En parlant de ça, ils seront en concert ce soir, vendredi 11 novembre, à Paris avec Nilamayé au studio de l’Ermitage. Je vous invite vraiment à aller les voir, c’est en live que leur musique s’apprécie le plus. Event facebook ici.

Vidéo de leur session d’enregistrement :

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C’est exactement le propos d’une grande artiste engagée, M.I.A., la piquante chanteuse anglo-tamoule (ses parents, figures de la contestation étudiante ont émigré à Londres pour fuir la répression sri-lankaise) n’en est pas à son coup d’essai. Avec « Borders » (frontières) elle pose le problème frontalement. Un propos d’une grande simplicité qui frappe comme un uppercut sur une mélodie aussi contagieuse qu’immédiatement mémorisable. Du niveau de ses meilleures, comme « Galang », « Paper Planes » ou « Bad Girls » (vous les trouverez sans difficulté, c’est irrésistible).

Musicalement, M.I.A. fait une world music absolument pas baba cool, sans aucune sensiblerie et peu encline à séduire les lecteurs de Télérama. Par contre, elle mêle dans un brouet énergique les bandes son des films Bollywood, le kuduro angolais, la soca libérienne et l’électro anglaise et tape en plein dans le mille.

La vidéo, elle, vous laissera pantois… Artiste totale et vraie pasionaria, M.I.A. est une personnalité majeure de la culture pop et politique. Chapeau bas!

« Borders, what’s up with that… »

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Leur principal fait d’armes est d’avoir signé sur le label anglais XL (Adele, the Horrors, Radiohead…) propriété de Richard Russell, partenaire musical des escapades solo de Damon Albarn. Il est vrai qu’on retrouve dans « River », comme dans les oeuvres en solitaire de ce dernier, cette économie de moyens, ce « less is more » musical qui n’empêche surtout pas la richesse mélodique et la finesse des arrangements. Un cajón (percussion préférée du père, dont elles apprirent les arcanes à la mort de celui-ci), quelques programmations et nappes synthétiques, un riff de piano suffisent à créer le climat moite et sensuel, et aussi un tantinet hiératique de « River ».

Et en est surtout cueilli par les voix, belles et indomptées des deux soeurs, celle, principale, de Lisa-Kaindé est assez remarquable, et les choeurs de Naomi lui donnent un relief escarpé. Leur premier disque vient de sortir dans le monde entier. Elles y chantent en anglais, espagnol, français et yoruba. Et m’est avis que ça va faire un carton ! Alors profitons-en avant d’en être saturé…

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Quand « Sound of Kuduro » surgit dans les écouteurs de mon iPod en position random lors de mes marches rapides, j’avoue que l’énergie tonitruante et vitale déversée par cette bacchanale sonore me fait accélérer le pas, voire m’invite au dandinement. Ce manifeste a été gravé par le collectif portugais Buraka Som Sistema. Originaires d’Amadora, très moche banlieue lisboète entre autoroute et aéroport,  ville championne ès-violence urbaine et melting-pot unique en son genre en Europe, ils bénéficient pour ce premier jet du parrainage de la très branchée et douée artiste anglo-tamoule M.I.A. qui se charge du refrain en forme d’invitation « All aboard » (tous à bord…). Car c’est un vrai voyage dans les bas-fonds de Luanda que Buraka Som Sistema propose, conviant au passage des MC locaux à rapper (en portugais bien sur). Le premier rap, celui de Saborosa, est impressionnant de crudité et de dynamisme, celui de Puto Prata est tout aussi rageur et énergique. Mal fagotée, rêche et pourtant sexy et irrémédiablement catchy, la formule de Buraka Som Sistema tape droit au plexus.

La vidéo, montrant des danseurs de kuduro à Luanda est tout aussi vitale. Grain sale, danse aussi tendue que virtuose, c’est ici aussi, forte de ces énergies indomptables, que se réinvente la musique.

Beijinhos.

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