Groupe fer de lance du renouveau rock post punk britannique, adoubé par Fat White Family (qui leur prêtaient leur salle de répétition au dessus d’un pub à Brixton (pub qui s’est depuis gentrifié et qui n’accueille plus de jeunes pousses punk, vraie métonymie de toutes les capitales européennes, malheureusement), aux côtés de LIFE, Fontaines DC, Goat Girl ou encore Working Men’s Club, shame a vite connu un vrai succès international grâce à de robustes chansons aux refrains contagieux mais surtout grâce à une flatteuse réputation scénique. Pour les avoir applaudis en 2019 à l’excellent festival nîmois This Is Not A Love Song, je ne peux qu’adhérer. Charlie Steen monte sur scène comme on va accomplir un travail physique, terminant à chaque fois exsangue, torse nu et trempé de sueur. Il est aussi doté d’un solide sens de l’humour et n’a pas son pareil pour haranguer une foule. Derrière, ça joue fort et serré, mais avec compétence et finesse. Le matériel proposé dans Drunk Tank PInk devrait propulser les futurs concerts de shame (qu’on espère prochains, sempiternel refrain) beaucoup plus haut. 

Car en effet, l’évolution musicale de shame est assez bluffante. L’album a été produit entre deux confinements au très résidentiel studio de la Frette près de Paris (de plus en plus couru, semble t-il, et fréquenté par Nick Cave, Arctic Monkeys, IDLES…) par l’omniprésent James Ford, bras droit d’Arctic Monkeys, lequel a vraisemblablement autorisé les jeunes Londoniens à se lâcher et à prendre des risques. Si les morceaux très rock abondent, ils sont plus concentrés et terriblement efficaces, tels les très accrocheurs « Alphabet », « Water On The Well » ou « March Day », les jeunots s’approchent ici d’une punk pop irrésistible comme la faisaient the Buzzcocks. On trouve de brèves déflagrations punk jouées pied au plancher mais assez savantes pour ne jamais être lourdes ou communes, le trio « Great Dog », « 6/1 » et « Harsh Degrees » qui se succèdent sur la face B, Mais le tube incontesté de Drunk Tank Pink est « Nigel Hitter », qui nous intéresse ici, et c’est pourtant une vraie nouveauté dans le style shame, avec cette rythmique syncopée, presque funk et cette raideur new-wave qui cite ouvertement les grands moments du genre after punk, comme on disait vers 1980. On y retrouve du Talking Heads (les entrelacs de riffs chirurgicaux, les harangues de prédicateur fou de Charlie Steen) et du Gang Of Four (les syncopes funk, les dissonances), tout cette musique aussi charnelle que cérébrale qui envoya les punks sur la piste. Le côté brut du chant rugueux contraste considérablement avec la finesse de l’exécution musicale. Plutôt que par la mélodie, c’est par la scansion que cette chanson est aussi accrocheuse, « It just goes…on, it just goes… pop pop pop », onomatopées serinées qui rythment le morceau et le rendent instantanément mémorable, démontrant ainsi qu’il y a bien des façons de faire un hit tout en refusant les recettes éculées. Les paroles, quant à elles, sont le constat d’une vie hédoniste assumée. Est-ce celle de Charlie Steen, lequel balance « I never did nothing I couldn’t handle, Burn at both ends, That’s my candle » (je n’ai jamais rien fait que je ne pouvais assumer, voici ma chandelle, elle brûle par les deux bouts), une philosophie parfaitement punk en somme… Car si shame a considérablement complexifié et raffiné ses compositions, l’attitude punk est toujours aussi présente, même si les gaillards sont passés des arrière-salles de pub où il fallait hurler pour se faire remarquer aux chics studios résidentiels. 

Trois longues chansons à la structure très originale propulsent shame dans une toute nouvelle dimension. « Born in Luton » et « Snow Day » sont des chansons rock bruitistes bâties avec des mouvements, des changements de rythme inattendus et un recours à l’improvisation qui confirment que les Londoniens se sont intéressés aux nouveaux groupes prog punk et expérimentaux que sont Squid et Black Midi. Enfin, « Station Wagon », pièce élégiaque qui clôt l’album avec majesté a des accents velvetiens et une retenue qui sied très bien à shame. En composant un album à la fois fidèle à leur doxa rock mais ouvrant grand les fenêtres vers une nécessaire évolution, shame se présente ainsi comme le groupe le plus vital de cette scène post punk britannique. Ça méritait d’être salué…

Clip officiel so british, humour à froid et malaise assuré :

Live (sans public bien sûr, avec clameurs enregistrées)… Extrait d’un concert filmé paru le 4 mars et visible sur les chaines vidéo du web :

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Toujours très en avance, je tenais tout de même à vous faire passer mes albums préférés de 2018 avant de me tourner vers cette nouvelle année qui s’annonce plutôt intéressante du point de vue des sorties musicales.

Petit bilan tout d’abord si vous le voulez bien. Comme vous l’avez peut-être remarqué, 2018 a été assez calme ici, surtout sur la fin. Il n’est pas toujours facile d’animer un site internet au quotidien, surtout lorsque ce n’est qu’un hobby et que le temps vient parfois à manquer. Je ne peux pas vous promettre que l’année 2019 sera complètement différente, mais on va essayer d’être un peu plus actif et de continuer à publier du contenu de qualité. Ça commence d’ailleurs cette semaine avec une nouvelle rubrique intitulée « Chroniques du Levant » et regroupant les carnets de voyage d’un nouveau contributeur/globe-trotter. J’espère que ça vous plaira. Si vous avez des idées, n’hésitez pas à nous contacter pour en parler !

Concernant le classement qui va suivre, les premiers sont logiquement les albums que j’ai le plus écoutés ces 12 derniers mois. 2018 a été plus prolifique en terme de bonnes sorties que 2017 selon mes goûts. Il n’a d’ailleurs pas été très compliqué de trouver 36 albums (et même plus) pour compléter ce classement. C’était un peu plus long de créer des « duos » et certains ont moins de sens que d’autres…

Belle année pour le punk. Idles confirme avec un deuxième très bon album, Viagra Boys sort un excellent premier opus et Shame rafle la mise avec l’album de l’année sorti le 12 janvier 2018. Si vous avez l’occasion d’aller voir au moins un de ces groupes en concert, n’hésitez surtout pas.

Belle année pour la France également avec pas moins de six groupes dans ce classement (si on compte la totalité, sinon ça fait 3 et c’est déjà pas mal). Petit big up aux copains de The Scaners qui méritent amplement leur place dans ce classement. Leur premier disque est terrible et surtout, allez les voir sur scène !

Le reste se compose de néo-classiques tels qu’Arctic Monkeys, Father John Misty, Gaz Coombes ou encore Courtney Barnett. Le rock psyché est toujours là et malgré les trois albums de Ty Segall, c’est King Tuff et La Luz que l’on retrouvera dans la liste. Un peu de hip hop avec le dernier Anderson .Paak, de r’n’b avec l’excellent album de Kali Uchis ou d’électro-pop avec le Sud-Africain Nakhane qui nous offre un magnifique premier disque (et c’est très beau en concert). Et on n’oublie pas le rock indé avec Car Seat Headrest, Our Girl et les français VoX LoW.

Je crois que j’ai fait le tour, voilà le palmarès :

18 • The Scaners, The Scaners

À écouter aussi : Lakeshore, Spoon God

17 • İstikrarlı Hayal Hakikattir, Gaye Su Akyol

À écouter aussi : On, Altın Gün

16 • Vox Low, VoX LoW

À écouter aussi : Moaning,Moaning

15 • Shadow People, The Limiñanas

À écouter aussi : Superior State, Rendez Vous

14 • Joy As An Act Of Resistance, Idles

À écouter aussi : Nihilistic Glamour Shots, Cabbage

13 • World’s Strongest Man, Gaz Coombes

À écouter aussi : Giving In, Club Kuru

12 • Street Worms, Viagra Boys

À écouter aussi : Acts of Fear and Love, Slaves

11 • Tell Me How You Really Feel, Courtney Barnett

À écouter aussi : Bottle It In, Kurt Vile

10 • Stranger Today, Our Girl

À écouter aussi : Lush, Snail Mail

9 • God’s Favorite Customer, Father John Misty

À écouter aussi : Go to School, The Lemon Twigs

8 • Isolation, Kali Uchis

À écouter aussi : Dirty Computer, Janelle Monáe

7 • Floating Features, La Luz

À écouter aussi : Goat Girl, Goat Girl

6 • Twin Fantasy, Car Seat Headrest

À écouter aussi : Wide Awake!, Parquet Courts

5 • You Will Not Die, Nakhane

À écouter aussi : The Dog and the Future, Agar Agar

4 • Oxnard, Anderson .Paak

À écouter aussi : Good Thing, Leon Bridges

3 • The Other, King Tuff

À écouter aussi :  Foxwarren, Foxwarren

2 • Tranquility Base Hotel & Casino, Arctic Monkeys

À écouter aussi : And Nothing Hurt, Spiritualized

1 • Songs of Praise, Shame

À écouter aussi : Boys in the Better Land – Single, Fontaines D.C.

Auraient aussi pu figurer dans ce classement :

• Beyondless, Iceage
• The Now Now, Gorillaz
• Wanderer, Cat Power
• Balfron Promise, 47Soul
• Heaven and Earth, Kamasi Washington
• Both Directions at Once: The Lost Album, John Coltrane
• Phase II – EP, Mildlife
• Selma – Single, Treeboy & Arc (Midnight Mass est mieux mais pas sur Youtube. Groupe à surveiller en 2019 !)

Playlists YouTube, Apple Music et Spotify ci-dessous :

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Le rock n’roll continue de faire rêver dans des proportions plus modestes et la discrétion dont il fait part ses derniers temps n’a fondamentalement rien de désagréable. L’Angleterre, terre de contrastes et de traditions, semble avoir repris le flambeau léguée à Portland puis à la Californie au milieu de la décennie. Shame, Slaves, IDLES et j’en passe, ont replacé la perfide Albion au cœur de la géographie rock mondiale pour le plus grand bonheur des aficionados de cette nation où l’expression de la jeunesse a toujours su trouvé un retentissement international.

Comme d’habitude, l’Australie et la Scandinavie ne sont pas restées immobiles. On se consolera en France avec les Liminanas qui tentent de perpétuer une certaine idée de ce que constitue la classe à la française. Entre Gainsbourg, le Velvet et les yé-yés des sixties, le gang catalan sauve les meubles. Même combat pour les parisiens de Rendez-Vous, auteurs d’un album intéressant, clairement inspirés par ce qui se faisait outre-Manche au début des années 1980. Enfin un disque qui donne envie d’aller chercher la bagarre. On évitera la déprime en se disant qu’on a acquis une nouvelle étoile sur le maillot surplombant un coq qui parait plus doué avec ses pieds qu’avec ses cordes vocales. En attendant, passons à ce qui a retenu notre attention ces douze derniers mois :

18 – The Liminanas | Shadow People | The Liminanas

Ça sort d’où ? Perpignan, France

Enregistré chez leur pote Anton Newcombe à Berlin, le nouvel album du duo français The Liminanas s’écoute comme un voyage à travers les sixties en compagnie de camarades de renoms, à savoir Peter Hook, Emmanuelle Seigner et Bertrand Belin. On croise des personnages attachants (« Trois Bancs »), on dévale la gueule de bois dans les rues endormies d’Istanbul (« Istanbul is Sleepy »), on monterait presque à cheval dans les grands espaces américains sur « Ouverture »; écouter un disque des Liminanas, c’est un peu comme ouvrir un album de Corto Maltese, on ne sait jamais dans quelle contrée on va finir mais on se laisse porter sans résistance au grès des tribulations du narrateur. Sexy, planant, le rock velvetien des catalans envoûte.

Pour les fans de Ray Bans wayfarer noires, de Serge Gainsbourg et de rock psyché.

Pépite : Ouverture

17 – Pigs Pigs Pigs Pigs Pigs | King of Cowards | Rocket

Ça sort d’où ? Newcastle, UK

Sous cette magnifique pochette se cache le disque le plus heavy de l’année. Ce second opus des nouveaux rois du doom britannique surprend. Six titres, quarante minutes, « King of Cowards » est une décharge de riff tous plus colossaux les uns que les autres, faisant presque passer Kyuss pour un vulgaire groupe de musette. Clairement influencée par Sabbath, la formation du Tynewear manie le riff heavy blues (« Shockmaster ») comme personne. Même The Guardian adore. Puissant, racé, animal, cet album a tout pour réconcilier fans de metal, stoner rock, desert rock et hard rock néandertalien (« GNT », « A66 »). A écouter la nuit à fond la caisse en brûlant de l’asphalte au milieu d’une méchante tempête de blizzard.

Pour les fans de stoner rock, de montagnes d’amplis Marshall et de monstres marins

Pépite : GNT

16 – Bodega | Endless Scroll | Rough Trade

Ça sort d’où ? New York City, USA

Les nouveaux Parquet Courts. Avec une esthétique art-rock assumée et un style déluré, Bodega reprend le flambeau du groupe le plus cool de la grosse pomme. Le combo nord-américain propose une new wave engagée dont le single « How did this happen » constitue la meilleure des introductions. Probablement un des titres les plus explosifs de l’année. Froid, sexy, le rock métallique du quintet à majorité féminine rappelle les aspirations artsy de The Fall, Devo ou Wire remises au goût du jour. Un brin plus déluré (« I’m Not A Cinephile », « Warhol ») que la formation d’Andrew Savage, Bodega est définitivement un nom à retenir.

Pour les fans d’art rock, de Wire et d’art contemporain

Pépite : How did this happen

15 – Rendez Vous | Superior State |Crybaby

Ça sort d’où ? Paris, France

Malsain, dérangeant et complètement addictif, le EP de Rendez-Vous atterri l’année dernière annonçait la couleur. Voilà désormais l’album. Sorti chez Crybaby, ce premier disque « longue durée » reprend ce qui a fait le succès des Parisiens: un post-punk abrasif et carrément déroutant. Entre les délires aux claviers et parties de basse gonflées aux stéroïdes, le chant résonne et tabasse les tympans de l’auditeur médusé (« Sentimental Animal »). Le son est massif, la boite à rythme assourdissante confère une pressante envie de se lever de se chaise pour rejoindre le dancefloor (« Double Zero »). Sombre, dépressif et violent, ce premier album est une belle réussite qui n’a presque rien à envier aux formations britanniques.

Pour les amateurs de foot culture anglaise, de bastons générales et de The Cure

Pépite : Paralyzed

14 – Car Seat Headrest | Twin Fantasy | Matador

Ça sort d’où ? Seattle, Washington, USA

Drôle de phénomène que ce Will Toledo, frontman de Car Seat Headrest au look d’adolescent chétif. Petit génie de l’americana low-fi, la tête pensante du groupe américain montre qu’il n’a rien perdu de son talent de songwriter depuis l’excellent « Teens of Denial ». Entre Neil Young, The Strokes ou Pavement, cet album magnifique jongle entre folk énervée, noyée dans l’écho et la reverb, et rock alternatif aux guitares aiguisées s’envolant dans des jams stratosphériques. Au niveau des textes, Toledo se livre sur les femmes, l’amitié, les sorties en bagnole et les effets de la consommation de produits illicites. La plupart des titres ont en réalité été écrits en 2011 et enregistrés sept ans plus tard. Poignant.

Pour les amateurs de Pavement, de guitares lo-fi et de songwriters américains

Pépite : Famous Prophet (Stars)

13 – Father John Misty | God’s Favorite Customer | Sub Pop

Ça sort d’où ? Los Angeles , Californie, USA

Quatrième opus solo de Josh Tillman, ce « God’s favourite consumer » rappelle l’excellent « Pure Comedy » par la qualité de son écriture et ses envolées lyriques piano-guitares aux accents folks et soft rock d’une élégance indéniable. L’album est tant soigné qu’on pardonnerait presque la mégalomanie de son auteur. Sorte de Devendra Banhart bourgeois et urbain, Tillman tire un portait morose et critique de notre société contemporaine avec une certaine justesse. Ses chansons les plus rock méritent que l’on s’arrête plus particulièrement (« Date Night », « Mr Tillman ») sur cet album assez délicieux à découvrir une tasse de thé à la main un dimanche matin pluvieux.

Pour les amateurs de Nick Cave au piano, de soft rock américain et de néo-hippies friqués

Pépite : Hangout at the Gallows

12 – The Lemon Twigs | Go To School | 4AD

Ça sort d’où ? Long Island, New York, USA

Un concept album autour d’un singe qui découvre l’école. Toujours aussi créatif, le duo formé par les frères D’Addario a frappé fort avec un disque ambitieux qui rappelle les productions les plus extravagantes des dinosaures du rock du début des seventies. Pensez Queen, The Who, ou Mott The Hoople réincarnés dans une paire de singer-songwriter-performers d’à peine vingt ans qui maîtrise déjà tous les codes du hard rock et de la pop baroque. Leurs passages sur scène sont également à ne pas manquer tant The Lemon Twigs domine son sujet avec une fougue et une aisance déconcertante. Solide.

Pour les amateurs de Queen, pop baroque et de glam rock des années 1970

Pépite : The fire

11– Gøggs | Pre Strike Sweep |In the Red

Ça sort d’où ? Los Angeles, Californie

Non content de sortir seulement cinq projets en 2018, Ty Segall a rappelé ses camarades Chris Shaw de Ex-Cult et Charles Mootheart pour relancer la machine Goggs, projet hybride entre punk hardcore, fuzz rock et noise rock insolent. Les titres vont vite et fracassent tout sur leur passage. Plus sombre que son prédécesseur, « Pre Strike Sweep » ne fait pas dans la dentelle. Mur du son, cri beuglé, rythmique tout en puissance, voici un disque teigneux assez lointain de ce que le gourou du rock californien nous a proposé avec White Fence en début d’année. Une petite furie qui devrait ravir les fans de punk énervé.

Pour les amateurs de pédales de distorsion artisanales, de Black Flag et de Ex-Cult

Pépite : Killing Time

10 – Arctic Monkeys | Tranquility Base Hotel & Casino | Domino

Ça sort d’où ? Sheffield, UK

Après un album colossal sorti en 2013, le gang de Sheffield a choisi de ne pas jouer la carte de la facilité en concoctant un concept album ambitieux. Fini les cuirs et les hymnes de stade aguicheurs, Alex Turner confirme sa fixette sur David Bowie. Caméléon de plus en plus insaisissable, le double de Miles Kane dans The Last Shadow Puppets adopte un look de crooner légèrement ringard et pond un disque esquissé au piano qui met en scène une colonie morose de terriens isolés dans un hôtel lunaire dans lequel cohabitent luxe et total ennui. Si la première écoute déroute, « Tranquility Base Hotel and Casino » mérite que l’on s’y attarde. Audacieux.

Pour les amateurs de Roxy Music, de films de science-fiction et de The Last Shadow Puppets

Pépite : American Sports

9 – The Morlocks | Bring On The Mesmeric Condition | Hound Gawd!

Ça sort d’où ? San Diego, Californie, USA

On ne compte plus les albums de ces vieux de la vieilles du garage punk américain. Idoles du revival scandinave des nineties, les Morlocks continuent leur route avec l’aide de renforts allemands et toujours la même recette: un garage punk classique et racé, entre MC5, Troggs, Cramps et Flaming Groovies. Les amateurs de boogie rock plein de fuzz sont ravies, les nostalgiques des soirées rock n’roll et bière chaude au pub du coin aussi. Le rock n’roll dans ce qu’il a de plus honnête. Ca swingue, ça groove, ça fait des clins d’oeil à Sylvain Sylvain et à la scène du CBGB du début des 1970s sans révolutionner quoi que ce soit, mais ça fait un bien immense.

Pour les amateurs de Johnny Thunders, de futals en cuir et de boogie rock

Pépite : Bothering Me

8 – King Tuff | The Other | Sub Pop

Ça sort d’où ? Vermont, USA

Quatrième disque solo de King Tuff, « The Other » arrive après un excellent « Black Moon Spell » paru il y a déjà trois ans. Moins glam, moins heavy, ce nouvel opus du meilleur pote de Ty Segall fait office de bande son parfaite pour un été ensoleillé. Plus sucré, plus poli, « The Other » groove autant qu’il affranchi (« Psycho Star », « Raindrop Blue »). Si l’approche est moins frontal que sur les précédentes productions, le barbu à la casquette trucker vissée sur la tête n’a rien perdu de son sens du riff et de la mélodie bubblegum à relents psychédéliques (« Thru The Cracks »).

Pour les amateurs de T-Rex, de rock américain des années 1970s et de ballades en vielles voitures de sport

Pépite : Circuits in the Sand

7 – IDLES | Joy as an act of resistance | Partisan

Ça sort d’où ? Bristol, UK

Faut quand même avoir un certain talent pour écrire des textes politiquement pas trop bêtes en 2018 sans donner envie à ses auditeurs d’aller se pendre avec la cravate de son conseiller financier. Sauf que le talent d’IDLES ne s’arrête pas leurs textes. Toujours aussi puissant, le post punk abrasif du groupe de Bristol décape toujours autant (« Television », « Danny Nedelko »). Voici un cap du deuxième album passé tranquillement avec une tournée mondiale pas dégueu et une solide réputation de bêtes de scène en prime. Un poil moins accrocheur que son prédécesseur, « Joy as an act of resistance » est un manifeste humaniste dissonant aussi sombre que rassurant. Malgré le tableau plutôt acide dépeint par la formation anglaise, IDLES chante l’espoir et l’amour de son prochain avec une verve rarement égalée. Un bon bol d’air frais.

Pour les amateurs de fuzz sur la basse, de noise rock et de soirées « Refugees welcome »

Pépite : Danny Nedelko

6 – Iceage | Beyondless | Escho

Ça sort d’où ? Copenhague, Danemark

Oubliez The Icarus Line, le punk poisseux à mi-chemin entre Bowie et les Stooges a de beaux jours devant lui. Ce quatrième opus des Danois d’Iceage appuie là où ça fait mal. Finement produit, « Beyondless » mélange les genres dans une atmosphère sombre et électrique. Il y a du Jesus and Mary Chain, du Birthday Party et du Joy Division dans les complaintes survoltées des Scandinaves. Urgents, tendus, les titres s’enchaînent sans se ressembler en posant une ambiance glam décadente. La puissante « The day the music dies » est le single dont avait besoin le groupe pour jouer des coudes avec les plus grands. Saxophones hallucinés, claviers lancinants, riffs dévastateurs, la recette n’est pas nouvelle mais Iceage la distille avec une fraîcheur plus qu’appréciable.

Pour les amateurs de The Icarus Line, de films noirs et des Rolling Stones période Mick Taylor

Pépite: The Day the Music Dies

5 – Hot Snakes | Jericho Siren |Sub pop

Ça sort d’où ? San Diego, Californie, USA

Le grand retour de Hot Snakes nous aura bien diverti. Au delà d’un album plus que réussi, on aura eu le droit à des dizaines de mecs qui se sont convertis au groupe du jour au lendemain et qui se sont fait passés pour des fans de la première heure à te faire passer pour un gros débile de ne jamais avoir jeter une oreille à ces légendes du punk indé américain. Peu importe la crédibilité de leur discours, les fans authentiques ou opportunistes de Hot Snakes ont raison sur tout : le groupe de Rick Forberg et John Reis continue de faire exploser des tympans. Quatorze ans après l’excellent Audit in Progress et son merveilleux titre éponyme, le groupe de San Diego n’a rien perdu de son sens du riff dissonant. Solide.

Pour les amateurs de punk dépressif, de The Wipers et de ceux qui portent encore des Vans à 40 ans

Pépite : Six Wave Hold Down

4 – Parquet Courts | Wide Awake ! Rough Trade

Ça sort d’où ? Brooklyn, New York, USA

Il est assez plaisant de voir que Parquet Courts ne fait que de se bonifier avec le temps. Au fil des albums, le combo texan relocalisé à New York confirme son rang de groupe le plus excitant des ces dernières années. Son post-punk artsy ne tombe jamais dans l’exercice de style et les chansons se révèlent aussi fédératrices qu’efficaces (« Freebird II », « Total Football »). Andrew Savage et son gang ne soigne pas que ses singles. Une fois de plus, l’artwork justifierait presque à lui tout seul l’achat de ce sixième album. Mentions spéciales pour le single loufoque éponyme et la fantastique « Mardi Gras Beam » et son video clip carrément envoûtant. Du grand art.

Pour les amateurs de Gang of Four, de soirées berlinoises et d’indie rock américain

Pépite : Freebird II

3 – Shame | Songs for Praise | Dead Oceans

Ça sort d’où ? Londres, UK

Qu’on le veille ou non, les Anglais ont repris le leadership sur la scène rock mondiale. C’est indéniablement de l’autre côté de la Manche que tout se passe musicalement ces derniers temps. Nouveau chouchou de la presse British, le combo anglais Shame voit très juste avec un premier album qui condense tout ce qu’il s’est fait de mieux en Angleterre depuis l’invention du Vox AC30. Qu’on soit branché Smiths ou Sex Pistols, on trouve son compte dans ce recueil de comptines à l’arrière goût amer sur le quotidien des jeunes britons à l’aube du Brexit. Enragé, le chanteur Eddie Green beugle son mal-être avec brio pendant que ses camarades tricotent des guirlandes de guitares tendues à souhait. Punk dans l’attitude autant que dans le son, Shame est bien parti pour rester.

Pour les amateurs de punk anglais, d’après-midi pluvieuses et de Johnny Marr

Pépite : Tasteless

2 – Viagra Boys | Street Worms | Year 0001

Ça sort d’où ? Stockholm, Suède

Il y a parfois des disques que l’on attend pas. La claque de 2018 est venue du grand nord. Viagra Boys, une bande de hooligans mal dégrossis élevés au houblon et au punk hardcore, un chanteur americano-suédois complètement déluré, et un album colossal. L’hymne « Research Chemicals » annonçait déjà la couleur, mais ce premier album concis met la barre encore plus haute. Un post-punk épileptique, soutenu par des lignes de basse abrutissantes et un frontman aux intonations prophétiques. Imaginez un Nick Cave façon punk hardcore qui décide de se goinfrer d’amphétamines avec ses copains fans de foot pour une dernière danse macabre. Surpuissant.

Pour les amateurs de drogues dures, Grinderman et de stades de foot.

Pépite : Shrimp Shack

1 – Courtney Barnett | Tell me how you really feel | Milk Records

Ça sort d’où ? Melbourne, Australie

On avait laissé Courtney Barnett en 2017 en compagnie du loner américain Kurt Vile. Après une collaboration un peu molle du genoux, l’australienne la plus cool du circuit rock actuelle est revenue aux fondamentaux. Ce troisième album reprend la recette des précédents. Après une entrée en matière toute en douceur « Hopfulnesness », Barnett confirme son statut de l’indé à grands coups de Fender Telecaster. C’est frais (« City Looks Pretty »), intimiste (« Need a Little Time »), rugueux (« Nameless, Faceless »), et toujours dans l’air du temps («I’m not your mother, I’m not your Bitch ») sans jamais être chiant. Difficile de faire plus cool que Courtney Barnett cette année.

Pour les amateurs de rock indé, de t-shirts marinières et du Velvet Underground

Pépite : Need a Little Time

Auraient également pu figurer dans ce top :

Touts – « Can’t Blame Me EP »
Bass Drum of Death – « Just Business »
Interpol – « Marauder »
Delaney Davidson – « Shining Day »
The Scaners – « S/T »
Mudhoney – « Digital Garbage »
Reverend BeatMan and the New Wave – « Blues Trash »
The Parkinsons – « The Shape of Nothing To Come »
A Place to Bury Strangers – « Pinned »
Les Lullies – « S/T »
The Interrupters – « Fight the good fight »
Ty Segall and White Fence – « Joy »
Rolling Blackouts Coastal Fever – « Hope Downs »
Kurt Vile – « Bottle It In »

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Shame – Songs of Praise

Pas de surprise ici, l’album des 5 punks britons est assuré de finir dans mon top 10 de l’année. On en a déjà parlé dans la SOTW #137 (inscrivez-vous !) et la galette tourne toujours autant sur ma platine depuis sa sortie en janvier. Ils passent à la Maroquinerie en avril (complet) en compagnie d’Hotel Lux, quintette punk en provenance de Portsmouth, qui pourrait clairement avoir son dernier single, The Last Hangman, dans la bande son de Peaky Blinders ! Si vous n’avez pas votre place, shame sera en tournée des festivals cet été et repasse dans le coin cet automne. Ne les manquez pas !

King Tuff – The Other

Le 13 avril prochain sortira le quatrième album de Kyle Thomas aka King Tuff. Étrange d’écrire sur un album qui n’est pas encore disponible me direz-vous, mais c’est sans compter sur les quatre premiers morceaux du futur disque, d’ores et déjà écoutables sur les plateformes de streaming et YouTube. Quatre singles qui n’augurent que du bon et qui ont complètement le droit – que dis-je, l’obligation ! – de figurer dans cet article. On en reparlera plus longuement très bientôt, promis !

Oum Shatt – Oum Shatt

Une fois n’est pas coutume, traversons le Rhin et allons voir ce qu’il se passe chez nos voisins allemands. Avec deux ans de retard – l’album est sorti en 2016 – je découvre Oum Shatt, quatuor berlinois, au détour d’un événement facebook (leur concert à l’Olympic Café le 11 avril prochain). Leur rock influencé par les musiques du Moyen-Orient tape dans le mille et leurs performances live semblent tout aussi efficaces (cf. la vidéo ci-dessous). Belle découverte, hâte de voir ça en vrai !

Car Seat Headrest – Twin Fantasy

On ne peut décemment pas se dire attiré par le rock indé en 2018 sans parler de la bonne idée qu’a eue Will Toledo ! Le frontman (et anciennement seul membre) de Car Seat Headrest a décidé de réenregistrer complètement son sixième album, Twin Fantasy, sorti en 2011. Il faut dire que la première version avait été captée via son micro d’ordi portable… Le roi du DIY maintenant armé d’un vrai groupe a ressorti ce petit chef d’oeuvre chez Matador le mois dernier. Ca s’écoute sans modération !

En concert pour le festival Villette Sonique le 26 mai prochain en compagnie de Naked Giants (n°24 ici) au Trabendo le 26 mai prochain.

Cascabel – Cobra

Quasiment inconnus hors du Mexique, j’ai découvert ce groupe grâce à un mix découverte lors d’un voyage en bus bien trop long cet hiver. La vie nous réserve parfois bien des surprises… Bref. Quatuor mexicain, du coup, Cascabel fait ce que l’on appelle du revival 70’s fuzz-psyché. Un truc qui se rapproche un peu de Ty Segall dans l’esprit, mais avec une orientation un peu plus pop et une voix penchant du côté de Lux Interior (chanteur des Cramps, pour les incultes). Pas mal du tout !

Parmi les artistes absents de cette sélection, mais néanmoins pas oubliés, je rajouterais Rejjie Snow qui a sorti un excellent album avec Dear Annie et le dernier single d’Anderson .Paak, ‘Til It’s Over, vraiment cool. Les premiers albums de Vox Low et de Moaning sont top, tout comme le dernier The Limiñanas, ainsi que le dernier EP de Habibi. C’est tout pour le moment, on se retrouve le mois prochain, ou en juin !

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Ces très jeunes types ont commencé très tôt la musique en groupe (Shame existe depuis 2014), devenus bien vite les petits protégés d’un autre gang du quartier, les sulfureux et déjantés Fat White Family en répétant chaque jour après le collège à l’étage de leur QG de Brixton, le Queen’s Head Pub. Comme la FWF, Shame joue un rock post-punk volontiers abrasif et déglingué, mais affectionne aussi les basses insistantes et mélodiques, les batteries « motörik », aussi frénétiques qu’hypnotiques, habille ses riffs de guitare de sons new-wave. Et pose une voix loin d’être parfaite, mais Charlie Steen, chanteur à l’indéniable charisme emporte tout sur son passage. Il reconnait d’ailleurs ses limitations dans le « tube » « One Rizla », pièce la plus pop de ce premier disque en déclarant « My voice ain’t the best you’ve heard » (ma voix n’est pas la meilleure que tu aies entendue). Ajoutons à cela des textes ouvertement politiques critiquant vertement le gouvernement Theresa May, le Brexit comme les dérives européennes (Charlie Steen portait un T shirt « Je suis Calais » lors du passage du groupe à une télé française…). Le tout rappelle des déglingués célestes du rock anglais tels the Fall (on retrouve des accents du grinçant Mark E.Smith dans la voix sarcastique de Steen), Killing Joke (la voix colérique et les amples sons de guitare), Happy Mondays (le côté « fuck off » hédoniste du tout) mais aussi les moments les plus garnements de Blur et du Clash. Les membres du groupe, quant à eux, écoutent de tout mais ont été biberonnés à Bowie et Iggy Pop. On peut faire pire au niveau des références

« Concrete », joli exemple de rage séduisante, excitante et catchy, pop et rauque à la fois, sonne comme un hymne où pourtant Steen répète « And I hope you’re hearing me » (et j’espère que tu m’entends), comme pour dire que malgré tout ils ne sont pas tant sûrs d’eux que ça. « Songs of Praise » est un bon disque qui se laisse très bien écouter, mais c’est sur scène que Shame semble se trouver vraiment dans son élément, tant les prestations du groupe sont intenses, en particulier grâce au jeu de scène viscéral et généreux de Charlie Steen, paraît-il garçon réservé dans le civil. Et si la hype s’empare d’eux en ce moment, on ne peut que regretter de ne pas avoir eu le nez suffisamment fin de ne pas être allé les découvrir en 2017 à Génériq ou aux Eurocks, car ils y ont joué, comme sur bien d’autres scènes françaises. Alors, futur du rock britannique ? Peut-être pas, mais Shame y insuffle avec bonheur et insolence une juvénile vitalité. Et ça fait un bien…

Et pour avoir une idée de leur puissance de feu scénique, les voici en concert avec bon son et prise de vue pour Arte, « Concrete » est à 16:20 :

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