Sale époque pour les guitaristes cruciaux… Au début du mois, c’est Jeff Beck que la grande faucheuse a emporté… Je ne l’avais pas écouté depuis la fin de mon adolescence, mais quand j’ai posé le bras de ma platine sur la face A de « Blow By Blow », sa réinvention en jazz-rock instrumental de 1975 que j’avais dû acquérir lors de mes années de lycée (J’étais assez client et étais même allé l’applaudir en 1979 aux arènes de Fréjus pour un concert avec le bassiste émérite Stanley Clarke et me souviens avoir adoré). Je me suis rendu compte à l’écoute que j’en connaissais la moindre note par coeur et que j’avais bien des raisons d’avoir apprécié cette œuvre pourtant située aux antipodes de ce que j ‘écoute aujourd’hui, tant chaque note jouée est gorgée d’un feeling impressionnant et tant la rythmique est vraiment funky. Jeff Beck à cette époque avait la dégaine de l’emploi, celle de l’impeccable et intemporel guitariste de rock anglais avec Gibson Les Paul au poing et profil de couteau, au point qu’il aurait pu faire partie des Stones pour succéder à Mick Taylor mais il a décliné l’offre. Pour faire du jazz-rock, mais à sa sauce, il n’a sans doute pas eu tort ! Alors n’hésitez pas à jeter une oreille sur ces morceaux si groovy qu’on ne saurait céder aux seuls et trop sérieux fans de jazz. You Know What I Mean, Constipated Duck, Cause We’ve Ended As Lovers ou Thelonius (toutes deux signées Stevie Wonder) ont tout pour figurer dans une playlist idéale. Un géant de la guitare a disparu, sachons le redécouvrir.

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On se penche nécessairement sur son passé quand on atteint les quatre-vingts ans, même quand on est un inlassable artiste en perpétuelle expérimentation comme John Cale. Son nouveau single (!) édité par le label branché Domino le voit se pencher sur son amitié avec David Bowie dans les années soixante-dix. Ce dernier confessait que, davantage que Lou Reed, c’était le musicien gallois passé par l’avant-garde qui l’avait séduit dans le Velvet Underground et John Cale n’a jamais caché l’admiration qu’il portait à Bowie. Maintes fois, les deux Britanniques ont manifesté le souhait de créer de la musique ensemble. Ils ont pourtant préféré traîner leurs guêtres ensemble dans le New York interlope et noctambule des années 1974-1975 et n’auront jamais mené leur projet à bien… Pour la petite histoire, John Cale fera monter Bowie sur scène à New York en 1979, pour jouer quelques notes d’alto (!!!), leurs aventures communes s’arrêtant là. Le clip animé répétitif crée une ambiance à la « The Deuce » et rend justice à Night Crawling , entêtante chanson à la rythmique presque trip hop et à la mélodie très accrocheuse chantée d’une voix presqu’intacte, prouvant s’il le fallait qu’on peut être octogénaire et rester fringant.

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Avant des élections présidentielles pour le moins cruciales et pendant une campagne lamentable, Janelle Monae jette un pavé engagé dans le marigot de la démocratie US sous forme de son nouveau single, l’excellent « Turntables ». En à peine trois minutes, la musicienne comédienne d’Atlanta concentre tout son talent pour trousser une chanson mémorable (B.O. du documentaire « All In: The Fight For Democracy ») avec couplets en raps combattifs et refrains soul gospel du meilleur acabit. C’est dansant, catchy à mort et d’une intelligence remarquable. En deux mots parfaitement irrésistible ! Ajoutons à cela une vidéo soignée (comme toujours avec elle) déclinant le thème « Black is Beautiful » et hurlant que « Black Lives Matter ». « Turn, turn, can’t wait for it to turn, turn »… Si cette protest song d’aujourd’hui peut ramener des votes anti Trump dans les urnes, ce sera toujours ça de gagné. Janelle Monae, elle, ne lâchera rien !

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Vidéo très Gorillaz, début de la chanson à 1’05

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Avec ce morceau, intitulé Colossus, Idles continue dans son punk anticonformiste et anti-paternaliste. Il est accompagné d’une vidéo, réalisée par Will Hopper, toute aussi phénoménale et augure la sortie d’un nouvel album très prochainement. Une annonce est attendue pour le 5 juin, 15h00, heure de Londres. Vivement !

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Retour après cinq d’absence du groupe marseillais Nasser, trio devenu duo mais qui n’a pas pour autant changé de style, un electro rock un poil expérimental mais très dansant, où les séquences robotiques laissent de beaux espaces aux guitares et au chant, le tout scandé par une puissante batterie. Retour gagnant donc car avec « The Outcome », Nasser pousse un peu plus loin la formule magique du précédent « #7 » (le single « Bronson » est la SOTW #49). Et avec « Love », Simon et Nicolas tiennent un vrai tube, ce dernier modulant sa voix chaude à la manière d’un crooner dans un registre plus aigu très harmonieux, le saignant riff de guitare donnant une couleur inattendue à ce mid tempo discoïde. Par contre, l’univers sombre de Nasser ne saurait être estompé et ça se vérifie dans le clip très anxiogène comme dans le refrain « Love is such a scam, got to give it up » (l’amour est une telle escroquerie que je dois abandonner). Reste à espérer qu’on puisse les applaudir très vite sur scène.

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Etonnant titre que « Make Me Feel » de l’Archandroid Janelle Monáe. L’âme et le talent du génial et regretté Prince semblent s’être emparés du corps de the Electric Lady, sans doute avait-il tellement aimé travailler avec cette soul sister bionique (pour le divin « Givin’ Em What They Love ») pour ne pas permettre à la grande faucheuse d’interrompre cette collaboration naissante et potentiellement très féconde. Dont acte. « Make Me Feel » voit le Prince le plus impérial, celui des mid-80’s, se réincarner dans le corps et la voix de la jeune femme, qui exécute avec une justesse absolue un minimalisme funk et über-sexy digne de « Kiss ». « Make Me Feel » en est le reboot 2.0., sur lequel on n’a pas fini de danser…

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Comeback scénique flamboyant pour les Parisiens Stuck in the Sound, d’autant plus qu’il eut lieu dans l’une des salles où ils ont leurs habitudes, celle de la Rodia à Besançon ce 3 février. Leur set serré, recentré sur leurs chansons les plus insolemment remuantes, haletant et dynamique, d’une grande exigence musicale (et vocale, José Reis Fontão faisant preuve d’une peu commune puissance et d’un lyrisme dans les aigus; il se révèle avec ça un épatant et infatigable frontman) a tapé dans le mille et mis le public à genoux. On ne peut donc que se réjouir de ce retour également discographique, les cinq Stuck s’apprêtant à sortir une chanson par mois cette année, en commençant par ce saignant « Badroom ». Pourtant, si leur public est manifestement fidèle et en redemande, c’est en Amérique latine et en Espagne que leur rock dur, mais jamais hard ni heavy, cartonne vraiment. Allez comprendre…

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La première, bien entendu, c’est qu’elle a été créée par Jean Jouberton (dit Jean Joub’ dit JJ dit Homo Ludens ici), collaborateur de longue date de la Culture de l’Ecran et spécialiste ès jeux vidéo. La deuxième (qui est en fait la principale) c’est la qualité de la vidéo que M. Joub’ nous propose. Sur le sujet de la peinture et du jeu vidéo et pendant presque 21 minutes, JJ présente de façon exhaustive, claire et détaillée les différentes utilisations et objectifs de l’intégration de tableaux dans vos jeux préférés. Le genre de vidéo qui rend plus savant et pourrait être citée dans cette discussion en cours sur Wikipédia : Le jeu vidéo est-il un art ?

En attendant, prenez 20 minutes et jetez un oeil, ou deux, ci-dessous :

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