Bonne question. On va essayer d’y répondre par un top 10, pour être original. Dans sa dernière saison, South Park caricaturait les bureaux de Netflix en mettant en scène un employé prêt à accepter n’importe quel pitch de série. Il est vrai que la mode n’a pas vraiment tendance à se tarir, au contraire on a l’impression que le nombre de séries augmente d’année en année. Essayons alors de faire un petit tri (subjectif) pour vous aider à choisir celles que vous allez vouloir commencer, ou continuer, ou ne pas regarder en 2018.

Parmi les « anciennes » séries, on retiendra surtout de 2017 la dernière saison de The Leftovers, qui termine la saga en beauté, la saison 3 du Bureau des Légendes, qui est probablement la meilleure série de l’année (toutes confondues), et le retour de Twin Peaks avec une magnifique troisième saison baptisée Twin Peaks: The Return.

J’ai eu un peu de temps pour moi cette année, du coup je vous rajoute une rapide liste de recommandations annexe (en commençant par les évidences) : Stranger Things saison 2, Game of Thrones saison 7, Black Mirror saison 4, puis The Expanse saison 2, Halt and Catch Fire saison 4 (finale), Mr Robot saison 3, Bojack Horseman saison 4, Rick & Morty saison 4, Master of None saison 2 et bien entendu Peaky Blinders saison 4 (qui est à mon avis à la hauteur de la saison 1) !

Et sans plus attendre, voici les lauréats de cette édition 2017 :

10 • Legion
FX (dispo sur OCS)

Noah Hawley, créateur de la série Fargo inspirée du film des frères Coen, se base avec cette nouvelle série sur l’univers Marvel des X-Men. Elle met en scène David, diagnostiqué schizophrène pendant son jeune âge, et interné dans différents hôpitaux psychiatriques depuis. A la suite d’une rencontre inattendue avec un autre patient, Haller va se rendre compte qu’il a bien plus qu’une maladie mentale. Avec l’excellente Aubrey Plaza.

9 • Future Man
hulu (pas dispo légalement en France…)

Seth Rogen et Evan Goldberg nous sortent une série bien sympathique, geeky à souhait. L’histoire d’un « technicien de surface » joué par Josh Hutcherson (Peeta dans The Hunger Games) qui se retrouve à devenir le héros de son jeu vidéo préféré IRL. Marrant !

8 • Taboo
BBC One (dispo en VOD sur myTF1)

Le créateur de Peaky Blinders, Steven Knight, revient avec un nouveau bébé, co-créé par Tom Hardy et son père, Edward Hardy, et produite par Ridley Scott. Le pitch ? Londres, début du XIX^è siècle, avec Tom Hardy et Oona Chaplin, entre autres, dans une histoire de crimes, d’inceste et de business entre le royaume d’Angleterre et les Etats-Unis naissants. Très bon !

7 • DARK
Netflix

Les Allemands aussi savent faire des séries ! Avec une théorie intéressante sur le voyage dans le temps, cette série base son scénario sur la disparition étrange d’un enfant dans la petite ville de Winden, rappelant à ses habitants une triste histoire vieille de 33 ans…

6 • MINDHUNTER
Netflix

Les prémisses du profiling et des études psychologiques sur les meurtriers dans les années 70. Scénario basé sur l’histoire vraie des agents John Douglas et Robert Ressler et de la psychologue Ann Wolbert Burgess, pionniers de la criminologie moderne. Produite par David Fincher et Charlize Theron, Fincher en réalise aussi 4 épisodes.

5 • American Vandal
Netflix

Un scénario à la Making a Murderer totalement fictionnel. Dans un lycée américain, un élève se fait accuser d’avoir peint des pénis à la bombe sur les voitures du personnel. L’équipe du club de journalisme du lycée va mener son enquête et peut-être prouver l’innocence d’un suspect un peu trop idéal.

4 • The Punisher
Netflix

La meilleure série Marvel sortie à ce jour sans aucun doute. Dans l’univers de Daredevil/Jessica Jones/Luke Cage/etc. mais un bon cran au dessus. Une histoire de vengeance avec un héros sans réel pouvoir « magique », joué à la perfection par Jon Bernthal. Attention, âmes sensibles s’abstenir, c’est violent.

3 • The End of the F***ing World
Channel 4 (dispo sur Netflix)

Très belle création sortie en fin d’année sur une relation amoureuse tourmentée entre deux adolescents. L’un se croyant psychopathe et l’autre rejetant le modèle de société dans lequel elle vit. Un très beau road-trip à la Bonnie & Clyde dans la campagne anglaise avec deux acteurs très attachants.

2 • The Deuce
HBO (dispo sur OCS)

La vie dans les quartiers new yorkais actuels de Times Square et Hell’s Kitchen au tout début des années 70. Des prostituées, de la drogue et le début de la production de films pornographiques. Avec James Franco et Maggie Gyllenhall et une bande son mortelle.

1 • The Handmaid’s Tale
hulu (dispo sur OCS)

La claque de l’année. En pleine dystopie après un coup d’état politico-religieux par « Les fils de Jacob », les rares femmes encore fertiles deviennent les esclaves d’hommes tout puissants dans le seul but de procréer. Elizabeth Moss est à couper le souffle dans cette série dérangeante un peu trop proche d’un futur imaginable… Renouvelée pour une saison 2 annoncée pour avril. Vivement !

Et sur la liste pour les prochaines semaines : Top of the Lake saison 2 et Altered Carbon qui sortira le 2 février prochain.

Postez vos remarques et coups de coeur dans les commentaires !

Lisez plus d'articles de Gus sur la Culture de l'Ecran

C’est pourquoi je me permets de proposer ici quelques observations et réflexions au sujet de la nourriture dans Kaamelott [1]. Ce ne sont que quelques pistes, de petites idées, rien d’exhaustif ni d’extraordinaire, mais j’espère néanmoins que cela plaira aux spécialistes comme aux nouveaux convertis. Sur ce sortez les couteaux, débouchez le pinard et faites péter la charcut’ : c’est parti.

Semper…

Commençons par rappeler la toute première réplique que l’on entend dans Kaamelott : « Bon, j’vais essayer de trouver un p’tit lièvre pour ce soir parce qu’il commence à faire faim ! » [2]. Le ton est donné : première saison, premier épisode, premier plan, première phrase, de quoi parle-t-on ? Bingo : de bouffe. Et qui nous en parle ? Karadoc, à savoir celui qui, par la suite, passera le plus clair de son temps à manger. A mon sens, cela n’a rien d’anodin. Ainsi, d’entrée de jeu, le message est clair : la nourriture va constituer l’un des nerfs de la série, qu’elle joue le rôle d’accessoire, d’agent comique ou même de ressort scénaristique. Le second épisode de la première saison vient d’ailleurs confirmer directement ce postulat, puisqu’il n’y est question que de tartes et de confitures, avec la problématique de la descendance royale en toile de fond [3]. Enfin, on peut également rappeler que le thème de la bouffe était déjà central dans le court-métrage originel Dies iræ.

La première question à se poser concernant la nourriture dans Kaamelott est celle de la temporalité. Quels sont les « temps de la bouffe » ? Quand est-ce qu’Arthur et ses chevaliers mangent ? A première vue, rien ne semble véritablement structurer le rythme alimentaire des personnages de la série, si ce n’est leur propre appétit. Cela nous est même confirmé par le roi lui-même, qui déclare qu’à Kaamelott « on mange quand on a faim » [4]. Conséquence directe : les repas proprement dits ne constituent qu’une partie des moments consacrés à la nourriture, et l’on peut aisément constater que les habitants du château grignotent dès qu’ils ont un petit creux, à n’importe quel moment de la journée. La fréquence de ces encas varie d’un individu à l’autre, le record étant évidemment détenu par Karadoc, qui s’autorise quotidiennement pas moins de onze casse-croûtes (en plus des repas), répartis tout au long de la journée et de la nuit [5]. Il est ainsi très difficile de définir avec précision ces « temps de la bouffe », car si les personnages de Kaamelott mangent plus ou moins n’importe quand, le spectateur a plutôt l’impression qu’ils mangent tout le temps. De ce ressenti naît une sorte de flou temporel qui permet à la nourriture de s’affirmer comme une constante et comme un élément à la fois structurel et structurant de la série.

… et ubique

On peut établir un constat similaire lorsque l’on se penche sur la question des lieux associés aux repas ou à la nourriture. Où mange-t-on à Kaamelott ? Face à cette interrogation, on pense en premier lieu et tout naturellement à la salle à manger du château, où Arthur prend la majorité de ses repas en compagnie de sa belle-famille, et où il lui arrive également de manger en tête à tête avec Perceval [6], avec son beau-père Léodagan [7], ou encore avec sa femme Guenièvre [8]. Autre lieu emblématique concernant la nourriture : la taverne. Fief incontesté de Perceval et Karadoc, les deux amis y mangent « un jour sur deux » [9]. Les autres chevaliers n’y mettent généralement jamais les pieds, mais il arrive parfois que le roi lui-même − malgré son aversion pour l’établissement [10] − se retrouve contraint de s’y arrêter, et même d’y manger [11]. Déjà nombreux dans les quatre premiers livres de la série, les repas à la taverne se multiplient par la suite au cours de la cinquième saison, Perceval et Karadoc étant parvenus à installer le quartier général de leur clan autonome au sein même du débit de boissons. Dès lors, ils s’attablent régulièrement en compagnie du tavernier, de Merlin et de Kadoc, le frère de Karadoc [12].

Hormis la salle à manger et la taverne, les personnages de la série cassent également la graine en des endroits plus inattendus, comme les cuisines du château [13], où Karadoc, Arthur, Léodagan et même occasionnellement Père Blaise se rendent pour piocher dans les réserves lorsque la faim les tourmente après la nuit tombée [14]. Lieu intime où les convenances et le protocole s’évanouissent quand la forteresse est endormie, les cuisines offrent un contexte propice aux confidences, secrets et autres petites combines [15]. L’effet est d’ailleurs sensiblement le même lorsque nos héros mangent au lit [16] : le spectateur en vient à partager directement l’intimité des personnages.

Mais cela ne s’arrête pas là, car la bouffe envahit véritablement l’intégralité du château, jusqu’aux lieux les plus improbables : couloirs, salle d’armes, salle du trône, salle de bain… tout y passe [17] ! La nourriture finit même par s’étaler sur la table ronde à de nombreuses reprises, et ce malgré les interdictions proférées par Arthur le jour où elle est installée [18]. En effet, en dépit de cette volonté de préserver la table de tout aliment ou boisson, il arrive ensuite fréquemment que le souverain et ses hommes s’y accoudent pour se taper un bout de saucisson ou boire un godet tout en taillant le bout de gras [19]… quand ce n’est pas le roi lui-même qui y prend − certes de manière tout à fait exceptionnelle − son petit-déjeuner [20] ! A mon sens, on touche là un point essentiel : le fait qu’Arthur et ses chevaliers en viennent à manger à la table ronde alors qu’il s’agit précisément du seul lieu où la nourriture est expressément prohibée traduit de manière symptomatique l’omniprésence de la bouffe dans la série. En s’imposant à la table ronde, elle s’impose dans tout Kaamelott. Ainsi, si les personnages ont l’air de manger tout le temps, comme on a pu le voir, ils semblent également manger partout.

Res ipsa loquitur

Il existe même deux types de situations dans lesquels la nourriture peut presque être considérée comme un personnage à part entière de la série. Tout d’abord, le cas des épisodes qui lui sont entièrement consacrés [21]. Souvent présente « physiquement » dans ces épisodes, elle constitue surtout l’essence même de leur scénario, la plupart du temps fondé sur la base d’un conflit dont elle est l’objet. C’est ce que l’on peut constater en particulier dans des épisodes comme Le Pain (S1) ou Spiritueux (S2), qui présentent d’ailleurs quelques similarités de structure. Etant à l’origine de l’intrigue ainsi qu’au centre des conversations de tels épisodes, la nourriture en devient l’un des acteurs principaux, bien que passive.

Le second cas de figure est celui des épisodes où la nourriture intervient de manière plus active. Et oui. On conçoit mal qu’un jambon fumé ou un pain de campagne puissent participer activement à une scène, mais c’est pourtant le cas quand les personnages interagissent avec eux. Et par interagir je ne veux pas simplement dire manger, non. Je pense à quelque chose de plus fort, de plus marquant, à savoir l’instant où les protagonistes en viennent à jouer avec la nourriture. Une telle situation est néanmoins très rare, au point qu’on ne la rencontre que dans deux épisodes : Le Monde d’Arthur (S2) et La Grande Bataille (S3). Dans ces épisodes, la nourriture passe du statut d’accessoire à celui d’outil opérant, entièrement voué au service du comique de gestes. Cela va même plus loin dans Le Monde d’Arthur puisque les aliments s’animent véritablement entre les mains du roi et se mettent également à parler. Ainsi, dans ce cas très précis, la nourriture dépasse même le stade de l’outil pour incarner un authentique personnage.

Nihil est sine ratione

Mais alors pourquoi ? Pourquoi une telle place de la nourriture dans Kaamelott ? Elle est là partout, tout le temps, elle s’impose de toutes les manières possibles, ça saute aux yeux, mais pour quels motifs ? La raison première est que manger est une des choses les plus ordinaires de la vie. C’est une question d’ambiance : le fait que les personnages passent leur temps à manger les rend plus vraisemblables. On s’accorde généralement à dire que Kaamelott évoque une période de la fin de l’Antiquité − ou des débuts du Moyen Âge, c’est selon − revue à la sauce contemporaine, ce qui transparaît dans la manière dont les protagonistes se comportent ou s’expriment… Et la bouffe fait elle aussi partie de cet aspect revisité et actualisé ! Aujourd’hui tout le monde passe son temps à grignoter, au boulot, à la maison, à l’apéritif, devant la télévision, en voiture… et c’est pour cette raison que les personnages de Kaamelott agissent de la même manière. Ils nous semblent ainsi plus proches de nous, ce qui nous aide à la fois à nous attacher et à nous identifier à eux.

De plus, la nourriture constitue également un auxiliaire de jeu pour les acteurs. Sur ce point, je laisserai la parole à l’illustre Alexandre Astier lui-même qui, dans une interview donnée en 2011 au magazine Grand Seigneur, évoquait le sujet en ces termes :

[La bouffe] oblige l’acteur à être détaché de ce qu’il dit, à faire passer le texte au second plan, à se concentrer sur quelque chose de très trivial, de très concret, de très quotidien. Sa première préoccupation, c’est bouffer, et ensuite seulement vient le texte. Ça aide beaucoup, la bouffe. Ça peut même rendre le jeu plus élégant.

Tout est dit. Si le fait même que les personnages de Kaamelott mangent les rend déjà plus convaincants, la façon qu’ils ont de manger ne fait que renforcer leur crédibilité. Comme l’explique Alexandre Astier, la nourriture « oblige l’acteur à être détaché de ce qu’il dit ». Il s’agit donc d’une contrainte, mais d’une contrainte profitable : des personnages qui mangent constamment avec les doigts [22] ou parlent une fois sur deux la bouche pleine ont immédiatement l’air plus véridiques. Notons à ce propos que les aliments dont ils se nourrissent sont en lien direct avec cette manière totalement décomplexée qu’ils ont de manger. Pour vous le prouver, voici un petit inventaire non exhaustif de ce que consomment habituellement nos héros : légumes crus (majoritairement des endives et des radis), fruits (pommes, poires, raisins…), pain, fromage, saucisson, jambon, volaille, œufs durs [23]… En somme des aliments faciles à manipuler, à découper et à manger. La nourriture doit inciter les acteurs « à faire passer le texte au second plan », mais elle ne doit en aucun cas les gêner. Conclusion : pas de plats en sauce ni de fondue savoyarde dans Kaamelott.

Pour finir, j’aimerais m’arrêter plus spécifiquement sur les scènes de repas se déroulant dans la salle à manger du château. Il existe plusieurs raisons pour lesquelles elles sont si nombreuses. Tout d’abord, elles sont parfaitement représentatives de l’atmosphère qui se dégage de la série. Comme chacun sait, Kaamelott n’est pas le récit des aventures épiques du roi Arthur et de ses chevaliers, au contraire, il s’agit bien plutôt d’une description de leur quotidien dans tout ce qu’il peut avoir d’ordinaire et de trivial. Et dans cette perspective, quoi de plus commun qu’un déjeuner en famille ? C’est une situation des plus banales qui permet de faire descendre les personnages de la légende arthurienne de leur piédestal. Lorsqu’ils sont à table ce ne sont plus des héros ou des héroïnes, mais des hommes et des femmes que peu de choses distinguent de nous.

De plus, et tous les amateurs de Kaamelott l’auront remarqué, ces scènes de repas constituent un contexte propice aux situations comiques. Pourquoi ? Pour l’expliquer, partons du concept de commensalité : pour faire court, il s’agit du fait de partager fréquemment ses repas avec un ou plusieurs convives récurrents. De là naît une habitude, qui va entraîner la mise en place de certaines règles comme, entre autres, la répartition des places autour de la table. Ainsi les scènes de repas dans Kaamelott illustrent parfaitement cette notion de commensalité [24]. Mais comme le rappelle le sociologue de l’alimentation Claude Fischler, « il faut très vite écarter, quand on parle de la commensalité, l’idée de convivialité, parce que la convivialité n’est qu’une des formes de la commensalité » [25]. En d’autres termes, pendant le repas, les choses peuvent vite partir en vrille, et ce parce que « la réunion de personnages autour d’une table est souvent révélatrice des tensions ou des différences sociales qui trouvent là une scène, véritablement théâtrale, où s’exacerber » [26]. Et c’est exactement ce que l’on observe dans Kaamelott : chaque scène de repas ou presque donne lieu à une engueulade qui s’articule souvent autour de répliques cinglantes, bien senties et ornées d’un vocabulaire haut en couleurs. Et ça, c’est tout ce qui fait la force, le comique et le charme de Kaamelott.

Enfin, ces repas dans la salle à manger du château peuvent jouer le rôle de ressorts scénaristiques. C’est particulièrement flagrant dans les épisodes où des personnages annexes entrent en scène : le point de rencontre avec ces nouveaux arrivants se situe alors très souvent dans la salle à manger. C’est ce qu’il se passe lorsque débarquent au château le centurion romain, le général byzantin, la délégation maure, le chef burgonde ou encore le duc d’Aquitaine [27]. Ces personnages étant systématiquement des figures militaires ou politiques de premier ordre, ils se doivent d’être reçus convenablement, et une invitation à manger à la table du roi reste généralement l’option la plus judicieuse, permettant d’aborder des sujets importants dans un contexte agréable. Comme le dit si bien Léodagan à propos des chefs viking et burgonde en visite pour des négociations : « On va commencer par les mettre dans de bonnes dispositions avec un bon gueuleton » [28]. Néanmoins, très rapidement, l’esprit de Kaamelott reprend ses droits : le ton monte, les menaces commencent à se profiler et les vannes pleuvent par demi-douzaines… Nove sed non nova comme dirait l’autre.

La nourriture est donc bien plus qu’une simple marque de fabrique de la série. Elle est utile et signifiante, elle sert un propos, elle participe à tout ce que l’on apprécie dans Kaamelott. Replongez-vous dedans, de la première à la dernière saison, et vous verrez, parfois c’est un banal quartier de pomme, un petit bout de fromage ou une simple gorgée de vin qui font la différence et permettent à une réplique, à une mimique ou à un geste d’être exécutés à la perfection.

Sur ce, bon visionnage et bon appétit !

NOTES

[1] Cette petite enquête ne concerne que les saisons 1 à 5 de la série (abrégées par la suite S1, S2, etc.).

[2] S1, Heat. La liste détaillée des épisodes peut être trouvée ici.

[3] S1, La Tarte aux Myrtilles.

[4] S1, La Visite d’Ygerne.

[5] S2, Corpore Sano.

[6] S1, La Botte Secrète et Tel un Chevalier ; S2, Le Tourment II ; S3, La Poétique, etc.

[7] S1, Létal ; S2, Des Hommes d’Honneur ; S3, Le Magnanime, etc.

[8] S1, Choc Frontal ; S2, La Joute Ancillaire. Notons par ailleurs qu’Arthur et Guenièvre déjeunent parfois en tête-à-tête dans la petite cour du château servant également de parvis à la chapelle de Père Blaise. Les épisodes concernés font tous partie de la saison 2 : Le Cadeau, Les Chiens de Guerre, Arthur in Love, L’Anniversaire de Guernièvre et L’Enragé.

[9] S2, Un Roi à la Taverne II.

[10] « Les chevaliers au bistrot c’est le déshonneur », dixit Arthur dans Les Clandestins et Vox Populi (saison 1).

[11] S1, Les Clandestins et Vox Populi.

[12] S5, La Roche et le Fer (Les Recruteurs), Le Dernier Jour (La Promesse) et Le Royaume Sans Tête (Le Substitut).

[13] Aucune scène ne se déroule aux cuisines avant la saison 2.

[14] S2, Corpore Sano, L’Oubli, Le Plat National ; S3, Le Dialogue de Paix II, Cuisine et Dépendances, etc. L’épisode avec Père Blaise est La Restriction II (saison 3).

[15] S2, La Cassette, Always ; S3, La Cassette II, Cuisine et Dépendances, La Dispute 2^ème partie, etc.

[16] Karadoc et Mevanwi, Arthur et Guenièvre ainsi que Léodagan et Séli prennent souvent un encas ou leur petit-déjeuner au lit. Pour Arthur et Guenièvre par exemple : S1, Le Négociateur, Le Billet Doux ; S4, Tous les Matins du Monde 1^ère partie ; S5, Corvus Corone (Les Repentants), La Roche et le Fer (La Roche et le Fer), etc.

[17] S1, Unagi (salle d’armes) et La Mort Le Roy Artu (salle du trône) ; S2, Immaculé Karadoc (salle de bain) et Les Neiges Eternelles (couloir).

[18] S1, La Table de Breccan.

[19] S1, Le Banquet des Chefs, Le Prodige du Fakir, Le Pain ; S2, Spiritueux ; S3, Les Affranchis ; S4, Les Envahisseurs ; S5 Le Dernier Jour (Le Forfait), etc.

[20] S5, Corvus Corone (Miserere Nobis).

[21] S1, Le Pain, Le Problème du Chou, La Pâte d’Amande ; S2, Corpore Sano, Spiritueux, Le Plat National, etc.

[22] Notons toutefois que les cuillères et les fourchettes sont relativement présentes dans les épisodes de la première saison : Des Nouvelles du Monde, Dîner Dansant, La Visite d’Ygerne, Polymorphie, etc. Si elles font quelques brèves apparitions dans les saisons suivantes, elles tendent néanmoins à disparaître. Le couteau est quant à lui une constante, du début jusqu’à la fin de la série.

[23] Je sais pertinemment que cette liste est loin d’être complète, mais ce n’est pas le sujet. Les plats ou aliments qui n’apparaissent que ponctuellement dans la série ne présentent aucun intérêt pour mon propos, c’est pourquoi j’ai passé sous silence Les Tartes aux Myrtilles (S1), Les Tartes aux Fraises (S4), la compote (S2, L’Ancien Temps), le fromage blanc (S3, La Poétique 2^ème partie) ou encore les crêpes (S5, Corvus Corone, Miserere Nobis).

[24] La répartition des places à table est d’ailleurs réglementée dans la série : Arthur préside, et le plus souvent Guenièvre prend place à sa droite tandis que Léodagan et Séli s’installent à sa gauche. Ce schéma peut toutefois être amené à changer suivant l’intrigue de l’épisode ou l’arrivée de convives supplémentaires (Yvain, Ygerne, etc.).

[25] Claude Fischler, invité de l’émission Pas la peine de crier sur France Culture le 26 mai 2014. Emission ici.

[26] Marie-Christine Clément, « L’enjeu des mets et des mots dans la littérature classique », Site de l’OCHA, 2003. Article à retrouver ici.

[27] S1, Le Dernier Empereur, Eunuques et Chauds Lapins ; S2 ; La Délégation Maure, Le Dialogue de Paix ; S5, Vae Soli (Les Fruits d’Hiver), etc.

[28] S3, Le Dialogue de Paix II.

Lisez plus d'articles de Jean Jouberton sur la Culture de l'Ecran

« Arguing that you don’t care about the right to privacy because you have nothing to hide is no different than saying you don’t care about free speech because you have nothing to say. »
– Edward Snowden, Reddit, 2015

Nous sommes en 2016, 1984 est sorti il y a 68 ans, le world wide web existe depuis une trentaine d’années et ça fait environ 10 ans qu’on s’en sert pour raconter nos vies sur les réseaux sociaux (woohoo Skyblog, MySpace !) On possède tous un téléphone plus ou moins intelligent qu’on remplit de photos, textos/sextos, numéros de CB et adresses de nos potes et bistrots préférés. Et on a tous un forfait illimité 4G lowcost fritatoukompri qui nous permet de snapper/faceswapper toute la journée. Bref, on est connecté 24/7.

En ces temps de discussions intenses sur le concept de vie privée, je me suis rendu compte qu’une grande partie des connaissances que j’avais sur le sujet venait, bien sûr, d’Internet prioritairement, mais aussi d’un certain nombre de films et séries. Voici donc un petit récapitulatif de ce qui m’a le plus marqué dans le genre, du film d’action du dimanche soir au documentaire spécialisé.

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Premier sur la liste, considéré comme un chef d’oeuvre du genre, WarGames (1983). Le jeune Matthew Broderick – c’est seulement le deuxième rôle de sa carrière – joue un adolescent friand de jeux videos et pirate informatique à ses heures. Nous sommes alors en pleine Guerre Froide et le jeune homme va se retrouver à jouer par inadvertance contre une intelligence artificielle appartenant à l’armée américaine capable de simuler une guerre thermonucléaire… Au delà d’un pitch typique des années Reagan, les concepts de backdoor ou encore de surveillance des réseaux sont évoqués alors qu’internet s’appelle encore ARPANET et que seulement une partie minime des américains y a accès. A voir !

Les années 90 arrivent ensuite et malgré le nombre incroyable de blockbusters sortis pendant cette décennie, un seul sort du lot sur le thème du hacking. Hackers (1995) (pourquoi faire compliqué), est un film d’action sympathique à tendance épileptique. Mélange de complot et de piratage à base de lignes de codes insensées, le tout en pleine ambiance cyberpunk ; on retiendra surtout cette oeuvre comme étant l’un des premiers rôles d’Angelina Jolie. C’est marrant, mais ça a mal vieilli.

Lors de l’explosion de la bulle Internet au tout début des années 2000 est sorti Antitrust (2001) avec Ryan Philippe (vous vous souvenez ?) et Tim Robbins dans le rôle d’un pseudo Bill Gates. Je me souviens avoir adoré ce film quand il est sorti (j’avais 13 ans), mais en fait avec le recul c’est pas grandiose. Malgré ses défauts d’ordre scénaristiques, le film prend tout de même parti pour la défense des logiciels libres. Big up.

Et pour en finir avec les blockblusters médiocres, Die Hard 4 (2007), qui est à mon avis le dernier Die Hard acceptable. Le duo Bruce « John McClane » Willis / Justin « I’m a Mac » Long marche pas trop mal et en dépit d’un scénario assez moyen, on aborde tout de même le problème de cyberattaque pouvant toucher les infrastructures critiques d’un pays, en l’occurence ici les systèmes de communication, sites gouvernementaux ou encore les centrales électrique ou de gaz (what up stuxnet?).

En parlant de stuxnet, un petit mot sur Blackhat (2015) qui malheureusement ne mérite pas plus. Le dernier Michael Mann promettait en effet une belle interprétation du sujet avec un scénario à la hauteur et l’idée de se rapprocher le plus possible des vraies méthodes de hacking. Le résultat est un peu mou et Chris Hemsworth pas vraiment crédible en hacker. Dommage, on se consolera avec la photographie de Mr. Mann, toujours magnifique.

Hacker l’humanité

Le thème des films qui suivent mériterait probablement un article à lui tout seul. The Matrix, eXistenZ, Tron ou encore The Thirteenth Floor, traitent tous, à leur façon, de la réalité virtuelle.

La trilogie The Matrix (1999), The Matrix Reloaded (2003) et The Matrix Revolutions (2003) est probablement la plus extrême et la plus mythique avec cette vision du futur où les machines ont pris le pouvoir et se servent des humains comme source d’énergie. Ces derniers, ou leurs consciences tout du moins, vivent dans une réalité virtuelle, la Matrice. Vous l’avez probablement tous vue et je ne m’attarderai pas dessus, je vous invite néanmoins à regarder ci-dessous la vidéo très intéressante concernant Neo, qui, en fin de compte, ne serait pas l’élu !

Tron (1982), Tron: Legacy (2010) et eXistenZ (1999) parlent tous les trois de jeux vidéos immersifs où le virtuel a des conséquences sur le réel. Steam a sorti récemment dans la « réalité réelle » une démonstration de ce qu’ils peuvent faire, et c’est assez impressionnant. Pour le moment, le corps du joueur n’est pas complètement relié à celui du personnage de façon sensorielle, mais ça ne saurait tarder. En tous cas ce sont trois films à voir, surtout existenZ, chef d’oeuvre de Cronenberg, et même Tron: Legacy, ne serait-ce que pour l’esthétique, et Olivia Wilde…?

The Thirteenth Floor est probablement le film qui se rapproche le plus de l’hypothèse de simulation, hypothèse selon laquelle le monde dans lequel nous vivons
est une simulation générée par un ordinateur. Elon Musk, fondateur de Tesla, ou encore de SpaceX, entre autres, et considéré comme le Tony Stark humain, a d’ailleurs donné son avis sur le sujet lors d’une conférence récemment. Pour lui, il y a un milliard de fois plus de chances que nous vivions dans une simulation, que dans le monde réel. Mais c’est toujours mieux que d’être mort ! Le synopsis de ce film donc : une entreprise de logiciels a créé une simulation de Los Angeles en 1937. Les gens peuvent s’y connecter et déambuler dans ce passé virtuel (nom du film en français). Le patron de la société est assassiné dans le présent, son associé se retrouve accusé du meurtre et doit retrouver une info capitale laissée dans la simulation pour prouver son innocence. A voir aussi !

#vismavie

Il y a un style de films qui est vraiment compliqué à réaliser, ou en tous cas à aimer pleinement : les biopics. Ce sont des films qui se veulent documentés sur la vie d’une personne réelle, pour être a priori proches de la réalité, mais dans lesquels on ajoute un peu de fiction pour le côté divertissement. J’en ai vu quelques uns et à chaque fois je sors de la salle de ciné en me demandant ce qui est vrai et ce qui est faux. C’est un peu frustrant. En tous cas, il y en a certains qui trouvent leur place dans cet article.

Pirates of Silicon Valley (1999) retrace les débuts, plus ou moins rigoureusement, de Steve Jobs et Bill Gates. On y apprend comment ont été créées Apple et Microsoft. Et avec ce petit goût de 90’s, c’est très sympa.

Après le décès de Steve Jobs en 2011, sont sortis deux films sur le grand manitou d’Apple, qui piratait le téléphone dans ses jeunes années avec son ami Woz. Jobs (2012) avec Ashton Kutcher, nul, Tim Cook aime, et Steve Jobs (2015) avec Michael Fassbender, bien, Tim Cook n’aime pas.

N’oublions pas Facebook et son grand chef. Passés sous le stylo d’Aaron Sorkin et devant la caméra de David Fincher The Social Network (2010) est plutôt une réussite. Bien qu’on soit tous sortis de la salle en étant outrés par le prétentieux Zucky et ses chaussettes dans ses tongs adidas, on est tous toujours sur Facebook…

Et pour finir, celui dans lequel je mets pas mal d’espoir. A la fin de cette année 2016, Oliver Stone, le spécialiste des biopics, sortira Snowden, avec Joseph Gordon-Levitt. Et avec un peu de chance, ce sera bien…! On reparle du whistleblower, lanceur d’alerte en français, un peu plus bas.

TV CHOSES

Du côté des séries, deux sortent clairement du lot et méritent toute votre attention. Si vous ne les avez pas déjà vues, jetez vous dessus.

La première, Mr. Robot (depuis 2015), a fait énormément parler d’elle lors de sa sortie, avec raison. Série politique, à tendance révolutionnaire et bien ficelée, elle est probablement la première fiction à se rapprocher aussi précisément des vraies méthodes de hacking. Sans dévoiler de spoilers, le scénario de base est la destruction d’une compagnie toute puissante, Evil Corp, par une bande de hackers, f_society, menés par Mr. Robot. Au delà du concept un peu simpliste de révolution anti-capitaliste, les drames, le jeu des acteurs et le très bon casting font de cette série une petite perle. Et si vous n’avez jamais voulu vous prendre la tête avec vos réglages sur Facebook, ça viendra dès la fin du premier épisode. En route pour une seconde saison qui sortira le 13 juillet 2016, je vous laisse la bande annonce ci-dessous et vous invite à regarder la première d’ici là.

« The « black mirror » of the title is the one you’ll find on every wall, on every desk, in the palm of every hand: the cold, shiny screen of a TV, a monitor, a smartphone. »
– Charlie Brooker, créateur de la série, 2011

Black Mirror (depuis 2011). Une des plus grosses claques que j’ai prise ces dernières années. Deux saisons de six épisodes et un christmas special avec Jon Hamm incroyable. Tous les épisodes ont une histoire et des personnages différents, le thème restant le même : un mélange entre notre présent et un futur proche dystopique à la frontière entre le réel et le possible. Du premier ministre anglais pris au piège de la communication à l’heure des réseaux sociaux et de l’opinion publique destructrice, à l’intelligence artificielle proche du cerveau humain, en passant par la téléréalité et la publicité intempestive, les scénarios touchent juste et fort. Une troisième saison de 12 épisodes est en préparation, maintenant que la série est passée de Channel4 à Netflix.

Petite digression pour deux séries « geeky » humoristiques qui ne parlent pas réellement de hacking au sens politique du terme*, mais qui méritent quelques lignes ici. La première, anglaise, probablement ma préférée et déjà culte : The IT Crowd (2006-2010). On y suit les aventures de Roy, Moss et Jen responsables du service informatique d’une grosse compagnie. A mourir de rire. Exemple :

• (petite scène de hacking ici quand même)

Silicon Valley (depuis 2014) est en pleine troisième saison à l’heure où cet article est publié. Pas de spoiler ici non plus, la série, très drôle, raconte l’évolution d’une compagnie high tech, Pied Piper, qui passe de start up à grosse société dans l’univers de la Silicon Valley aujourd’hui.

Digression dans la digression. En parlant de Silicon Valley, son penchant 80’s dramatique Halt and Catch Fire est aussi un must-see, et sa bande son est terrible (c’est elle qui m’a fait découvrir l’excellent groupe Montréalais Suuns, mais je m’égare, revenons à nos octets…)

Scientia potentia est

Après cette liste plus ou moins exhaustive de divertissements « mainstream« , voilà la liste de ce que vous devez absolument prendre le temps de regarder pour avoir une vision plus informée d’Internet aujourd’hui, comment il fonctionne et vers quoi il se dirige inexorablement (ou pas ?).

Première étape : Citizenfour (2014). Documentaire sur Edward Snowden, tourné alors qu’il révélait au monde entier les écoutes illégales de la NSA. On le suit dans sa fuite des Etats-Unis, dans sa chambre d’hôtel à Hong Kong pendant qu’il dévoile petit à petit le programme de surveillance PRISM aux journalistes du Guardian et du Washington Post. Si vous pensiez que ce mec n’était pas un héros, si vous pensiez que ce que la NSA faisait (fait ?) n’avait pas d’influence sur vous, regardez le film et votre avis devrait changer.

The Internet’s Own Boy: The Story of Aaron Swartz (2014) est un documentaire sur la vie d’Aaron Swartz, que vous ne connaissez peut-être pas, mais qui est co-créateur des flux RSS, des licences Creative Commons ou encore du site web reddit. Il était surtout un activiste d’Internet. Convaincu que savoir c’est pouvoir, il voulait que le maximum d’information soit disponible au maximum de personnes. Quoi de mieux qu’Internet comme medium de ce projet. Tout le monde n’étant pas de cet avis, il se fera poursuivre par le gouvernement américain jusqu’à ce qu’il se suicide le 11 janvier 2013 à l’âge de 26 ans.

On parlait de f_society dans Mr. Robot, voici le documentaire sur ceux qui l’ont inspiré IRL, le collectif anonymous. We are legion (2012) retrace toute leur histoire, de leurs débuts sur le célèbre forum /b/ de 4chan (le lien mène vers l’article Wikipedia, n’allez pas voir ce qu’il se passe là-bas, c’est un conseil), puis leur évolution vers l’hacktivisme politique. On apprend l’origine de leur masque (celui de Guy Fawkes du film V pour Vendetta, à voir aussi !), des anciens et actuels hackers racontent leurs attaques de sites par DDOB (c’est-à-dire par déni de service ; en gros, bloquer un serveur en l’assommant de milliers de fausses requêtes) ou encore le dévoilement et piratage de comptes Twitter liés à ISIS/DAECH par exemple. Quelque peu décrédibilisés ces dernières années, leur histoire est intéressante, plus que ce que l’on croit en tous cas !

Dernier de la liste, TPB AFK: The Pirate Bay Away From Keyboard (2013). Dans ce documentaire, on suit les trois fondateurs du plus gros site de téléchargement de torrents lors de leurs démêlés avec la justice et les associations de représentants de droits d’auteur pendant les années 2000.  Le film est logiquement disponible en entier sur Youtube, en téléchargement gratuit sur The Pirate Bay ou encore Mega. A voir si vous voulez en apprendre plus sur le monde du piratage de contenus protégés et sur comment sont traitées les personnes responsables des sites qui vous permettent de mater le dernier Game of Thrones à sa sortie. Je vous invite aussi à lire l’interview de Peter Sünde pour Motherboard, le penchant tech de Vice, où le co-fondateur de The Pirate Bay parle de sa déception vis-à-vis de l’évolution d’Internet, son abandon peu à peu de l’hacktivisme dont il était l’une des figures de proue et son pessimisme général sur le futur de l’humanité.

TL;DR

Pour résumer en 30 minutes une grande partie de ce qui est dit plus haut, deux vidéos à voir.

La première, par John Oliver, est sortie lors de la bataille Apple/FBI de ce début d’année. Si certains n’ont pas suivi, voilà rapidement et de façon simplifiée le topo. Le FBI récupère un iPhone appartenant à un terroriste et veulent accéder à ses données, mais le mec a mis un code. Le FBI demande alors à Apple de déverrouiller l’iPhone, ce qu’ils ne peuvent pas faire sans créer un logiciel dédié à cette tâche qui pourrait servir à déverrouiller d’autres iPhones. Ils refusent, l’affaire passe devant la justice, Apple est dans son droit, le FBI paye une boite externe pour cracker l’iPhone et laisse tomber le procès contre la firme à la pomme. En gros, mettez un code sur votre iPhone, c’est un minimum pour la protection de vos données. John Oliver vous explique tout ça en 18 minutes et avec humour ci-dessous.

Et pour les 12 minutes restantes, regardez l’expérience de ce journaliste de Fusion qui a demandé à des hackers experts de pirater sa vie. C’est un peu flippant, mais ça vaut le coup et vous fera probablement passer une bonne heure à changer vos réglages de confidentialité ici et là.

Pour finir, quelques principes de base :

• depuis un moment, vous pouvez mettre des espaces dans vos mots de passe, alors trouvez des mots de passe longs, mais faciles à retenir (allez voir ce strip du génial XKCD ici pour comprendre l’intérêt)
• si vous avez beaucoup de mots de passe différents (et vous devriez), servez-vous d’un gestionnaire comme 1password, c’est ultra pratique
• vous avez un iPhone, mettez un code à 6 chiffres et activez touchID/FaceID si possible (le mot de passe reste la solution la plus safe, surtout si on vous oblige à déverrouiller votre téléphone)
• activez Localiser mon iPhone (si on vous le vole, le voleur ne pourra pas le restaurer sans votre mot de passe et vous pourrez le localiser et effacer les données à distance le cas échéant)
• vous avez Android, activez le déverrouillage par schéma et empreinte digitale si disponible
• mettez un mot de passe sur votre ordinateur personnel
• téléchargez le navigateur Tor. Même si vous ne l’utilisez pas tous les jours, ça peut être utile pour certaines de vos recherches pour lesquelles vous ne souhaitez pas être surveillés (qui a dit porn ?)
• mettez une pastille sur votre webcam pour la cacher
• ne rentrez jamais votre numéro de CB, adresse postale, numéro de téléphone, etc. s’il n’y en a pas besoin dans un formulaire
• créez vous une adresse email spécialement pour les sites qui demandent un compte mais qui n’ont pas besoin de savoir qui vous êtes vraiment et gardez vous une adresse email privée que vous ne donnez à quasiment personne
• activez la vérification en deux étapes de vos adresses email
• passez un peu de temps à régler la confidentialité de vos données sur facebook/twitter/instagram etc.
• et surtout faites attention et prenez le temps de lire ce qui s’affiche sur votre écran, ne cliquez pas sur OK sans réfléchir, la plupart du temps, le bon choix est logique et devant vos yeux

Si vous souhaitez aller plus loin, comprendre vos droits et / ou vous engager pour défendre les droits et libertés sur Internet, voici des liens qui peuvent vous aider :

Quadrature du Net

CNIL

Parti Pirate

Si vous avez des suggestions de films, d’autres conseils à donner, n’hésitez pas à les poster dans les commentaires ci-dessous.

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