Vous n’y trouverez pas Lorde ni Drake, mais du son de haute de qualité à faire frémir les lampes de votre ampli. Pour ceux qui n’ont pas fait le plein de vinyles à Noël, vous trouverez un lien vers une pépite de chaque disque pour vous faire une idée de ce qu’il se cache derrière chacun d’entre eux. Entre Los Angeles, Bristol et Melbourne, on peut dire que l’on a pas été malheureux en 2017. Bonne lecture !

17 – Cabbage | « Young, Dumb and Full of… » | Skeleton Key Records

Ca sort d’où ? Manchester, UK

Why that ? Le groupe de Manchester a décidé de compiler ses meilleurs titres sur un album explosif. Groupe de scène déjanté, Cabbage est l’une des nouvelles sensations indie-punk à suivre Outre-Manche. A l’instar de leurs camarades de la Big White Family, ce concentré de punk juvénile qui ne renie en rien son côté British constitue un bol d’air frais dans la scène actuelle d’Outre Manche : refrains à beugler en sortant du pub, riffs entêtants, paroles décalées, trente ans après les Sex Pistols, la formule reste toujours aussi efficace. A consommer sans modération.

Pour les amateurs de bière tiède, The Damned et de punk 77.

Pépite : « Dissonance »

16 – The Jesus and Mary Chain | « Damage and Joy » | Artificial Plastic

Ca sort d’où ? Glasgow, Ecosse, UK

Why that ? Le septième album des pionniers du Shoegaze est une petite merveille. Malgré l’âge et les querelles incessantes, les frères Reid continue d’éblouir le petit monde du rock alternatif avec un déluge de distortion et de feedback … 19 ans après leur dernier opus. Toujours aussi pércutante, la formation écossaise fait désormais office de dinosaure du rock et son influence a rarement été aussi palpable sur la scène musicale actuelle. Lourd, racé, spatial, « Damage and Joy » est une démonstration de style, un disque qui mérite largement sa place dans le classement

Pour les amateurs de Raybans Wayfarer noires, Black Rebel Motorcycle Club et de Brit rock.

Pépite : « Always Sad »

15 – Sleaford Mods | « English Tapas » | Rough Trade

Ca sort d’où ? Nottingham, UK

Why that ? Le duo punk Sleaford Mods continue de tracer sa route en crachant sur l’establishment anglais et la société de consommation. Ce nouvel album puise dans ce qui a fait la réputation de Sleaford Mods : des beats electro punks assourdissants, des paroles acerbes, pour un portrait aussi hilarant que dépressif de la société britannique contemporaine. Aussi honnêtes qu’énervés, Jason Williamson et Andrew Fearn dépeignent mieux que quiconque un pays en pleine crise sociale à l’heure du Brexit. Cela fait du bien.

Pour les amateurs de foot anglais, The Fall et du hip hop britannique.

Pépite : « B.H.S »

14 – The War on Drugs | « A Deeper Understanding » | Atlantic Records

Ca sort d’où ? Philadelphie, Pennsylvanie, Etats-Unis

Why that ? Revenir après l’incroyable « Lost in a Dream », un des albums les plus marquants de la décénnie, n’était pas chose facile. Pourtant ils l’ont fait. Le quintet originaire de Philadelphie s’est inspiré de ce qu’il savait faire de mieux pour ce nouvel opus planant qui sent toujours aussi bon l’asphalte et les soirées pluvieuses du Mid-Atlantic. Légèrement moins brute que son prédecesseur, il n’en reste pas un moins un excellent album d’Americana qui fait toujours son effet dans l’autoradio de votre Peugeot 106.

Pour les amateurs de Philly Cheesesteaks, Bruce Springsteen et de boîtes à rythme dégueus.

Pépite : « Holding On »

13 – Foxygen | « Hang » | Jagjaguwar

Ca sort d’où ? Los Angeles, Californie, Etats-Unis

Why that ? Quel talent ! Encore une fois, Foxygen signe un album de grande qualité, à la fois frais et sophistiqué. La pop arsty et complétement baroque des Californiens continue d’émerveiller. « Follow the Leader » est un hymne glam rock langoureux de grande classe. Décidémment, le duo formé par Jonathan Rado et Sam France impressionne. Le single « Avalon » et son swing plein d’entrain fait partie des grands moments de pop de cette année au final plutôt rock. Sur « America », le groupe innove, entre envolées jazz et piano mélancolique. Fantastique.

Pour les amateurs de pop orchestrale, de Roxy Music et de glam sophistiqué.

Pépite : « Follow the Leader »

12 – The Molochs | « America’s Velvet Glory » | Innovative Leisure

Ca sort d’où ? Los Angeles, Californie, Etats-Unis

Why that ? Oubliez les Allah-Las, le nouveau groupe 1960s du moment se nomme The Molochs. Une pop californienne éclairée, un pointe de garage excité et une folle envie d’aller surfer sous le soleil de la côte ouest. Voici donc un album qui sent le soleil et évoque aussi bien les groupes de la British Invasion que les gloires locales de sixties, à savoir Love et les Flying Burrito Brothers. On se dit qu’on irait bien acheter un van Volkswagen pour se refaire un roadtrip le long de la Highway One avec « America’s Velvet Glory » en arrière fond.

Pour les amateurs de surf, The Beach Boys et de revival sixties.

Pépite : « Little Stars »

11 –  Father John Misty | « Pure Comedy » | Sub Pop

Ca sort d’où ? Los Angeles, Californie, Etats-Unis

Why that ? Toujours chez Sub Pop, Father John Misty revient avec un album intimiste et succuleusement écrit. On pourra le trouver arrogant, voire suffisant, l’ancien batteur de Fleet Foxes continue son bonhomme de chemin et signe son meilleur opus jusqu’à présent. Ballades acoustiques à écouter au coin du feu ou sérénades de crooner subtilement interprétées au piano, Josh Tillman a plus d’une corde à son arc. Ses textes méritent également une attention toute particulière, souvent acide, Tillman sait magner la plume. Du grand art.

Pour les amateurs de burgers végans, Nick Cave and the Bad Seeds et de folk magistrale.

Pépite : « Pure Comedy »

10 –  Charly Bliss  | « Guppy » | Barsuk Records

Ca sort d’où ? New York, New York, Etats-Unis

Why that ? Un quatuor frais emmené par une chanteuse rappelant autant Courtney Love que Gwen Stefani peut rarement se planter. Légèrement grunge, carrément power pop, Charly Bliss nous fait voyager dans le temps. Retour dans l’adolescence, les nineties, avec ses refrains inoubliables, ses guitares crunchies et ses mélodies sucrées. On a envie de replonger dans Weezer, Nirvana, Sonic Youth et Hole, et on se dit que vieillir c’est quand même pas terrible. Ecoutez « Ruby », tout y est. C’est si bon !

Pour les amateurs de sucettes à la fraise, Courtney Love et de Fender Jaguar cherry red.

Pépite : « Ruby »

9 – Sheer Mag | « Need To Feel Your Love » | Big Cartel Music

Ca sort d’où ? Philadelphie, Pennsylvanie, Etats-Unis

Why that ? Celà fait cinq ans qu’on promet un avenir radieux à Sheer Mag. Après trois délicieux EP, le groupe de Philadelphie sort enfin son premier album tant attendu. Drôle de mélange, à la fois rock frontal (Thin Lizzy, KISS), garage (on pense parfois aux Strokes ou à Cheap Trick) et soul. Emmené par la charismatique Tina Halladay et les talentueux frangins Kyle et Hart Seely, Sheer Mag régale à coups de riffs aiguisés qui sentent bon les seventies. Imaginez Blondie avec de la distortion sur la voix et des guitares stoniennes période « Some Girls » . Un excellent disque de rock n’roll comme on aimerait en entendre plus souvent.

Pour les amateurs de trucker hats, The Runaways et de power-pop US.

Pépite : « Need To Feel Your Love »

8 – Dream Machine | « The Illusion » | Castle Face

Ca sort d’où ? Austin, Texas, Etats-Unis

Why that ? Le nouveau projet de Matthew Melton et son épouse Doris a fait la une de la presse spécialisée pour les mauvaises raisons. Viré de son label pour avoir laché deux trois saloperies sur la politique migratoire américaine, l’ancien frontman de Warm Soda peut néanmoins se targuer d’avoir sorti un album de hard rock rétro plein d’orgue et d’envolées psychédéliques à l’efficacité redoutable. Imaginez les Doors jammant avec Black Sabbath un soir de pleine lune. Ambiance gothique, riffs assassins, claviers loufoques, Dream Machine paraît tout droit sortie des seventies. La grande classe.

Pour les amateurs d’orgue Hammond, Deep Purple et de hard 1970s.

Pépite : « The Illusion »

7 – Warbly Jets | « Alive » | Rebel Union

Ca sort d’où ? Los Angeles, Californie, Etats-Unis

Why that ? Une bonne dose d’énergie, des guitares lourdes et un chant aérien, Warbly Jets rappelle le BRMC de ses débuts. Férus de rock anglais (Primal Scream, My Bloody Valentines, les Stones), ces californiens résuscitent un son accrocheur et crâneur. Le single « Alive » aurait été un tube massif à l’heure du revival garage du début des années 2000. Légèrement psychédélique, lourd à souhait, « Alive » regorge de tubes d’un autre temps où la combinaison Gibson-Marshall dominait les charts.

Pour les amateurs d’amplis Marshall, de Primal Scream et de Britrock burné

Pépite : « Alive »

6 – Queens of the Stone Age | « Vultures » | Matador Records

Ca sort d’où ? Palm Springs, Californie, Etats-Unis

Why that ? La bande à Josh Homme frappe toujours aussi fort malgré un virage pop pas toujours bien compris par les fans hardcore du groupe. Produit par le sulfureux Mark Ronson, « Villains » marque un tournant dans la carrière d’un dinosaure du rock américain de moins en moins enclin à faire parler les muscles. On pourra leur reprocher ce choix audacieux, il n’empêche que Queens of the Stone Age continue de voir juste et ce septième album studio en est la preuve ultime.

Pour les amateurs de pop baroque, leur précédent album et de guitare swing.

Pépite : « Fortress »

5 – Oh-Sees | « Orc » | Narnack Records

Ca sort d’où ? San Francisco, Californie, Etats-Unis

Why that ? Encore un album décapant pour John Dwyer, petit géni hyperactif devenu demi-dieu de la scène indépendante américaine. Le père spirituel de Ty Segall (qui produit cet album) et consorts nous a livré un nouvel opus enragé où se côtoient odyssées psychédéliques et jams lourds pleins de fuzz et de reverb. La recette reste inchangée et Dwyer ne semble toujours pas prêt à capituler. Ce premier album sous la dénommination « Oh Sees » ravira les fans hardcore du groupe américain et les amateurs de rock instrumental sous métamphétamines. Puissant.

Pour les amateurs de substances hallucinigènes, de Syd Barrett, et de rock psychédélique.

Pépite : « Nite Expo »

4 – King Gizzard and The Lizard Wizard | « Flying Microtonal Banana » |  Heavenly Recordings

Ca sort d’où ? Melbourne, Australie

Why that ? Cinq albums en douze mois, voilà le pari fou de ces Australiens complétement foutraques. « Flying Microtonal Banana » est le plus abouti de ces disques allumés, entre jams arabisants et krautrock interstellaire. Nos chouchous ont même créé un manche de guitare spécial pour explorer de nouveaux territoires sonores : la Flying Microtonal Banana. Que l’on soit fan de rock psychédélique, de garage punk, de matrock ou de progressif, on ne se lasse pas des expérimentations toujours plus hallucinées de ce krautrockeurs boulimiques des antipodes. Addictif.

Pour les amateurs de champignons hallucinogènes, de Hawkwind et de Krautrock.

Pépite : « Billabong Valley »

3 – Dion Lunadon | « S/T » | Agitated Records

Ca sort d’où ? Brooklyn, New York, Etats-Unis

Why that ? Dion Lunadon sort son premier album solo après quinze ans d’une carrière qui l’aura vu occuper le poste de guitar heroe chez The D4, puis frontman soul avec les regrettés True Lovers avant de tenir la basse du combo new yorkais A Place To Bury Strangers. Toujours aussi percutant, le néo-zélandais le plus talentueux de sa génération propose un garage rock dévastateur, fin, et tellement actuel. Soigneusement produit, ce premier coup d’essai est une franche réussite qui décape. A écouter très fort, quitte à se prendre le chou avec son voisin, cet album explosif est une vraie bombe.

Pour les amateurs de pédales fuzz, Johnny Thunders et de garage punk façon CBGB. 

Pépite : « Come/Broke »

2 – Daniele Luppi & Parquet Courts |« Milano » | Columbia Records

Ca sort d’où ? New York, New York, Etats-Unis

Why that ? Daniele Luppi a vu juste en faisant appel à Parquet Courts pour un concept album autour du Milan glamour de son enfance. Nous voilà plongés dans la capitale de la mode au milieu des eighties et on s’y croirait. La bande d’Andrew Savage et son post-punk scolaire colle à merveille aux envies retros du producteur italien. Karen O, reine de l’underground new-yorkais et chanteuse des Yeah Yeah Yeahs, fait aussi partie du line-up de ce disque aussi détonnant qu’étonnant. Une belle réussite qui ne fait que confirmer tout le bien qu’on pense de Parquet Courts comme de Daniele Luppi.

Pour les amateurs de cocktails à base de vermouth, Gang of Four et les rytmiques saccadées.

Pépite : « Soul and Cigarette »

1 – Idles | « Brutalism » | Balley Records

Ca sort d’où ? Bristol, UK

Why that ? Bon, j’avais annoncé un autre album de l’année, mais la vraie claque vient bel et bien de Bristol. Idles, ou comment cracher son venin sur un post-punk incendiaire. Abbrasif, accrocheur et carrément efficace, ce premier opus de la formation britannique est une leçon de rock n’roll moderne qui va droit dans le mille. Aucune chanson à jeter, que du rock massif flirtant avec le noise et le hardcore, soutenu par des lignes de basse puissantes et un chant à faire trembler Johnny Rotten. La plus belle surprise de 2017 est sans aucun doute ce « Brutalism » à écouter en buvant un pack d’ales anglaises un soir de pétage de plombs.

Pour les amateurs de barbes de hipsters, Wire et de son de basse corrosif.

Pépite : « Mother »

Auraient également pu figurer dans ce classement : 

Kurt Vile & Courtney Barnett – « Lotta Sea Lice »
Wand – « Plum »
Algiers – « The Underside of Power »
Together Pangea – « Bulls and Roosters »
Mark Lanegan – « Gargoyles »
King Gizzard and the Lizard Wizard – « Murder of the Universe »
Dirty Fences – « Goodbye Love »
Ride – « Weather Diaries »
Andrew Savage – « Thawing Dawn »
The Dream Syndicate – « How Did I Find Myself Here? »
King Krule – « The Ooz »
Cyanide Pills – « Sliced and Diced »
King Gizzard and the Lizard Wizard – « Polygwondanaland »
Ty Segall – « S/T »
The Horrors – « V »
Grizzly Bears – « Painted Ruins »

Et bien d’autres…

A l’année prochaine !

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Année : 2013
Origine : Etats-Unis
Pépite : « The Faker »
Eat : Ceviche aux crevettes et à l’avocat
Drink : Daïquiri

Certains affirment que le punk est né en 1965 à Tacoma, dans l’Etat de Washington, au milieu des séquoias géants et des plaines fertiles. A l’époque, John Lyndon, le futur Johnny Rotten, n’est qu’un mioche en cours élémentaire dans une école primaire du quartier d’Holloway, dans le nord de Londres. Pendant ce temps là, cinq adolescents s’essayent à imiter le rock n’roll de Chuck Berry au fond de leur garage. Il n’y a pas grand chose à faire dans cette région tranquille de la côte Pacifique, logée à quelques kilomètres de la frontière canadienne. Emmené par les frères Parypa, le groupe répète de façon acharnée avec un matériel rudimentaire. En se faisant la main sur des reprises de leurs artistes préférés, The Sonics développent un son rugueux, urgent, et déjanté. Gerry Roslie, qui vient de fêter ses vingt et un ans, beugle dans son micro à la manière d’un Chubby Checker sous amphétamines. En simplifiant les instrumentales de leurs idoles, The Sonics inventent un rock simple et primitif. Le jeu de guitare de Larry Parypa va droit au but. Ici, pas de solos ni d’arpèges. Parypa invente la guitare mitrailleuse, celle qui sera popularisée par Johnny Ramone et Johnny Thunders sur la côte Est une décennie plus tard et donnera ses lettres de noblesses au mouvement punk. En seulement quatre accords et une bonne dose de fuzz, The Sonics révolutionnent le rock (« Psycho », « The Witch »). Le saxophone complètement distordu de Rob Lind donne un côté presque sicilien à la formation nord-américaine. Le surf rock de Dick Dale n’est jamais très loin. L’orgue de « Strychnine », véritable ode à la défonce, renforce le côté loufoque de ce groupe qui joue du rock n’roll comme personne. Avec leur look de premiers de la classe, pull col roulé et mèches bien droites, The Sonics pourraient passer inaperçu. Pourtant, personne ne joue avec une telle hargne. The Sonics ont envie d’en découdre, et ça s’entend. Les morceaux transpirent une violence jusqu’alors réservée aux bluesmen et jazzmen noirs. Rob Bennett maltraite ses fûts à grands coups de baguette, accélérant le tempo de morceaux d’une efficacité rare (« Boss Hoss », « Keep A Knockin »). Cette nouvelle approche du rock fera des émules des deux côtés de l’Atlantique. A Detroit, le MC5 et les Stooges useront des disques du quintet de Tacoma pour élaborer leur rock frénétique. A Londres, on retrouve la flamme ardente des Sonics dans le premier album de The Damned ou The Clash. Quarante-deux ans après sa sortie, « Here Are The Sonics » reste un des albums les plus sauvages jamais enregistrés. Féroce.

Année : 1965
Origine : Etats-Unis
Pépite : « Strychnine »
Eat : Un poulet au gingembre
Drink : Tequila frappée

On reste dans la même région des Etats-Unis pour évoquer le quatrième album des Posies. Groupe phare de la scène power pop du début des années 1990, le groupe de Jon Auer et Ken Stringfellow se pose en héritier de Big Star. Avec ses mélodies sucrées, la formation de Seattle distille un rock accrocheur, fin, qui bénéficie d’une production ultra-léchée. Dernier album du groupe chez DGC Records, une succursale de la puissante maison de disques Geffen Records (Nirvana, Guns n’Roses, Sonic Youth), « Amazing Disgrace » démarre en trombe avec la power ballade « Daily Mutilation ». Urgente, racée, la chanson donne le ton d’un album raffiné et magistralement interprété. S’en suit « Ontario » et ses guirlandes de guitare rappelant étroitement The Byrds ou Tom Petty and the Heartbreakers avant de plonger dans un rock bien plus hargneux, aux portes du grunge. Les transitions son clair/son distordu, finement pensées, donnent du coffre aux compositions incisives du quatuor. Cette façon d’alterner des passages lourds avec des moments bien plus légers donne une certaine puissance aux morceaux du groupe. Tout au long de l’album, on admire également les arrangements effectués sur les chœurs. Cette brillante initiative rend les voix encore plus percutantes sur chaque refrain. Voilà qui donnera des idées à bien des grands noms du rock américain par la suite (« Fight It If You Want », « Precious Moments »). En effet, quand on écoute « Please Return It », « The Certainty » ou « Throwaway », trois hymnes portés par des refrains entraînants à scander avec un brin de mélancolie un soir pluvieux assis tout seul au comptoir du diner local, on se dit que Weezer, Nada Surf ou bien même Foo Fighters n’ont réellement rien inventé. Même constat sur « Hate Song », un des titres les plus séduisants de l’album. « Broken Record » et son riff biscornu rappellent à l’auditeur que le groupe provient de la capitale du jean troué et de la chemise de bûcheron. Voici donc un disque méconnu qui se place pourtant parmi les plus sympathiques de sa décennie. Les fans de Cheap Trick, d’Alice in Chains et des Beatles devraient s’y retrouver.

Année : 1996
Origine : Etats-Unis
Pépite : « Daily Mutilation »
Eat : Une piperade
Drink : Une bière à la cerise

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Bon, pas de surprise ici. Des grands noms du rock américain et britannique, quelques trublions australiens, et de jeunes prodiges glam. Du lourd, comme du raffiné. Et toujours pas de Beyoncé.

Faut qu’on l’admette. On a connu des millésimes meilleurs que 2016, une année marquée par le décès de David Bowie, la défaite des Bleus en finale de l’Euro et l’élection d’un clown à la Maison Blanche. Douze mois étranges, et pas vraiment rock n’roll. Cette morosité ambiante s’est faite ressentir dans le monde de la six cordes et de la pédale fuzz. Peu d’œuvres majeures, voire aucune. Des bons disques, et des coups d’essais, il y en a eu, mais pas de quoi casser trois pattes à un canard, comme on dit dans le Périgord.

Heureusement, l’automne s’est avéré plutôt prolifique en termes de bonnes découvertes, avec la sortie d’une pépite folk de Ty Segall et l’ouragan teenage glam rock des Lemon Twigs.

Je vous laisse donc avec les 10 titres qui ont fait l’année. En toute subjectivité bien sûr.

10 – Doing It To Death – The Kills

Un clip morbide, un beat saccadé boosté par une guitare poisseuse, et la voix charnelle d’Alisson Mosshart permettent au duo américano-britannique de signer un des morceaux les plus cool de l’année. En seize ans de carrière jonchés de six albums, The Kills n’ont jamais vraiment changé de formule. Tant mieux.

9 – Because I’m Me – The Avalanches

J’ai jamais trop été électro, mais quand ça permet de rendre hommage aux racines du hip hop et de se replonger dans le meilleur de la musique noire américaine, je valide. Les Australiens de The Avalanches, collectif de DJ basé à Melbourne, ont bien joué le coup, avec une vidéo plus que sympa et un groove du tonnerre.

8 – Aviation – The Last Shadow Puppets

Miles Kane et Alex Turner pourraient bien enseigner l’élégance à Oxford à la rentrée prochaine. Titre phare de leur second opus avec The Last Shadow Puppets, les deux enfants terribles du rock anglais ont signé un des morceaux les plus accrocheurs de l’année, clou de nos plus belles soirées cet été. On en redemande déjà.

8 (ex aequo) – Eye of a Hurricane – Kyle Craft

Ovni glam rock, Kyle Craft vient de sortir son premier album chez Sub Pop Records. Avec son clavier honky tonk et ses accents country, « Eye of a Hurricane » sent bon le bar miteux au fin fond du Tennessee. A écouter en dégustant un grand Bordeaux, la bouteille sur le piano, évidemment.

7 – Sunday – Iggy Pop

L’iguane a bien fait de faire appel à Josh Homme pour produire son dernier album. Chœurs entêtants, riffs aiguisés et shuffle millimétré, « Sunday » est son meilleur titre depuis des lustres. Ultra-dansant, cette chanson est son « Nightclubbing » du 21è siècle, le genre de morceau qui reste en tête pendant des plombes.

6 – Beg And Crawl – Max Jury

Seule surprise dans ce classement, voici Max Jury. Nouveau chouchou de la pop US, Max Jury cite Gram Parsons ou Townes Van Zandt comme ses plus grandes influences. Un pied dans le mainstream, l’autre dans la folk, le natif de l’Iowa nous a offert une jolie pépite à écouter au coin du feu. Mélancolie assurée.

5 – Robot Stop – King Gizzard and the Lizard Wizard

Ils sont cinglés ces Australiens. Le morceau d’ouverture de « Nonagon Infinity » est un jam fou, une espèce de danse macabre dans laquelle se côtoient guitares psychédéliques et chant halluciné, un régal pour les fans de garage expérimental, de prog et de punk rock. Jusqu’où King Gizzard and the Lizard Wizard iront-ils ?

4 – The Wheel – PJ Harvey

Avec son beat entrainant, « The Wheel » prouve une fois de plus que Polly Jean Harvey est la reine du rock anglais. Son nouvel album intitulé « The Hope Six Demolition Project » est un vrai délice, à classer parmi ses meilleurs. Merveilleusement bien écrit, magistralement interprété, « The Wheel » est un des temps forts de l’année musicale.

3 – Orange Color Queen – Ty Segall 

Son « Emotional Mugger » est bien trop biscornu pour entrer dans cette liste. Lancé sur YouTube à l’automne, « Orange Color Queen » consacre le Californien comme le songwriter le plus talentueux de sa génération. Délicieusement pop, légèrement psyché, cet ode à une muse inconnue est un des morceaux les plus sophistiqués de la courte mais très dense carrière de Ty Segall.

2 – The Axis – Thee Oh Sees

« Don’t you know how much I don’t love you ? ». John Dwyer règle ses comptes avec une ex sur une ballade psychédélique aux accents seventies qui rappelle les grandes années de Pink Floyd. Une chanson totalement acide, vicieuse, déchirée par un solo de guitare épatant. Du grand art.

1- As Long As We’re Together – The Lemon Twigs

Les frères D’Addario n’ont même pas vingt ans et déjà un single inoubliable, sans aucun doute la meilleure chanson rock de l’année. Sous ses faux airs bancales, « As Long As We’re Together » est un véritable hymne glam. MASSIF ! On a pas fini d’entendre parler de ces deux loustics new yorkais nourris à la pop 1960s et au music-hall. Tant mieux !

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Tout d’abord, les 30 artistes sélectionnés l’ont été de façon totalement subjective. Pas de jugement sur la qualité de la musique (tout est bon ici voyons !), la hype, le buzz, le style, le cool, seulement des morceaux choisis dans les albums que j’ai le plus écoutés cette année.

Deuxième chose, pourquoi 30 et pas 50 ? La raison est toute simple, j’ai essayé de faire un top 50, et je n’ai pas eu assez de matière pour le remplir. Je suis allé écouter quelques trucs que j’aurais pu rater, sortis cette année, je suis arrivé à 48 et je me suis rendu compte que c’était ridicule de parler de chansons qu’on a à peine entendues, parfois même pas en entier ou qu’on apprécie qu’à moitié. Je découvrirai probablement des morceaux en 2017 qui auraient pu faire partie de cet article, tant pis, c’est la vie comme disaient Stereophonics en 2015 (et qui n’étaient pas dans cet article…)

Et enfin, ce classement ne concerne, comme le nom de l’article l’indique, que des morceaux et non pas les albums dont ils sont extraits. C’est important car le retour du vinyl, entre autres, amène aussi un retour de l’album à proprement parler, différent d’une compilation de chansons sur une galette. Je ne ferai probablement pas de classement des meilleurs albums de 2016 (qui sait ?), mais sachez en tout cas qu’il serait différent.

Sans plus attendre, voici les lauréats du « Top 30 2016 by Gus » woohoo !

30 – Randy, Justice, Woman

29 – Mohammedoun, Noura Mint Seymali, Arbina

28 – Because I’m Me, The Avalanches, Wildflower

27 – Desperado, Rihanna, ANTI

26 – Whitest Boy On The Beach, The Fat White Family, Songs For Our Mothers

25 – Walk to the One You Love, Twin Peaks, Down in Heaven

24 – Stoned, Naked Giants, R.I.P. – EP

23 – Together (feat. AlunaGeorge & GoldLink), Kaytranada, 99.9%

22 – How Long, The Shitz (aka Soulwax), Belgica (Original Soundtrack)

21 – D’You Know What I Mean? (NG’S 2016 Rethink), Oasis, Be Here Now Remastered

20 – Redbone, Childish Gambino, Awaken, My Love!

19 – I Need You, Nick Cave & The Bad Seeds, Skeleton Tree

18 – Singing Saw, Kevin Morby, Singing Saw

17 – Tahabort, Imarhan, Imarhan

16 – Burn The Witch, Radiohead, A Moon Shaped Pool

15 – German Days, Iggy Pop, Post Pop Depression

14 – Heart of a Dog, The Kills, Ash & Ice

13 – Plastic Plant, Thee Oh Sees, A Weird Exits

12 – Side By Side, The Duke Spirit, KIN

11 – We the People…., A Tribe Called Quest, We got it from Here… Thank You 4 Your Service

10 – Lavender (feat. Kaytranada), BADBADNOTGOOD, IV

9 – Gamma Knife, King Gizzard And The Lizard Wizard, Nonagon Infinity

8 – Nobody Speak (feat. Run the Jewels), DJ Shadow, The Mountain Will Fall

7 – Am I Wrong (feat. ScHoolboy Q), Anderson .Paak, Malibu

6 – Used To Be My Girl, The Last Shadow Puppets, Everything You’ve Come To Expect

5 – The Answer, Savages, Adore Life

4 – Instrument, Suuns, Hold/Still

3 – Candy Sam, Ty Segall and the Muggers, Emotional Mugger

2 – Lazarus, David Bowie, Blackstar

1 – The Ministry Of Defence, PJ Harvey, The Hope Six Demolition Project

Fait intéressant à noter, mon top 10 contient 6 groupes que j’ai eu l’occasion de voir en concert dernièrement, sachant que je serais bien allé voir les 4 autres si je ne les avais pas ratés (merci La Palice) ou si Mr Bowie n’était pas mort. BADBADNOTGOOD, King Gizzard and the Lizard Wizard et Anderson .Paak sont des découvertes de cette année auxquelles j’ai accroché dès la première écoute. J’ai manqué les passages à Paris de deux d’entre eux (pas d’sous ou problème d’agenda) et j’ai eu la chance de voir Anderson .Paak à Rock en Seine. J’imagine que voir ces artistes en concert a très probablement eu un impact sur leur position finale. The Last Shadow Puppets m’ont fait pleurer (incroyable reprise de Bowie), Run the Jewels m’ont fait sauter (DJ Shadow c’est top, mais RTJ en live, salut), Savages m’ont fait transpirer (Jehnny Beth est une des plus grandes performeuses actuelles, c’est un fait), Suuns m’ont fait planer, Ty Segall and the Muggers m’ont fait halluciner (trop de puissance) et PJ Harvey (POLLYYYYY !!!) m’a bouleversé, deux fois. Je vous invite d’ailleurs à regarder son concert aux Nuits de Fourvière disponible sur le site d’Arte.

Bref, tout ça pour dire qu’écouter de la musique en streaming, en vinyl, en CD (?) c’est cool, mais peu de choses remplacent la performance de l’artiste, en personne, devant soi (IMHO, comme on dit sur les internets).

Un semblant de playlist ici, tous les morceaux n’étant pas disponibles sur YouTube. Il manque Kevin Morby et Kaytranada et il faudra pour ceux-ci cliquer directement sur le titre pour s’en mettre plein les oreilles.

Bonne écoute et n’hésitez pas à donner votre avis dans les commentaires ci-dessous, j’aime débattre.

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Il ne s’arrête plus ! En plus de sa carrière solo, de Fuzz et de tout le reste, le multi instrumentiste blondinet revient avec GØGGS. Le nouveau groupe formé de Ty, Chris Shaw (Ex-Cult) et Charles Moothart, avec qui il officie dans Fuzz, sortira son premier album le 1er juillet prochain. 10 titres et un joli générique car s’ajouteront au trio Mikal Cronin, Cory Hanson de Wand et Denee Petracek (Vial). On écoute le nouvel extrait, « Glendale Junkyard », ci-dessus et leur premier single « She Got Harder » sorti en septembre 2015 ci-dessous. Plus qu’un mois à attendre pour le reste !

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Le neuvième album du kid de Laguna Beach débute en fanfare. Sur « Squealer », le chanteur guitariste à la tignasse blonde distille un heavy rock survitaminé, aux accents heavy qui rappeleront le meilleur de Sabbath, Pentagram ou Hawkwind. « California Hills » et ses choeurs psychédéliques ouvre de nouvelles brèches. Ces jams lancinants s’enmêlent et font place à un chant rappellant étrangement un John Lennon au bord de la crise de nerf. Le très dissonant « Emotional Mugger / Leopard Priestess » est une des pistes les plus entêtantes du disque.

« …l’Américain voue un culte à Bowie, T-Rex et tous les dinosaures du glam rock. »

Mais c’est avec « Breakfast Eggs » que Segall met tout le monde d’accord. Il n’est plus nécessaire de rappeller à quel point l’Américain voue un culte à Bowie, T-Rex et tous les dinosaures du glam rock. Avec son succulent refrain, elle est sans aucun doute un des grands moments de ce nouvel opus. S’en suit « Diversion », autre hymne hédoniste fédérateur qui ravira les fans de vocals bodybuildés. Le très fuzzy « Baby Big Man » (I Want A Mommy) devrait quant à lui séduire les amateurs de distortion à outrance. Ca tombe bien, on n’est pas contre.

L’album semble enfin s’élever avec l’enchainement de « Mandy Cream » et « Candy Sam ». La première fera tapper du pied n’importe quelle équipe de football américain avec sa rythmique biscornue. « Candy Cream », disponible en vidéo sur le site de l’artiste avant la sortie de l’album, est un délice de glam pop, soutenu par les excellents Muggers. Plus qu’une simple collaboration, le groupe assure désormais l’intégralité de la musique, laissant Segall au chant en live.

« Squealer Two » a elle aussi un pied bien ancré dans le registre glam, et de forts accents sixties. « W.U.O.T.W.S » aurait pu être écrite par Captain Beefheart tant on a du mal à suivre les vociférations de son intéprète. Le disque se ferme sur « Magazine » et sa ligne de basse hypnotisante. On en redemanderait presque.

Il y a fort à parier que Segall nous reponde un album avant la fin de l’année. Ce nouvel opus, « Emotional Mugger », nous fera attendre jusque là. Sans trop prendre de risque, l’Américain de 28 ans continue de tracer son chemin dans le monde de l’underground qui lui va si bien. Génie de la nouvelle scène rock américaine, Segall ne semble pas encore prêt à vouloir s’assagir et occuper la place qui est la sienne, entre un Josh Homme ou un Jack White en devenir. Affaire à suivre donc…

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Produit d’Orange County, partie ultra-wasp de la Californie entre L.A. et San Diego et donc surfer, Ty Segall est un musicien de 27 ans aussi prolifique qu’inspiré, balançant des disques rock, grunge voire hardcore depuis 2007 à une cadence infernale, souvent réalisés à la machette mais toujours inspirés, Avec « Manipulator », le blondinet sosie de l’acteur Owen Morris a décidé de prendre son temps et de peaufiner les choses, tout en jouant quasiment de tous les instruments lui-même. En ressort cet excellent disque de pur glam rock, influencé par Bowie (Ty Segall a confié en interview qu’il aimerait faire l’amour avec Ziggy Stardust, donc total respect et objectif atteint ici !), les Stooges et T. Rex, il ravive ce genre tout en y injectant un son plus dur, plus grunge et c’est une réussite totale.

« The Singer » est un blues en ternaire qui emprunte la suite d’accords de « Rock n’Roll Suicide » de Ziggy, le tempo lourd et groovy de « Drive-in Saturday » du même Bowie et la voix de Marc Bolan, l’exquis chanteur de T. Rex. Les arrangements de cordes ressemblent aussi à ceux que Tony Visconti écrivait pour T.  Rex. Mais les rèches riffs de guitare et l’énergie dissonante du solo de guitare pimentent joliment l’ensemble, qui ne sonne jamais passéiste. Avec sa mélodie insistante et ses choeurs en falsetto, ce « Singer » deviendra vite obsédant. Quant à moi, je me suis sans aucune réserve converti au talent fou de Ty Segall.

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