Wet Leg est un duo formé par deux amies de lycée sur l’île de Wight, autrement dit à Champignac-en-Cambrousse. Rhian Teasdale et Hester Chambers font de la musique avant tout pour s’amuser (« Good times all the times » est leur devise) et ne s’embarrassent pas d’alibis culturels pour se justifier, posture ô combien rafraîchissante. Deux filles différentes, complémentaires et parfaitement complices, Hester la timide blonde à la voix douce au physique de folkeuse et l’extravertie et plus physique aux cheveux châtain Rhian forment une solide entité qui leur a permis de passer impérialement à travers le formidable buzz qu’ont généré leurs deux premières chansons. Elles en ont depuis dévoilé trois autres qui figureront dans un premier album au nom du groupe à paraître le 8 avril et l’avenir se présente radieux pour les deux amies. Avant de se réunir, elles avaient chacune de leur côté tenté l’aventure musicale, Chambers avec son petit ami et Teasdale en tant que Rhian, auteure-compositrice aux inspirations folk, sans grand succès et pas mal de déceptions puisque la première était retournée travailler dans la bijouterie familiale tandis que la seconde devenait styliste à Londres. Un été passé entre copines à s’éclater dans les festivals leur donna l’envie de faire de la musique ensemble, pour le fun, sans tirer des plans sur la comète ni ambition particulière. Et ironiquement, c’est au moment où elles décidèrent de s’en foutre qu’elles trouvèrent la formule qui allait les propulser sur le devant de la scène. Sur la foi d’une démo, elles sont tout de suite signées par le prestigieux label indépendant Domino (Arctic Monkeys, Cat Power, etc.), ont trouvé trois garçons chevelus impeccables pour les accompagner (guitare, basse, batterie) et sont rentrées en studio avec Dan Carey, producteur britannique que tout le monde s’arrache, de Franz Ferdinand à Fontaines D.C., cela même avant d’avoir foulé la moindre scène. Situation induite par le confinement et c’est sans aucun doute ce qu’elles avaient de mieux à faire !

En juin 2021 sort Chaise Longue, premier single et joli moment de post-punk aussi surréaliste qu’apparemment simpliste. Avec sa batterie sèche, son riff de guitare reconnaissable entre mille et sa ligne de basse mélodique, on tape du pied immédiatement et le gimmick se visse dans la tête instantanément. Le spoken word pince-sans-rire de Rhian, faussement apathique et un poil insolent, dénotant un sens de l’humour acéré et le « What ? » murmuré par Hester concourent à donner une vraie personnalité à la chanson. Les paroles ne sont pas en reste et personne ne butera sur le refrain en le reprenant en chœur « On the chaise longue, on the chaise longue, all day long on the chaise longue ». Ce post-punk jovial donne avantageusement le change à toute la majorité sombre, voire dystopique du genre en vogue depuis quelques temps outre-Manche. Ajoutez à cela une vidéo où on les voit faire les imbéciles habillées comme s’ils elles jouaient dans « La petite maison dans la prairie » dans la campagne de l’île de Wight et vous aurez tous les ingrédients qui ont fait de Chaise Longue un hymne. Hymne féministe, car les filles prennent ici les commandes, tancent un petit ami peu entreprenant ou invitent un spectateur à les suivre dans leur loge, où chaise longue et packs de bière tiède sont à disposition. C’est extrêmement addictif, on pense aux Breeders et aux Yeah Yeah Yeahs, Iggy Pop serait fan, les amateurs d’artistes maudits repasseront, les autres sauteront de joie. Quelques concerts en Angleterre et aux Etats-Unis (et un aux Transmusicales annulé…), quelques télévisions bien choisies ont suffi à leur donner une bonne réputation scénique, les deux amies et leurs musiciens semblant prendre un vrai plaisir à jouer et se marrent souvent. En janvier, elles ouvraient pour IDLES à Londres, devant le groupe qui avait fait germer en elles l’idée de former le leur… On attend donc beaucoup de l’album à paraître. Le second single Wet Dream tourne beaucoup sur les radios françaises et reconduit la formule joyeusement pop et terriblement accrocheuse, par contre le troisième Angelica, chanson sur une vieille amie de Rhian laisse entrevoir tout autre chose. Tout en gardant un tempo enlevé, elle sonne plus sombre et psychédélique avec synthés très présents et propose un refrain plus grave, s’apparentant davantage à une indie pop façon Siouxsie & the Banshees.

« Wet Leg », l’album, est donc attendu comme le messie par le public rock et indie pop qui n’avait rien d’aussi populairement prometteur à se mettre sous la dent. Depuis le temps que les groupes à guitares reviennent en grâce, c’est le moment d’en avoir un qui fédère plus large. Qu’il soit la réalisation du projet de deux filles nature et marrantes n’en est que plus excitant.

Live on Later With Jools Holland (BBC)

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Hot Chip est un groupe discret aux tubes énormes… Une sorte de LCD Soundsystem à l’anglaise avec un supplément de mélancolie rythmée et un humour toujours palpable. Formé par deux London boys amis d’école, Joe Goddard et Alexis Taylor, auteurs-compositeurs aux deux voix complémentaires (grave et profonde pour le premier, aérienne et haut perchée pour le second) qui mêlent comme personne une pop ultra-mélodique à des rythmiques dansantes lorgnant vers la house et l’electro. Un rêve pour indie disco imaginé par deux nerds funky dont le nom, Hot Chip (puce -électronique- sexy), est une vraie déclaration d’intentions. Le duo s’est bien vite entouré d’autres musiciens pour devenir un vrai groupe, dont le guitariste et multi-instrumentiste Al Doyle, lequel officiera aussi à la guitare avec les cousins new-yorkais du LCD Soundsystem et le claviers Felix Martin. Et si les albums se succèdent (sept depuis « Coming On Strong » en 2004 jusqu’au dernier « A Bath Full Of Ecstasy », co-produit par le regretté Philippe Zdar en 2019) avec un contenu d’une qualité remarquablement constante, ce sont les singles qui emportent l’affaire. Tous les Anglais ayant assidument fréquenté les « Student Discos » se sont trémoussés chaque soir de 2006 sur Over And Over, puis en 2008 sur Ready For The Floor, leurs jeunes frères et sœurs ont fait la même chose sur I Feel Better en 2010, puis sur Night And Day en 2012. En 2019, leurs petits cousins ont sauté en l’air sur Hungry Child. Chacun de ces hymnes taillés pour le dancefloor présentant l’immense avantage, comme dans les meilleures productions de l’âge d’or du disco, de mettre une avant une mélodie imparable qu’on peut chanter en chœur. Et si les chansons plus clairement pop sont de plus en plus nombreuses sur les albums et qu’elles sont très au-dessus de la moyenne des productions du genre, Hot Chip plante sans coup férir et à chaque fois quelques banderilles dansantes irrésistibles.

En 2015, dans « Why Make Sense ? », ils en plantent au moins trois, Started Right, Need You Now et bien sûr Huarache Lights. Un solide tempo 4/4 avec charleston en folie (« four to the floor », la quintessence de la pulse disco) et des chœurs aériens forment le châssis où s’imbriquent des basses synthétiques et une lancinante plainte de guitare à la Robert Fripp pour entourer la voix céleste d’Alexis Taylor. Le riff de synthé au son distordu et à la progression mélodique inattendue donne toute sa spécificité à l’arrangement et ça marche parfaitement. Synthés qui s’affolent au niveau du pont où on entend un sample du classique funk proto hip hop Think (About It) de Lyn Collins (datant de 1972 et devant être le morceau le plus samplé de tous les temps) qui promet « I got something for your mind, Your body, and your soul, Every day of my life, Every day of my life » (j’ai quelque chose pour ton esprit, ton corps et ton âme, chaque jour de ma vie, chaque jour de ma vie), apportant ainsi le funk et la soul, éléments fondateurs de la dance music. La voix de Joe Goddard passée au vocoder rappelle de son côté Kraftwerk et aussi Daft Punk, évoquant la mutation électronique de la disco et peaufinant le subtil équilibre entre machinerie et humanité, comme l’avaient si bien réussi Sparks, Soulwax, LCD Soundsystem ou encore New Order. Cette chanson transmet de la joie en racontant l’extase que des musiciens ou des DJs peuvent générer et offrir à une foule qui ainsi se transfigure et devient osmotique grâce à la musique. Et franchement, comme expérience collective, connaît-on quoi que ce soit de meilleur ?

Live 2015 :

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