Qui est donc derrière cette chanson mordante et acidulée entre surf music, nouvelle vague yéyé et cavalcade rock, sans parler de cette voix à la diction boudeuse voire pince-sans-rire, évoquant la Françoise Hardy des débuts ou l’égérie pop franco-tunisienne de la fin des sixties Jacqueline Taïeb ? Juniore est le groupe d’Anna Jean, fille du prix Nobel de littérature Jean-Marie le Clézio. Elle a fantasmé une France idéale, aux couleurs forcément sixties lors de son enfance et pré-adolescence passées dans les immensités désertiques du Nouveau-Mexique, où son père était enseignant. Revenue au pays (à Nice, puis à Paris), elle se met à la guitare et à l’écriture et passe par plusieurs groupes de différents styles, de la folk à l’electronica toujours en compagnie de son partenaire musical Samy Osta (qu’on verra à la console derrière la Femme et Feu! Chatterton). Les chansons dans l’esprit sixties qui lui viennent naturellement, elle pensait les fourguer à d’autres mais Samy Osta la convainc de les interpréter elle-même, bâtissant pour cela une ambiance girl group (elle s’entoure alors d’une batteuse et d’une organiste) et ainsi naquit Juniore. Avec un son un peu vintage (giclées d’orgue, guitares twang, jerks lysergiques) mais pas passéiste, des climats cinématographiques façon nouvelle vague ou dignes d’un film de Tarantino, des textes toujours en français mélancoliques sur des mélodies joyeuses, Juniore cartonne en 2017 avec un premier album « Ouh La La » (avec le single « Panique ») en particulier outre-Manche où leur côté intrinsèquement français plaît beaucoup. Alex Turner, en révélant les chansons qui ont accompagné Arctic Monkeys au moment de la création de leur dernier album, a cité « Sur la plage », lent morceau groovy à l’ambiance « Melody Nelson », mini-tube en Angleterre qui a permis à Juniore d’assurer la première partie de la tournée de Miles Kane. 

Trois ans plus tard, Juniore devenu un duo (Anna Jean et la batteuse Swanny Elzingre, plus un fantôme à la basse qui n’est autre que le producteur Samy Osta) est sur le point de sortir un second album « Un, deux, trois » et a envoyé deux titres en éclaireurs, un double face A comprenant le slow nerveux « Solitaire » et le jerk remuant « Ah Bah d’accord ». Terriblement accrocheuse grâce à cet imparable gimmick de guitare, cet orgue acide et ces percussions endiablées sur lesquels la voix impassible tranche, cette chanson rappelle ce qu’on pu faire les Limiñanas à leurs débuts, une étourdissante surf music très américaine dans la forme et très française dans l’intention aux textes scandés par des voix féminines ironiques. Anna Jean décrit ici de façon aussi économe que documentée le flash amoureux comme un affolement cardiaque, provoquant arythmie et débordements systoliques. Une histoire de coeur, au fond (et je sais de quoi je parle). Les clips présentent le groupe en arrière-fond et mettent en scène une très jeune femme incarnant Juniore et ses comportements un peu borderline, comme ici à la roller disco, un contrepoint particulièrement bien vu pour cette chanson intrigante. Si les Anglais en raffolent, pourquoi pas nous ?

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Année : 1994
Origine : Etats-Unis
Pépite : « Reverb 10000 »
Eat : Deux tacos al pastor
Drink : Tequila Sunrise

Il était une fois Deniz Tek. Un pur produit du Michigan envoyé à Sydney pour effectuer sa fac de médecine. On est au début des années 1970 et le jeune guitariste débarque en Australie avec des vinyles des Stooges, MC5 et autres légendes du Motor City plein ses valises. A peine débarqué down under, l’Américain fonde Radio Birdman avec le chanteur Rob Younger. Le band se fait rapidement un nom dans les bars locaux. En 1978, Trafalgar Records lance « Radio Appears », la réponse australienne à ce qui se fait au CBGB et dans les bars londoniens. Garage, punk, et surtout pop (clavier oblige), la bande à Tek se démarque par ses mélodies et les avalanches de solos de guitare de son leader. Que ce soit sur sur la brillante « Aloha Steve and Danno », qui reprend le thème du générique de la série télé « Hawaii Police d’Etat », ou la mélancolique « Descent Into The Maelstrom », le jeune étudiant en médecine fait parler son talent. Radio Birdman joue vite et fort. La dégaine de Younger, un grand bonhomme filiforme au longs cheveux blonds, rappelle celle d’un certain Iggy Pop. Plus mélodieux que les punks anglais, le groupe alterne entre mid-tempos brumeux (« Love Kills », « Man With The Golden Helmet ») et bolides survitaminés (« Murder City Nights », « What Gives », « Non Stop Girls). Véritables légendes du rock australien, Radio Birdman n’a malheureusement jamais réussi à égaler ou dépasser la qualité de son premier album, considéré par beaucoup comme l’une des galettes les plus débridées jamais sortie de l’hémisphère sud. Réédité en 1995, l’album comprend deux pistes bonus, une reprise du mythique « You’re Gonna Miss Me » du 13^th Floor Elevators et l’autre de « TV Eye » des … Stooges. Quoi qu’il en soit, ce disque est un concentré de ce qu’il s’est fait de meilleur dans les années 1970.

Année : 1978
Origine : Australie
Pépite : « Do The Pop »
Eat : Chicken BLT
Drink : Un pack de Fosters avec une tranche de citron

Laissez moi vous présenter la paire Robinson. Deux egos surdimensionné qui ont eu la bonne idée de remettre le gros rock américain des années 1970 à la mode avec The Black Crowes alors que tout le monde ne jurait que par le grunge. Totalement anachronique, le groupe se démarque par son sens accru du riff de Rich, le cadet, et le timbre très soul de son frontman Chris, l’aîné de la fratrie. Originaire d’Atlanta, les frangins au look néo-hippies ont grandi en usant des vinyles d’Otis Redding, des Rolling Stones et du Grateful Dead. « The Southern Harmony and Musical Companion », seconde galette du band, rappelle le meilleur du rock US entre 1967 et 1975. Un poil hard rock, très bluesy, avec une légère touche sudiste et un certain penchant pour les choeurs féminins, le groupe sort son album le plus accompli en 1992, alors que tout le monde ne mise que sur le grunge et le punk alternatif façon Seattle. Le single « Remedy » permet aux Black Crowes de s’installer solidement sur les stations de radio nord américaine. Que ce soit sur des morceaux racés (« Sting Me », « Black Moon Creepin », « No Speak No Slave ») ou sur des slow blues à faire lâcher une larme au plus téméraire des camionneurs ricains (« Thorn In My Pride », « Bad Luck Blue Eyes Goodbye », et la tragique « Sometimes Salvation »), le groupe s’illustre par sa virtuosité. Marc Ford, qui vient de remplacer Jeff Cease à la guitare rythmique, donne tout ce qu’il a pour seconder le cadet des frères Robinson. Les corbeaux semblent avoir trouver la formule gagnante, et dans un déluge d’hymnes soul, marquent la décennie à leur manière. Il en faudra plus pour convaincre Keith Richards, qui lâchera dans une interview « que les Black Crowes ont choisi le mauvais côté du manche ». Peu importe ce qu’en dit le vieux Keith, «  The Southern Harmony and Musical Companion » est une mine de riffs inépuisable, cent fois meilleur que ce que proposait le pirate et sa bande à l’époque.

Année : 1992
Origine : Etats Unis
Pépite : « Sometimes Salvation »
Eat : Des gruaus de maïs au bacon
Drink : Jim Beam Honey avec glace

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