le recul, le skate m’a sauvé. J’avais tout arrêté, et reprendre m’a fait le plus grand bien. Montpellier avec sa scène skate, il fait beau, tu peux skater tout le temps. Je me remets également à bosser pour Louis et lui booke de nouvelles dates. J’enchaîne les allers-retours Paris/Montpellier et à cette époque j’écoute beaucoup de house (Radio FG). Ma came à ce moment-là : Swedish House Mafia, d’ailleurs avec Bromance on a signé Steve Angello. C’était fou de trainer avec un mec de SHM pour moi !

Et après Montpellier ?

Je retourne à Londres pour faire un stage en finance afin de valider mes études. Je continue le skate et reste connecté à la musique en allant dans des boîtes comme Fabric, j’en ai eu marre rapidement. Le taf me prenait beaucoup de temps, je voyais plus mes collègues banquiers que mes amis. Hipster dans la vie, banquier la journée. Ça ne me convenait plus. Un jour, un ami me propose de travailler dans un nouveau shop Supreme. Peu d’hésitation, j’ai lâché mon job et c’est à ce moment-là que Louis me parle pour la première fois de son projet de monter un label (Bromance, ndlr) et qu’il veut que je fasse partie de l’aventure. Je bosse chez Supreme, et avec d’autres on investit tous dans Bromance (d’ailleurs après 5 ans, en décembre 2016 l’aventure Bromance s’est arrêtée).

Tu faisais quoi pour Bromance ?

J’étais à la fois DA (directeur artistique), tour manager (la nanny des DJ) et je gérais aussi les bookings. J’ai fait le tour du monde avec Club Cheval, Gesaffelstein et Brodinski ! Bromance, c’était aussi Manu Baron, le boss de Savoir Faire, qui soulevait les fonds, Guillaume Berg le DA et puis le frère de Louis. Pour choisir qui faire jouer, on votait, on avait des droits de veto. Une fois j’ai mis mon veto sur Kaytranada, son tout premier truc c’était chez Bromance ! Guillaume et moi on était contre, mais Louis ne nous a pas laissé le choix, il le sentait bien ! Il a eu du flair et il a eu raison, en revanche moi je n’aime toujours pas ce qu’il fait (rires).

Donc vie à la cool, sans le stress de la banque ?

Ouais tout se passe plutôt bien, j’avais une super nana à Londres, Z. (c’est aussi grâce à elle que j’ai arrêté la banque et que j’ai lancé hotel), mais on finit par se séparer. J’ai envie de changer de vie, de ville, une nouvelle fois j’arrête tout ! Je m’installe à Barcelone en 2013 et ne fais rien pendant 6 mois, à part profiter de la vie et faire du skate. Je prends un job tranquille dans un call center, mes potes ne me comprennent pas, mais c’était le break dont j’avais besoin.

Et Barcelone c’est quand même La Mecque du skate !

Mais ouais, absolument ! Et ça me permet de voir plein de skateurs et de m’éclater.

Tu y restes combien de temps ?

Deux ans ! En mai 2014, Louis me dit : « Viens nous voir, je fais une soirée », j’y vais sans plus, mais il finit par me convaincre. Je finis par réactiver mon réseau à Paris et Z. me convainc de lâcher mon boulot à Barcelone. Les copains me disent de réintégrer Bromance, mais dans ma tête, j’avais cette idée d’émission de radio. Je monte alors mon dossier, je voulais une émission qui montre aux jeunes comment vivre de ses passions et qu’il n’est pas nécessaire de faire de la finance ou d’essayer d’engranger de l’argent par tous les moyens. Je montre le projet à des copains et Louis trouve que c’est une bonne idée. On fait un pilote ensemble et il me branche avec Pedro Winter (DA de la radio Le Mouv’ à ce moment-là avec Laura Leishman).

L’entraide entre potes, c’est cool !

Oui, je suis allé chez Nova, Skyrock, Le Mouv’ etc. Là, dans mon histoire on est en avril 2015, je sais que je vais arrêter le boulot en Espagne, l’émission est prévue pour septembre sur Le Mouv’. Mais en juin 2015, la radio change et devient Mouv’, redirection musicale vers le rap, mon émission saute parmi d’autres. Et là je me dis : « Ok, je suis dans la merde ». On m’épaule et je commence à parler autour de moi de ce projet et du fait qu’il n’y ait pas de radio cool à Paris. Je transfère mes droits chômages d’Espagne en France, ça m’aide à me lancer, je suis soutenu à fond par les copains, et je me dis que c’est le bon moment !

hotel radio Paris, pourquoi ce nom ?

Dans un bus de nuit en Argentine, lors de vacances, je n’arrivais pas à dormir, et là dans la nuit, je vois un énorme panneau lumineux « HOTEL ». Je réveille ma copine, elle approuve et c’est décidé ! A partir de là toutes les idées fusent. Le site internet tel qu’il est maintenant, je l’ai pensé dans la semaine qui a suivi la trouvaille du nom ! Je voulais que les auditeurs puissent voir la liste des émissions et les « réserver » comme pour une chambre d’hôtel.

Et ton local, tu le trouves comment ?

Grâce aux graphistes (et potes) qui ont créé mon site. Ils me préviennent qu’il y a un truc libre à côté de leur bureau, ça tombait bien !

Et c’est avec eux que tu as fait le logo aussi ? Ce rose là…
Oui, je voulais le même logo que Barbie, en italique mais avec un rose différent (sourire). Et je ne sais pas si tu vois, mais la plupart des devantures d’hôtels possède un néon en majuscule qui indique « HOTEL », je n’en voulais pas, je préférais les minuscules, moins agressif.

Tu as alors tout : le site, le local, le logo, tu te lances à quel moment ?

Le grand lancement se fait le 14 janvier 2016 à la Mano (boite parisienne, ndlr) et le 1^er show à la radio le 16 janvier avec Safia. Un pote de Savoir Faire appelle le patron de la Mano et me choppe une date. J’organise la soirée, tout le monde sur liste, ça cartonne ! Soirée rap à la Mano, ce n’est pas le style du tout, j’étais fier de moi.

Ça t’ouvre des portes ?

Oui, il y a des gens qui veulent venir mixer à la radio, je fais un ou deux shows tous les 2 jours et le 2 février 2016, Brodinski débarque à l’antenne. Plein de médias relaient l’info avec le lien Soundcloud du mix et le nom hotel Radio Paris. Résultat : 70 000 écoutes !

Super ! Tu te fais connaître… et la suite ?

J’arrive à faire plus d’émissions et suis obligé de sélectionner tout en restant super ouvert à tous les styles de musique. Je choisis des DJs que j’aime et garde une palette de musique large. J’ai toujours été comme ça avec la musique, j’écoute la radio depuis toujours, j’adore ce média et sa diversité. Mon émission préférée, c’est Le Nova Club avec David Blot, qui est pour moi la meilleure émission avec aussi Dans les Oreilles de… avec Isadora Dartial. C’est eux qui m’ont inspiré et m’ont donné envie !

Et donc, ça y est ta place est faite ?

Les maisons de disque commencent à me connaître, je reçois des disques, et j’ai besoin de noms pour faire décoller la radio. Brodinski revient environ tous les 3 mois et je lui ai également demandé de me faire un mix 100% RAP, et je suis content de dire que son premier mix rap est pour hotel radio Paris !

Et ça marche de plus en plus ?

Septembre 2016, je me lance à fond. Avec trois DJ sets par jour minimum, je passe à plus de 200 auditeurs par jour (auditeurs de France, du Royaume-Uni, des Etats-Unis ou encore de la Belgique), j’ai de plus en plus de DJs un peu plus connus qui viennent d’Angleterre, de Barcelone (je vais lancer un hotel radio Barcelone). J’organise des soirées, et sur le line up je mets toujours un mec de Bromance. La Bromance c’est ça, une bande de potes qui s’aiment mais qui ne se tripotent pas la bite. Comme je te le disais, on s’entraide, et c’est cool !

Comment attires-tu les DJ et autres artistes ?

Les mecs qui viennent sur hotel ont envie de se faire connaître auprès d’un autre public. Les auditeurs sont des cools kids, des early adopters, ouverts à tous les styles. Et puis, je sais accueillir les DJs, avec des bières et autres ! Le bouche à oreille marche hyper bien, les gens ont envie et aiment venir à hotel. Les seules règles : pas de religion, pas de politique, pas les daronnes. On n’insulte pas la mère d’un pote ! Je me fais également inviter dans pas mal de festivals, je sers des pinces, je rencontre des gens, les relations publiques quoi.

https://soundcloud.com/hotelradioparis/ines-melia-060317

Ton point fort c’est sûr, c’est la tchatche !

(rires) Oui, et je sais recevoir ! J’aime installer un climat de confiance et que les personnes soient heureuses et contentes, j’ai toujours aimé ça. Rappelle-toi quand on travaillait ensemble en Espagne.

J’imagine que pour tes projets tu dois rencontrer pas mal de personnes pendant tes voyages ?

Le prochain projet est un documentaire de rap avec The Fader, je serai leur point de contact en France. Ce sont des copains de Londres qui m’ont branché avec eux. Les vraies stars du skate viennent aussi à hotel : Lucien Clarke, Torey Pudwill et d’autres. J’ai invité Declan McKenna aussi, un mec super cool.

Et l’émission Lunch with Pedro ?

Oui, on se marre bien, on parle de musique en mangeant, c´est cool et ça plait ! Cette année, je vais aussi faire l’album de la semaine : tous les matins à 11 heures, le même album toute la semaine. On va tout balayer, du reggae à la Gabber. Plein de nouveautés !

hotel ça marche, ça décolle, tu vas faire quoi maintenant ?

hotel devient une association. J’ai lancé les adhésions au début de l’année, il y a déjà 60 adhérents ! Ça permet de financer le local, de trouver du matos, etc. Les gens aiment bien le côté Do It Yourself d’hotel. Je n’ai pas envie d’être sponsorisé par des grosses boîtes. Et le next big thing pour hotel, c’est le label que je souhaite lancer, mais chut c’est un secret !

Bon il se passe quoi à Reims pour que vous soyez tous à fond dans la musique ? Entre Yuksek, The Shoes, Brodinski ?

Petite ville, on s’aide, on aime se lancer et ça nous donne envie, on se sent inspiré par le mec qui l’a fait avant nous ! Plein de personnes sont dans la musique à Reims et ce n’est pas terminé !

Pour finir, ton album du moment ?

Stoney de Post Malone, je l’écoute toute la journée :

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Pour soutenir hotel radio Paris : https://hotelradioparis.bigcartel.com/

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Encore un. Encore un groupe de punk. Ça ne court pas autant les rues qu’à la fin des seventies, non, mais ces dernières années on assiste à un petit revival du genre garage, sauce 2010’s. Ça se bouge de l’autre côté de l’Atlantique et ça fait du bien. METZ au Canada, Bass Drum of Death dans le Mississippi et FIDLAR, Wavves ou encore together PANGEA en Californie, parmi beaucoup d’autres. Le genre se renouvelle, on rallume les platines, on achète gratuitement sur le net et on paye pour aller suer en vrai dans les petites salles du coin. C’est cool.

together PANGEA, du coup. Un power trio formé en 2008 qui suit un schéma éprouvé mais efficace. Groupe de fac (CalArts), ils produisent leur premier album Jelly Jam en 2010, DIY style, qu’ils sortent en format cassette seulement (et digital, on n’est pas des bêtes). Deuxième opus en 2011, living dummy, le groupe passe chez Burger Records (Ty Segall, Mikal Cronin, Wavves, The Black Lips, etc.) et ça part. Un auteur-compositeur, William Keegan, et un thème principal, les relations amoureuses, ou plutôt, les séparations amoureuses. Comme quoi, le thème le plus classique du monde peut encore faire la carrière d’un groupe.

Snakedog, B-side du single Offer sorti en 2014, ici-là-dessous :

12 morceaux, 37 minutes.

2014. Sortie de Badillac, là où je voulais en venir. Petit bijou punk indé, c’est avec cet album que je les ai découvert (merci les recommandations last.fm) et la galette tourne régulièrement depuis. Stooges, Nirvana, Descendents, Black Flag, Smashing Pumpkins, Beach Boys, NY Dolls, etc. cet LP est un savant mélange de toutes leurs influences, remises au gout du jour, avec un bon gros fond garage/surf californien. C’est moins DIY, mais ça fuzz toujours.

Gros accords à faire péter les 6 cordes d’un coup en intro d’Alive, histoire de faire comprendre direk que ça va partir en mode pied-bouche. Ca ne manque pas et ça met dans l’ambionce. Le rythme oscille ensuite entre les chansons high energy (Does He Really Care, River entre autres) et les balades mélancoliques (Offer, No Way Out par exemple). On ne s’ennuie pas et comme tous les bons albums, celui-ci s’écoute d’une traite, de la première à la dernière chanson (en plus il est pas long, pratique dans le métro pour aller au boulot). A écouter absolument (si vous n’avez pas les 37 minutes requises devant vous), mes deux petits coups de coeur: Why et Depressed.  #fan2

Why, en live :

Cerise sur le gâteau pour cette fin d’année, le trio nous gratifie d’un EP 6 titres de haute qualité, The Phage, sorti en octobre 2015. Prod’ léchée, et compos à la hauteur de leur dernier LP (au moins !), on attend la suite et le prochain album avec impatience.

Je vous laisse avec le meilleur clip de 2015 :

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Nous avons dit beaucoup de choses sur l’horreur que la France a vécue vendredi dernier, tout un chacun a tenté d’exprimer cette chose indicible qu’est le ressenti qu’il peut éprouver face à la sidération : soit pas grand-chose de concret. Et pourtant étrangement partageable. Et je trouve bien téméraires ceux qui ont osé le faire. Bien courageux ceux qui ne l’ont pas fait. Parce qu’en plus du sentiment de torpeur que nous ressentons face à ce déferlement de violence, on doit dealer avec la culpabilité : celle de penser qu’on commence à s’en tamponner des théories fumeuses de Martine et Paul sur la géopolitique actuelle et l’avenir de nos enfants. Et qu’on est moralement lourd des témoignages sur les réseaux sociaux.

Drôle comme l’empathie fonctionne, hum ? « Habileté à percevoir, à identifier et à comprendre les sentiments ou émotions d’une autre personne tout en maintenant une distance affective par rapport à cette dernière », qu’ils disent. En d’autres termes, c’est votre capacité de vous mettre à la place de l’autre personne et de bien la comprendre. Un de mes mentors m’a un jour simplifié la tâche : « c’est la capacité à rentrer dans les chaussures de l’autre sans en attraper les champignons ». L’empathie, ce n’est pas la fusion. Ce n’est pas la sympathie non plus. Sauf que cette semaine, on compatit, on se met à la place, on se dit pourquoi pas moi, on se dit heureusement… une tambouille indigeste.

Alors j’explique à Mireille : le traumatisme psychique, ça ne touche pas que les personnes présentes sur les faits. Je m’explique ; on peut être réellement traumatisé à l’idée simple que quelqu’un d’autre soit traumatisé. Une image perçue dans un téléviseur peut laisser une cicatrice réelle dans votre système psychique. Les émotions, c’est contagieux. Alors oui Mireille, vous souffrez : vous avez attrapé des champignons.

Mireille a peur de la guerre, elle l’a connue, d’abord. Elle a peur de ne pas comprendre celle-ci. Aujourd’hui sa peur parle une langue étrange : elle étouffe, elle a des fourmis, elle a le vertige. C’est normal Mireille, vous avez peur d’un monstre informe : c’est la définition de l’angoisse. Cette fumée qu’on tente d’enfermer dans une pièce à coup de rationalisation, d’explications tangibles et de prise de recul. Cette fumée qui finit par s’échapper sous la porte et coloniser le couloir. Aujourd’hui ce n’est pas le temps de comprendre pour Mireille : c’est le temps de vivre tout ça. C’est vrai, parler ça guérit pas toujours, mais ça peut sauver, rendre l’air moins opaque.

En attendant que les émotions soient moins fortes et que la brume ne se dissipe, le temps est à ceux qui n’ont pas pu partager leur vécu, et à ceux qui savent observer, de poser la question aux silencieux. Autour d’un verre, sur un air de Bowie, avec mamie, sur une page Word ou un réseau social, avec Mireille. Après tout, on fait avec ce qu’on a.

Et moi qui voulais écrire un article sur les touc-touc de Bangkok, c’est raté. Merci Mireille.

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