Partie 1 – Choisir son navigateur

La réponse est simple et unique, utilisez Firefox.

Changer de navigateur est probablement la chose la plus drastique et néanmoins la plus simple pour améliorer votre utilisation d’Internet au quotidien et pour ça, Firefox est, de loin, le meilleur navigateur. Vous pouvez le télécharger là : Téléchargez Firefox. Faites-le, vraiment.

Lors de l’installation, vous pourrez récupérer tous vos marque-pages, vos mots de passe et vos réglages de votre ancien navigateur en quelques clics. Ça vous prendra littéralement moins de 5 minutes. Pour une utilisation basique, vous ne verrez pas de réelle différence, pour une utilisation poussée, the sky is the limit.

Pourquoi changer pour Firefox ?

Firefox est le navigateur considéré comme le plus polyvalent actuellement. Il est rapide, simple à utiliser mais aussi personnalisable à souhait. Concernant la sécurité, les réglages par défaut bloquent les traqueurs de réseaux sociaux, les cookies intersites, le contenu utilisé pour le pistage, les mineurs de cryptomonnaies et les détecteurs d’empreinte numérique. Je vous recommande de passer sur le réglage « Strict » dans les préférences afin d’activer la protection contre le pistage sur toutes les pages (pas seulement la navigation anonyme). Si certains de ces termes ne vous parlent pas je vous invite à cliquer sur les liens pour en savoir plus, mais pour résumer, ce sont des technologies qui permettent de vous pister sur Internet. Elles permettent de créer le plus précisément possible votre profil d’utilisateur/acheteur/électeur grâce à vos goûts en matière de shopping, vos convictions politiques ou votre localisation par exemple, tout ça en reliant simplement vos clics, vos visites et vos recherches. Installez Firefox.

Il fonctionne sur tous les systèmes d’exploitation, peut être synchronisé avec un compte Mozilla (on en reparle plus bas), inclus une gestion des DNS directement dans le navigateur (on en reparlera plus tard), peut être facilement personnalisé avec votre (ou vos) moteur(s) de recherche préféré(s), des thèmes et des réglages précis. Vous n’allez peut-être pas profiter de toutes ces fonctionnalités, alors gardez juste en tête que ce navigateur a pour but premier de vous permettre de naviguer sur Internet rapidement, en toute liberté avec une bonne dose de sécurité par défaut.

Quelques extensions indispensables pour vous rendre la vie en ligne encore plus belle :

• uBlock Origin : bloque les pubs
• EFF Privacy Badger : bloque les traceurs invisibles
• Firefox Multi-Account Containers : conteneurs d’onglets
• Facebook container : bloque les traceurs Facebook

Pourquoi pas Chrome ?

Chrome dit qu’il protège également la vie privée, pourquoi ne pas continuer à l’utiliser ? Chrome est un produit du géant Google, dont la base du financement est sa régie publicitaire Adsense et la revente de données privées. Les services qu’il propose ne sont donc pas gratuits. Vous connaissez sûrement l’adage, « si c’est gratuit c’est toi le produit », on devrait plutôt dire aujourd’hui « si c’est gratuit, c’est toi le bétail ». Au delà de revendre vos données personnelles aux annonceurs et s’en servir pour sa propre régie publicitaire Adsense, ces données servent également à l’entrainement des algorithmes (et IA) de Google. Vous consentez donc, en utilisant les produits Google, à leur offrir les données de vos contacts, le contenu de vos emails et chat, votre historique de localisation Maps et de visionnage de vidéos YouTube, votre historique de navigation et de recherche (oui oui, dès que vous commencez à taper quelque chose dans la barre de recherche, c’est enregistré par Google) et même vos marque-pages. Plutôt que les « offrir », Google devrait nous rémunérer pour utiliser ses services.

Et tout ça pour quoi ? Pour plus de confort, de suggestions, de clics en moins et une expérience de navigation synchronisée entre les différents services de Google (Gmail, Youtube, Maps etc.) et vos appareils ? J’en conviens, c’est relativement confortable, mais à quel prix ? Premièrement, de base, j’aime pas trop qu’on se foute de ma gueule. Mettre en avant des slogans marketing à la noix sur la vie privée et me faire croire que c’est une priorité pour cette boite, comment dire, merci de me prendre pour un abruti. Deuxièmement, naviguer sur Internet avec l’impression de toujours avoir quelqu’un qui regarde ce que je fais et être bombardé de pubs (coucou YouTube et ta politique anti adblocker), c’est pas ça pour moi l’idée du confort. Et autre chose, de bien plus important globalement que ma petite personne, Google, avec Chrome particulièrement, est en train de fermer le web et ça, c’est pas bien pour moi, pour vous et même, n’ayons pas peur des grands mots, pas bien pour la démocratie.

Et oui, Google, qui nous a libéré d’Internet Explorer au début des années 2010 avec Chrome qui était léger, rapide, simple et respectait les standards du web, nous refait la même que Microsoft dans les années 2000, en pire.

Aujourd’hui, Chrome est le navigateur le plus utilisé dans le monde (environ 60% d’utilisation mondiale). Chrome appartient à Google, Google est une multinationale de la technologie cotée en bourse qui se finance en majeure partie grâce à la pub et la revente de données utilisateurs, la question qui se pose est donc : comment se servir de la position dominante de Chrome pour faire toujours plus d’argent en gardant le même business model ?

C’est pas tellement compliqué. Il suffit de créer une sensation de confort pour les utilisateurs, tout en les emprisonnant de plus en plus dans l’écosystème Google. On aura donc des services qui fonctionnent super bien, rapides, beaux, simples à utiliser (Gmail, YouTube, Agenda, Docs, Maps, etc. faut pas cracher dans la soupe, c’est super bien foutu) qu’on relie entre eux par un compte unique Gmail (et ouais, pas possible de relier tous ces services sans un compte Google, pire sur Android où l’utiliser sans Google est relativement complexe, ou pas, mais c’est un autre sujet).

En parallèle, on implémente des fonctionnalités non standardisées dans le navigateur pour mener la vie dure aux bloqueurs de pubs par exemple (coucou le Manifest V3) ou même donner la possibilité à des sites web de filtrer qui peut le visiter en fonction de l’appareil utilisé (coucou l’API Web Environment Integrity). Et lorsqu’une entreprise veut exister en ligne, quel est le choix le plus rapide et le moins onéreux pour créer son site ou son application web ? Privilégier le développement pour le navigateur majoritaire et donc accepter les choix technologiques de Google dans Chrome. Cet abus de position dominante est déjà problématique dans Chrome, mais l’est encore davantage lorsqu’on sait que Chrome est basé sur le navigateur libre Chromium, créé par Google en 2008, dont le développement est mené majoritairement par Google et qui sert de base à d’autres navigateurs comme Edge, Brave, Opera, Vivaldi ou encore l’innovant Arc. Pourquoi c’est pas top ? En deux mots, monopole privé. Les choix de Google vont impacter son navigateur maison mais également tous les autres reliés à Chromium et à la fin, on se retrouve avec une sorte de navigateur unique pour utiliser Internet. On pourrait se dire que c’est pas si mal, ça simplifie la création d’applications web, ça marche relativement bien et Chromium est un logiciel libre, chacun peut en faire ce qu’il veut, donc où est le problème ? Dans les faits, la puissance de Google sur Internet n’est égalée par aucune autre entreprise (pas même Microsoft, qui de toute manière est alignée sur Google) et si elle choisit d’implémenter telle ou telle nouvelle fonctionnalité dans Chromium, les autres suivront pour différentes raisons (soit parce que ça leur convient, soit par peur d’une potentielle incompatibilité, un temps de développement trop élevé pour contourner le nouveau fonctionnement, pas d’intérêt marketing, etc.). Google façonne donc le web comme il le souhaite, vous oblige petit à petit à désinstaller vos bloqueurs de pub, à accepter ses choix technologiques sans que vous vous en rendiez compte, vous surveille et vous enferme de plus en plus.

Je ne fais ici qu’un petit résumé de tous les problèmes créés par Chrome (et Google en général). Je vous invite également à lire cette très bonne BD, Contra Chrome, qui montre en quoi l’utilisation de ce navigateur est également une menace pour la démocratie, rien que ça (à partir de la page 16 particulièrement mais lisez le tout) et une menace pour vous. Au delà de se plier sans broncher aux lois de censure de tel ou tel pays, Google connait vos recherches (vos recherches !) et peut donc les envoyer aux autorités sur simple demande légale. Dans un pays où l’avortement est illégal par exemple, comme certains états des États-Unis (pas vraiment connus pour être une dictature), ça peut couter cher. Et si vous utilisez Google pour la recherche en mode privé, bah c’est pas vraiment privé…

Pour résumer, Chrome est un mouchard ennemi de la démocratie optimisé pour vous garder prisonnier et l’utiliser c’est accepter de léguer petit à petit le web à Google et perdre un peu plus de liberté sur Internet et ailleurs chaque jour. J’aimerais dire que j’exagère, mais je suis plutôt modéré dans mes propos.

Quelles différences avec Firefox ?

Firefox appartient à la fondation Mozilla, une organisation internationale à but non lucratif. C’est un logiciel libre, fer de lance du motto de la fondation : « La Fondation Mozilla est à pied d’œuvre pour s’assurer qu’Internet demeure un bien commun ouvert et accessible à tout le monde. » Les financements et le fonctionnement de la fondation Mozilla sont également accessibles à tout le monde sur leur site, en toute transparence.

Concernant Firefox, comme je le disais au début, les paramètres par défaut sont réglés pour la sécurité et la protection des données personnelles, contrairement à Chrome pour lequel vous pouvez activer a posteriori quelques réglages de protection, mais chacun avec ses exceptions (relou).

Vous aimez le confort de la synchronisation entre appareils ? Pas de problème, un compte Mozilla vous permet de retrouver vos marque-pages, mots de passe et onglets ouverts sur un autre ordi ou votre smartphone en toute sécurité (chiffré de bout en bout, retenez bien votre mot de passe principal par contre, vous êtes le seul à le connaitre). Vous pouvez même utiliser votre adresse Gmail pour ça, mais si vous en êtes arrivé là, vous avez dû comprendre que ce n’était pas le meilleur deal. On en parlera dans le prochain article de cette série, stay tuned.

Créer des comptes sur de multiples sites avec votre adresse email ou votre numéro de téléphone vous saoule ? Aucun souci, Firefox Relay, intégré, vous propose d’utiliser de fausses adresses email ou numéros de téléphone pour les différents comptes que vous pourriez avoir à ouvrir.

Vous avez peur de perdre des extensions ou des fonctionnalités de Chrome ? Pas d’inquiétude, les développeurs de Firefox sont militants mais ça ne les empêche pas d’être pragmatiques. Concernant l’arrivée de l’API Manifest V3 dont je parlais plus haut par exemple, elle impliquait une grande différence de développement pour les créateurs d’extensions et aurait pu pousser les développeurs à privilégier Chrome plutôt que Firefox. Mozilla a donc décidé d’implémenter cette API dans Firefox, tout en la modifiant drastiquement afin de ne pas compromettre la sécurité et la protection de la vie privée des utilisateurs. Vous aurez même la chance de pouvoir utiliser Multi-Account Containers, une extension super pratique qui vous permet de séparer votre navigation sur Internet dans différents conteneurs.

Au delà de tout cela, Firefox et Mozilla globalement, militent et financent des actions pour l’ouverture, l’accessibilité et la neutralité du net, en faveur de la démocratie et pour le bien des utilisateurs (tout l’inverse de Chrome et Google en gros).

Dernière chose avant de vous laisser profiter d’une navigation sur Internet un peu plus tranquille, changez de moteur de recherche ! Lâchez Google qui est en pleine phase de merdification et préférez DuckDuckGo par exemple (pas parfait mais relativement protecteur de la vie privée avec de bons résultats) ou encore zoTop qui vient de faire son apparition dans le paysage des (meta-)moteurs de recherche. C’est français (et même franc-comtois, bravo Zaclys), open-source et respectueux de la vie privée. Vous pouvez même l’ajouter à Firefox : clic-droit dans la barre de recherche, puis « Ajouter zoTop » et pouf, c’est bon. Il n’y a pas de moteur de recherche global parfait, utilisez en plusieurs en fonction de vos besoins.

Depuis 2004, Firefox nous permet de surfer sur le web en toute liberté. Il a eu des hauts et des bas, mais il est toujours présent, au top de l’innovation et gratuit, disponible pour toutes et tous. Ça ne veut pas dire qu’il en sera ainsi ad vitam, restons vigilants ! Et malgré tout, merci à Chrome d’avoir mis un bon coup de pied dans la fourmilière il y a des années, dommage qu’il ait évolué ainsi (mais c’était prévisible).

Je remets le lien ici si vous ne l’avez toujours pas fait : Téléchargez Firefox et utilisez-le !

Petit nota bene, je n’ai pas parlé de Tor, ni d’autres navigateurs un peu obscurs car cet article est destiné à faire « switcher » un maximum de personnes vers une solution qui a prouvé qu’elle était un excellent compromis entre ouverture, simplicité, rapidité et sécurité des données.

Deuxième nota bene, pour celleux qui ne veulent pas s’embêter avec les réglages et qui veulent la « super confidentialité » de base, sur mobile vous pouvez télécharger Firefox Focus et pour les devs, il y a également Firefox Developer Edition (que j’utilise au quotidien et qui est vraiment rapide et pratique). Voilà, c’est tout. Firefox wouhou !

Prochains épisodes de cette série :

• communiquer facilement et sereinement sur Internet (email et messageries)
• s’informer simplement et sans pub et sans (trop) s’énerver (réseaux sociaux, décentralisation, flux RSS et newsletter)
• aller plus loin, sans trop se compliquer la vie (DNS, Pi-Hole, VPN, etc.)

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Alas Salvation avait servi de belle entrée en matière pour découvrir le groupe en 2016. Disque bulldozer rasant tout sur son passage rempli de pépites rock, retranscrivant exactement l’énergie du groupe sur scène. On ne pouvait pas demander mieux. Le deuxième album est toujours une étape difficile à franchir. Il ne faut pas relâcher les efforts et tomber dans la facilité des compositions un peu plus sérieuses mais plus molles, et il ne faut pas refaire le même album que le premier. Après deux ans d’attente, Yak sort Pursuit of Momentary Happiness et on peut d’ores et déjà vous le dire, cet album est une réussite.

Amateurs du premier jour, vous ne serez pas perdus, le « bordel maitrisé » est toujours présent ainsi que l’énergie du groupe. Bellyache avec son intro à la flûte, sa lourde rythmique et son explosion de cuivres annonce la couleur. C’est du Yak, mais on est passé au niveau supérieur. Pour ce nouveau disque, Oli Burslem et ses comparses se sont en effet entourés de Jason Pierce, leader de Spiritualized et Spacemen 3 et d’une complète section de cuivre. On alterne entre les morceaux punk (Fried, White Male Carnivore, Blinded by the Lies) et les ballades plus douces (Pursuit of Momentary Happiness, Encore, Words Fail Me) auxquelles le groupe ne nous avait pas habitué. La voix passe tantôt du flux tendu punk que l’on connaît bien à une version plus soul (Layin it on the Line). Et on a droit à un final grandiose avec This House has no Living Room dont on parle un peu plus bas.

Onze morceaux et quarante et une minutes étalés sur les deux faces du disque, séparées par un interlude bien senti. On l’écoute et le réécoute, chaque morceau se découvrant un peu plus à chaque passage sous la cellule de la platine. C’est un album équilibré avec une production à la hauteur de ces disques mémorables dont on parle encore vingt ans après.

Bref, trêve de parlote, on a eu l’occasion de discuter de tout ça avec Oli autour d’un thé. Voilà l’histoire de cet album :

Est-ce que tu peux résumer ce qu’il s’est passé ces deux dernières années et ce qui a amené à la création de ce deuxième disque ?

Oli : On peut dire que ça a commencé au dernier concert de notre dernière tournée à la Scala de Londres lors duquel on a tout cassé comme des gosses. Je me suis dit que c’était une plutôt belle manière de terminer cette période liée au premier album. On s’est ensuite retrouvé en Australie pour enregistrer le deuxième disque. Dix jours de répétition et dix jours d’enregistrement avec notre ami Jay Watson de Pond et Tame Impala et son pote Kevin Parker qui nous prêtait son studio à Perth. Je me suis dit que ce serait l’occasion de voir Andy (ancien bassiste du groupe et ami d’enfance d’Oli NDLR) qui avait déjà déménagé à Melbourne et voir si on pouvait faire marcher le groupe à distance avec lui. On s’est vite rendu compte que ce ne serait pas possible et cet enregistrement arrivait bien trop vite après le premier album. On a commencé à enregistrer quelques trucs, mais ça ressemblait trop au premier disque et je suis rapidement retourné à Londres, sans appart’, sans argent et sans label. C’est ce qui représente un peu le début du renouveau. Je ne me souviens plus trop de ce qu’il s’est passé pendant les dix-huit mois qui ont suivi. J’ai composé quelques chansons sur des sofas de potes chez qui je squattais et les choses ont commencé à aller mieux lorsque j’ai rencontré Vincent qui a rejoint le groupe en tant que bassiste. On s’est retrouvé plusieurs fois pour jouer et on a commencé à composer. C’est à peu près à cette période qu’on a commencé à enregistrer quelques démos et essayé de trouver quelqu’un d’assez stupide pour financer notre nouveau disque. J’étais pas vraiment sûr de moi, mais un soir j’ai croisé Jason Spaceman (Jason Pierce de Spiritualized et Spacemen 3 NDLR) qui est un bon ami et qui m’a dit qu’il passerait nous voir en studio. Il est passé le deuxième jour au studio et nous a dit de persévérer dans ce qu’on était en train de faire. On est des grand fans du mec alors quand quelqu’un comme ça nous dit d’y aller, ça veut dire beaucoup. Ça nous a motivés à sortir ce disque.

Vous avez créé les morceaux de votre premier album en répétant tous ensemble, chacun apportant sa pierre à l’édifice. Cet album semble plus personnel. Est-ce que le processus de création a changé ?

Oli : Je pense que la situation nous a fait faire les choses différemment, oui. Bizarrement, en devenant musicien professionnel, tu fais moins de musique. Avant j’étais dans mon petit appart et je me mettais à mon ordi et j’enregistrais quelques trucs quand je voulais, puis on allait répéter ces quelques trucs avec le groupe. Ces derniers mois j’ai squatté à droite et à gauche, j’ai dormi dans ma voiture (c’est toujours le cas d’ailleurs) et je ne jouais de la guitare sur le sofa de mes potes que de temps en temps. Lorsqu’on s’est retrouvé avec le groupe, je leur ai raconté un peu tout ça et les meilleures chansons que l’on a choisies pour l’album sont en fin de compte celles qui reflètent le plus cette période et cette situation dans laquelle j’étais. C’était pas vraiment prévu comme ça, mais c’est ce que ça a donné.

L’enregistrement s’est fait à Londres, puis mixage à New York, c’est ça ?

Oli : Ouais, pour l’enregistrement on a passé 10 jours (on aime les trucs de 10 jours apparemment) aux Rak studios de Londres et après je me suis amusé avec les bandes pendant un certain temps. J’ai voulu aller bosser chez Claudius Mittendorfer qui s’est occupé du premier album à New York, alors j’ai emprunté de l’argent et je suis parti avec mon sac à dos et on a tout déconstruit puis reconstruit de nouveau. Je suis devenu un peu fou et je me suis enfui de l’hotel sans payer parce que j’avais plus un sou (rires).

Ils t’ont couru après ?

Oli : J’étais dans cet hotel bizarre dont mon frère m’avait parlé quand on était gosse. Le mec se souvenait de mon frère qui était peintre et les mecs peignaient aussi. Bref, je me suis retrouvé la dernière nuit dans la rue et j’ai croisé un SDF qui voulait boire un coup, et on s’est retrouvé dans un karaoké. Il était super cool, ancien Marines ou un truc dans le genre. On a fini la soirée à chanter du blues tous les deux. Je suis parti directement le lendemain avec mon sac à dos et j’ai arrangé les choses avec l’hôtel en rentrant à Londres. Le disque était terminé et cette période était terminée. C’était une belle façon de clore ce chapitre.

Sur cet album vous avez ajouté une section de cuivres, vous n’aviez pas quelque chose d’aussi gros sur le premier, je me trompe ?

Oli : On avait un saxophone mais pas la section complète.

C’était une envie liée à ton côté fan d’Al green ?

Oli : Oui probablement. J’adore Al Green. J’essaie d’écouter beaucoup de musique soul, Aretha Franklin par exemple, et j’ai un peu changé ma façon de chanter sur cet album. C’est un peu moins direct, punk rock. J’essaie d’avoir quelque chose de plus honnête, qui vient du coeur.

Vous allez jouer avec les cuivres sur scène ?

Oli : C’est toujours un peu le chaos en live. On a joué l’autre jour pour une petite session et on était huit avec des amis d’amis qui ont ramené un joueur de flûte, un trombone, une trompette, etc. Parfois on joue à quatre avec Martin Slattery, qui jouait avec Joe Strummer dans les Mescaleros et qui a pas mal aidé sur ce dernier album, et parfois on est juste trois dans un petit bar moite. Ca change un peu tout le temps.

Donc pour le concert à la Maroquinerie, par exemple, vous n’avez pas encore le line-up définitif ?

Oli : J’ai réussi à convaincre huit personnes de le faire gratuitement et j’essaie de convaincre le label de leur payer un billet Eurostar pour les faire venir, mais ils vont probablement refuser. A la fin on risque d’être quatre, ou peut-être trois ! (Rires) Mais il devrait y avoir quelques surprises à ce concert, ça pourrait se terminer en émeute…!

Dans le premier album et dans celui-ci tu as mis des pistes intermédiaires, « Interlude », est-ce qu’elles ont un sens spécifique ?

Oli : Je crois que ça vient du fait que je vois toujours les disques avec leur deux faces. Face A / face B. Et j’aime bien le côté grandiose de l’interlude qui termine la face A. Si tu écoutes juste le son, tu te rends comptes qu’il y a une sorte de filtre qui disparait et les cuivres qui explosent (imite le son des cuivres NDLR). En blaguant avec les autres membres du groupe on se disait que ça ferait une super bande-son pour une pub de fournisseur internet (imite le mec de la pub NDLR). Je devrais le proposer au label ça pourrait ramener un peu d’argent (rires), mais plus sérieusement je trouve que c’est une belle façon de finir cette face, un final « boombastic » !

Et tu as choisi de finir le disque de la même façon avec les bruits d’oiseaux qui terminent la face B…

Oli : Oui, c’est ma chanson préférée d’ailleurs. On avait un peu de temps à la fin de l’enregistrement alors j’ai pu passer un peu de temps sur celle-ci. Pour l’histoire, j’ai eu un appel qui m’apprenait la mort d’un de mes amis à ce moment-là. On savait que ça allait arriver, mais ça m’a plus touché que ce que j’imaginais. Je suis arrivé au studio en essayant de cacher mes émotions et Martin a lancé la boîte à rythme, les mecs ont commencé à jouer les uns après les autres et on l’a enregistré en une prise. À chaque fois que je la chante c’est magique. C’est probablement les seuls moments dans nos sessions d’enregistrement, même au mastering, où tout le monde se regardait et restait silencieux. On vivait tous des moments pas faciles à cette époque et cette chanson nous a soulagé. C’est vraiment ma chanson préférée. Jason chante dessus, John Coxon (de Spiritualized également NDLR) chante dessus et je me suis retrouvé à la fin avec mon micro le bras tendu à travers la fenêtre du studio à enregistrer les oiseaux. Je me suis dit que c’était parfait pour terminer le disque.

Le titre, This House has no Living Room, est-il lié aux nuits passées dans ta voiture ?

Oli : C’est un peu lié à toute cette période et d’autres trucs mais je n’aime pas trop chanter à propos de sujet « lourds », ça fait un peu pompeux. La vidéo de la chanson est cool. On a récupéré des films de John Kayser via sa galerie et on a fait un montage qui rend plutôt bien.

Vous ne faites pas beaucoup de vidéos…

Oli : Non, je n’aime pas trop ça, mais on en a aussi fait une pour Fried qui est complètement dingue. C’est une sorte d’émission de cuisine bizarre des années 70 où la cuisinière a cette grosse friteuse dans laquelle elle frit tout et n’importe quoi, chaussures, iPads, c’est marrant.

En parlant de textes un peu lourds, White Male Carnivore n’est-elle pas un peu politique ?

Oli : Ca parle de plein de trucs en réalité. Ces derniers temps il y a pas mal de choses qui rendent les gens un peu plus isolés, ou renfermés sur eux-mêmes et quand on a sorti cette chanson, des gens l’ont postée sur facebook et elle s’est fait bannir du réseau à cause de son titre. Je crois que ça résume pas mal les raisons pour laquelle je l’ai écrite. Tout est un peu trop polarisant aujourd’hui. A la grande époque du punk tu pouvais chanter « Mort à la monarchie », « Mort à God Save the Queen », tu vois. Et juste chanter un truc sur le genre ou la couleur de peau crée une levée de bouclier aujourd’hui. C’est une chanson stupide en fait, une sorte de question qui ne prend son sens que dans les réactions des gens en réponse. Mais c’est marrant d’être banni. 

Qu-est ce que tu écoutes en ce moment ?

Oli : Driving and Talking at the Same Time de The Necessaries, The Flood de Blue Orchids, Urban Guerilla de Hawkwind, Good Side des Lifetones , des trucs japonais, etc. Je vais peut-être partager cette playlist sur Spotify.

Les projets c’est la tournée jusqu’à la fin de l’année ?

Oli : Oui, jusqu’à ce qu’on n’en puisse plus et ensuite je me trouverai un vrai job. Non je plaisante, j’irai à la campagne vivre au milieu de nulle part pour le restant de mes jours. Je créerai une famille, non, une secte plutôt, mais une bonne secte !

C’est toujours bien au début !

Oli : C’est vrai c’est toujours cool au début et ensuite le mec qui gère ça commence à avoir quatre femmes et à coucher avec tout le monde. Puis il faut des armes, parce qu’il faut se protéger des gens du village à côté, mais on ne s’en sert pas, puis en fait on s’en sert et tout devient bizarre. Peut-être pas une secte en fin de compte, peut-être juste une petite famille.

Yak sort son nouvel album le 8 février 2019 sur toutes les plateformes digitales mais surtout chez vos disquaires indépendants.

Ils sont en tournée en France au mois de février et passeront par les festivals cet été :

• 18/02/2019 : La Maroquinerie, Paris – Les Nuits de l’Alligator avec The Schizophonics & Howlin’jaws / Tickets
• 20/02/2019 : La Coopérative de Mai, Clermont-Ferrand – Les Nuits de l’Alligator avec The Schizophonics & Howlin’jaws / Tickets
• 21/02/2019 : La Vapeur, Dijon – Les Nuits de l’Alligator avec The Schizophonics & Howlin’jaws
• 22/02/2019 : L’Autre Canal, Nancy – Les Nuits de l’Alligator avec The Schizophonics & Howlin’jaws / Tickets

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Toujours très en avance, je tenais tout de même à vous faire passer mes albums préférés de 2018 avant de me tourner vers cette nouvelle année qui s’annonce plutôt intéressante du point de vue des sorties musicales.

Petit bilan tout d’abord si vous le voulez bien. Comme vous l’avez peut-être remarqué, 2018 a été assez calme ici, surtout sur la fin. Il n’est pas toujours facile d’animer un site internet au quotidien, surtout lorsque ce n’est qu’un hobby et que le temps vient parfois à manquer. Je ne peux pas vous promettre que l’année 2019 sera complètement différente, mais on va essayer d’être un peu plus actif et de continuer à publier du contenu de qualité. Ça commence d’ailleurs cette semaine avec une nouvelle rubrique intitulée « Chroniques du Levant » et regroupant les carnets de voyage d’un nouveau contributeur/globe-trotter. J’espère que ça vous plaira. Si vous avez des idées, n’hésitez pas à nous contacter pour en parler !

Concernant le classement qui va suivre, les premiers sont logiquement les albums que j’ai le plus écoutés ces 12 derniers mois. 2018 a été plus prolifique en terme de bonnes sorties que 2017 selon mes goûts. Il n’a d’ailleurs pas été très compliqué de trouver 36 albums (et même plus) pour compléter ce classement. C’était un peu plus long de créer des « duos » et certains ont moins de sens que d’autres…

Belle année pour le punk. Idles confirme avec un deuxième très bon album, Viagra Boys sort un excellent premier opus et Shame rafle la mise avec l’album de l’année sorti le 12 janvier 2018. Si vous avez l’occasion d’aller voir au moins un de ces groupes en concert, n’hésitez surtout pas.

Belle année pour la France également avec pas moins de six groupes dans ce classement (si on compte la totalité, sinon ça fait 3 et c’est déjà pas mal). Petit big up aux copains de The Scaners qui méritent amplement leur place dans ce classement. Leur premier disque est terrible et surtout, allez les voir sur scène !

Le reste se compose de néo-classiques tels qu’Arctic Monkeys, Father John Misty, Gaz Coombes ou encore Courtney Barnett. Le rock psyché est toujours là et malgré les trois albums de Ty Segall, c’est King Tuff et La Luz que l’on retrouvera dans la liste. Un peu de hip hop avec le dernier Anderson .Paak, de r’n’b avec l’excellent album de Kali Uchis ou d’électro-pop avec le Sud-Africain Nakhane qui nous offre un magnifique premier disque (et c’est très beau en concert). Et on n’oublie pas le rock indé avec Car Seat Headrest, Our Girl et les français VoX LoW.

Je crois que j’ai fait le tour, voilà le palmarès :

18 • The Scaners, The Scaners

À écouter aussi : Lakeshore, Spoon God

17 • İstikrarlı Hayal Hakikattir, Gaye Su Akyol

À écouter aussi : On, Altın Gün

16 • Vox Low, VoX LoW

À écouter aussi : Moaning,Moaning

15 • Shadow People, The Limiñanas

À écouter aussi : Superior State, Rendez Vous

14 • Joy As An Act Of Resistance, Idles

À écouter aussi : Nihilistic Glamour Shots, Cabbage

13 • World’s Strongest Man, Gaz Coombes

À écouter aussi : Giving In, Club Kuru

12 • Street Worms, Viagra Boys

À écouter aussi : Acts of Fear and Love, Slaves

11 • Tell Me How You Really Feel, Courtney Barnett

À écouter aussi : Bottle It In, Kurt Vile

10 • Stranger Today, Our Girl

À écouter aussi : Lush, Snail Mail

9 • God’s Favorite Customer, Father John Misty

À écouter aussi : Go to School, The Lemon Twigs

8 • Isolation, Kali Uchis

À écouter aussi : Dirty Computer, Janelle Monáe

7 • Floating Features, La Luz

À écouter aussi : Goat Girl, Goat Girl

6 • Twin Fantasy, Car Seat Headrest

À écouter aussi : Wide Awake!, Parquet Courts

5 • You Will Not Die, Nakhane

À écouter aussi : The Dog and the Future, Agar Agar

4 • Oxnard, Anderson .Paak

À écouter aussi : Good Thing, Leon Bridges

3 • The Other, King Tuff

À écouter aussi :  Foxwarren, Foxwarren

2 • Tranquility Base Hotel & Casino, Arctic Monkeys

À écouter aussi : And Nothing Hurt, Spiritualized

1 • Songs of Praise, Shame

À écouter aussi : Boys in the Better Land – Single, Fontaines D.C.

Auraient aussi pu figurer dans ce classement :

• Beyondless, Iceage
• The Now Now, Gorillaz
• Wanderer, Cat Power
• Balfron Promise, 47Soul
• Heaven and Earth, Kamasi Washington
• Both Directions at Once: The Lost Album, John Coltrane
• Phase II – EP, Mildlife
• Selma – Single, Treeboy & Arc (Midnight Mass est mieux mais pas sur Youtube. Groupe à surveiller en 2019 !)

Playlists YouTube, Apple Music et Spotify ci-dessous :

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On a pu rencontrer Michael et Tyler avant leur concert au Point Ephémère au début du mois d’octobre, une prestation qui coïncidait avec la sortie de leur nouvel EP, Works Every Time. Le nouveau 4 titres fait sortir Mini Mansions de leur pop-rock psyché inspiré des seventies pour les faire rentrer dans les eighties avec deux morceaux pop pétillants, « Works Every Time », « Midnight in Tokyo » et deux pistes plus punk : « The Bullet » et une reprise d’« A Girl Like You » d’Edwyn Collins. Si on peut être surpris à la première écoute, il faut bien avouer qu’on se laisse conquérir rapidement par la nouvelle voie empruntée par le trio. Le résultat démontre à la fois une grande qualité de composition associée à des mélodies catchy, une formule qui fonctionne !

Vous venez de sortir votre nouvel EP, Works Every Time qui sonne un peu différemment de ce que vous faisiez avant. Vous quittez le rock psyché 60s, 70s pour entrer dans quelque chose d’un peu plus pop 80s. C’est une nouvelle direction pour le groupe ?

Michael : Chaque année qu’on prend, on passe directement dix ans plus tard. (Rires)

Tyler : C’est pas mal ça !

Michael : Je ne sais pas s’il y a vraiment une raison, c’est peut-être juste une période qu’on apprécie. C’est peut-être aussi le fait d’enregistrer dans un autre studio. Le songwriting a été différent et la production aussi. Pour The Great Pretenders, on était dans ce studio, Vox, pendant un mois et c’était un vieux studio de Los Angeles des sixties. La vibe là-bas était un peu différente, ce qui nous a poussé à choisir certains instruments et un certain style. Le studio qu’on a choisi pour cet EP est celui d’un ami qui a tendance à avoir un style de production un peu plus « simple » et on s’est un peu laissé porté par ça.

Et tu disais que le processus d’écriture a été différent. En quoi ?

Michael : Au niveau des démos effectivement c’était très différent.

Tyler : Oui, une grosse partie a été écrite en solitaire. Par exemple Michael écrivait une chanson, enregistrait la démo et on bossait ensuite depuis la démo avec Michael et moi au chant la plupart du temps. Et à la fin ça donnait un truc de groupe. Ce n’était pas vraiment un objectif de faire un disque qui soit plus orienté 80s, mais je pense que c’était juste naturellement l’endroit où on était quand on a composé et enregistré ces chansons. Et aussi, on souhaitait faire quelque chose de plus facile et direct émotionnellement. Quand on a écrit The Great Pretenders, on voulait faire le truc le plus zen, bizarre et psych-pop possible alors que là on est plutôt allé vers quelque chose de plus percutant. C’est difficile d’être percutant quand tu es en plein trip psyché.

Sur cet EP, vous avez clairement deux chansons pop et deux chansons punk. C’est lié aux compositeurs ?

Michael : Non, c’est juste qu’on voulait des choses différentes sur cet EP. On le voyait plus comme une oeuvre à part entière plutôt qu’un single, même si c’est une toute petite oeuvre. Et quand on crée nos disques, le séquençage est super important, tu vois, comment il « coule » du début à la fin, et c’est ce qu’on voulait aussi avec cet EP. Quand on a fait le choix dans les morceaux qu’on a enregistré, on a trouvé qu’il y avait cette courbe ascendante qui commence avec « Works Every Time » et se termine en explosion avec « A Girl Like You ». 

Ok, et il restera comme une oeuvre à part ou est-ce qu’il est lié à un album à venir ?

Michael : Il est lié, bien que ces 4 chansons resteront à part. On a écrit pas mal de chansons depuis deux ans mais celles-ci seront seulement sur l’EP. Les autres chansons auront leur place ailleurs.

Il y a donc un album qui approche ?

Michael : Il y a un album qui approche.

Tyler : Il y a un gros gâteau dans le four ! L’EP est un petit gâteau, un cupcake si tu veux. L’album sortira en 2019.

Très bonne nouvelle !

Pourquoi avez-vous choisi de terminer votre EP avec cette reprise d’Edwin Collins « A Girl Like You » à la Marilyn Manson ?

Tyler : (Rires) Chaque fois c’est la même… Tu voulais dire Alice Cooper ? 

Oui, bien sûr ! (Rires)

Michael : Les reprises c’est compliqué et il faut faire très attention. Il est très facile de faire une moins bonne version que l’originale. Si tu veux reprendre exactement de la même façon, c’est une très mauvaise idée. Elle ne sera jamais aussi bien que l’originale, c’est impossible.

Tyler : Autant devenir un groupe de mariage. (Rires)

Michael : On voulait une chanson qui n’avait aucun rapport avec le style de Mini Mansions et en même temps, en la reprenant à notre sauce on voulait que les paroles aient du sens pour nous. On avait déjà les trois premières chansons de l’EP et il nous fallait celle qui allait terminer le disque. 

Tyler : Et puis c’est surtout une putain de chanson ! Soyons honnêtes ! Et c’était d’ailleurs difficile de s’échapper de l’originale et se l’approprier.

Michael : C’est même devenue la chanson la plus compliqué à travailler de l’EP parce qu’on ne voulait pas la rater. Une chanson à toi, elle vient naturellement, c’est toi qui la crée (au delà de tout ce qui est lié à l’enregistrement ensuite) mais réinterpréter quelque chose qui existe déjà, c’est vraiment pas facile.

Et comment Mike Kerr (de Royal Blood) s’est retrouvé dessus ?

Michael : C’est un pote à nous. On a pas mal tourné ensemble, on a passé de longues nuits ensemble et on a souvent discuté de faire un truc ensemble depuis le temps qu’il habite à LA.

Vous faites tous les trois partie de groupes en dehors de Mini Mansions (QOTSA, Arctic Monkeys, Miles Kane, etc.) Comment arrivez-vous à vous organiser pour répéter, enregistrer, tourner, etc. ?

Tyler : C’est très compliqué. Mais heureusement, on est très bon de ce côté-là. Personnellement, je n’aime pas fanfaronner, je suis quelqu’un d’humble (NDLR : sourire en coin), et je ne dis pas qu’on est super fort mais, en étant seulement au même endroit quelques semaines par an, on est assez bon pour arriver à écrire des morceaux, enregistrer, répéter le set de concert et se rassembler en tant que groupe. Peut-être parce que depuis des années on s’est habitué.

Michael : On ne prend pas de jour de congé. C’est vraiment pas facile autant physiquement que mentalement.

Tyler : Tu ne vois pas ta mère souvent ! (Rires)

Michael : Mais c’est vrai en plus. Quand je rentre tout le monde est content, et je leur réponds que je dois aller bosser avec untel ou untel. Mais si tu veux que le groupe marche, que tu puisses jouer un peu partout devant le public et te faire connaitre de plus en plus, si tu veux tout ça, il faut faire des sacrifices.

Il n’y a pas d’histoire de priorité entre les gros groupes auxquels vous appartenez et Mini Mansions ?

Michael : Pas vraiment. On a tourné et on a attendu et maintenant c’est au tour de Mini Mansions de faire la même chose.

Tyler, tu joues en ce moment avec Arctic Monkeys et vous tournez ensemble avec Mini Mansions aux Etats-Unis sur quelques dates cette fin d’année. Ça signifie deux concerts dans la soirée ?

Tyler : Et ouais, double service ! C’est comme être le gardien de nuit dans un hôtel et aussi le concierge le matin, ou inversement. (Rires) Mais ce n’est pas aussi fatiguant que ça parait, c’est en fait très cool ! Quand les choses deviennent moins cool, ton corps peut rapidement mal réagir et tu commences à mal jouer. C’est à ce moment-là que tu as l’impression que ça devient un vrai boulot et c’est là que tu deviens le gardien de nuit. 

Avec Zach, vous avez enregistré avec Miles Kane sur son dernier album. Vous jouez aussi avec lui sur sa tournée ?

Tyler : Non pas cette fois-ci. Mais c’est un super, super mec. Rocknroll! (Rires)

Michael : Le putain de rock!

Tyler : Ouais, le putain de rock.

Il joue dans un magasin Fred Perry dans Le Marais à l’heure où on parle.

Tyler : Il adore les fringues. C’est loin ? Il fait des stories sur Instagram, il est trop fort ! (Rires) What up Miles? (NDLR : Tyler crie dans le micro)

Et pour continuer sur les tournées, est-ce que ça devient une obligation pour vous alors que les revenus provenant du streaming ne rapportent pas assez ?

Michael : On ne fait pas d’argent en tournée non plus à vrai dire. En fait, on en perd en étant ici. C’est vraiment pas facile d’être un petit groupe en ce moment. Et pour être honnête on fait partie des petits groupes. Certains pensent que non et d’autres aiment nous le rappeler avec condescendance. 

Tyler : On est aussi des « arnaqueurs », on a des trucs pour se faire de l’argent en tournée, tu veux même pas savoir. (Rires)

Michael : Quand je vois des jeunes se lancer dans la musique avec des étoiles dans les yeux, je leur souhaite que tout se passe bien, mais ça ne sera très probablement pas le cas. 

Tyler : Ça élimine aussi pas mal de groupes au moment où ça devient marrant ! Il y a même des grands groupes dans le lot, comme The Germs par exemple. Ils ont seulement enregistré un seul album, une tuerie, et puis juste après, pouf, disparus. Bon aussi, Crash s’est suicidé, mais en dehors de ça, ce que je veux dire c’est qu’il y a des bons groupes qui grossissent et se disent ensuite ok, y a pas d’argent, j’ai une copine sérieuse maintenant, etc. Les trucs de la vie. Ça élimine les maillons faibles. (Rires)

En parlant de jeunes groupes, vous jouez aussi avec les Lemon Twigs sur la tournée Arctic Monkeys aux US. Vous pensez quoi de ces petits jeunes ?

Tyler : Niveau performance, c’est nickel.

Michael : Ils ont sorti un super premier album.

Tyler : Je me souviens, Michael m’a envoyé le lien pour écouter leur premier album alors que je sortais d’un avion à Los Angeles. Je l’ai écouté pendant des mois. Super groupe !

Question récurrente et basique pour terminer, qu’est-ce que vous écoutez en ce moment ?

Michael : J’écoute le dernier Spiritualized. 

Tyler : Dans les derniers trucs qui sont sortis, j’écoute Insecure Men, tu connais ?

Ouais, on les a interviewés il y a quelques mois.

Tyler : Woouuhh ! Tuerie ! Fat White Family c’est cool mais là c’est un autre niveau. Super disque !

Quels sont vos projets pour le futur avec Mini Mansions et vos autres groupes respectifs ?

Michael : Mini Mansions à fond avec le nouvel album !

Tyler : 2019, mec !

Michael : Ouais, ça va être une grande année pour nous. Pas financièrement, on est fauché, mais on va passer du bon temps !

Tyler : Et on est célibataire et super friqué les filles ! (Rires)

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Les raisons sont nombreuses, mais voici les principales : une programmation inégale, l’arrivée du Paris Summer Jam le vendredi soir (qui a récupéré la tête d’affiche prévue par Rock en Seine, Kendrick Lamar) et la rude concurrence des nouveaux festivals parisiens, le Download (plus rock) et le Lollapalooza (plus éclectique). Rock en Seine n’est plus tout seul et doit s’adapter. Pas facile de rester sur le trône !

SAMEDI

On avait prévu d’aller voir six concerts samedi, si on n’était pas en retard… En arrivant un peu avant 17h (le trajet est long depuis l’est de Paris), on a malheureusement raté la performance d’Onyx Collective. On décide alors d’aller voir Cigarettes After Sex sur la Grande Scène. Sympathique, (très) calme, (trop) grande scène et (trop) tôt probablement, l’environnement n’était pas propice à la dose d’émotions normalement ressentie devant ce groupe. Dommage, mais on s’en doutait.

Remontée vers la scène de la Cascade pour assister au concert d’Anna Calvi, qu’on avait jamais eu l’occasion de voir en live. L’Anglaise revient cette année avec son premier album depuis 2013, Hunter. Prestance et classe en plus d’une très belle voix, l’Anglaise enchante notre fin d’après-midi, avant de passer au premier groupe du samedi justifiant le « rock » dans Rock en Seine.

Les sept Australiens composant King Gizzard & the Lizard Wizard se produisent sur la Grande Scène. Ils devraient l’appeler l’Immense Scène l’année prochaine. Elle permet effectivement d’accueillir les plus grosses têtes d’affiche et leurs installations, mais pour un groupe de garage rock, it ain’t easy, même avec deux batteries. Il n’en reste pas moins que les jeunes s’en sont très bien sortis avec une setlist mélangeant leurs cinq albums de 2017 entrecoupés de classiques et un super final enchainant les quatre premières chansons de Nonagon Infinity. On n’en attendait pas plus.

Ce samedi n’est qu’un enchainement d’allers-retours entre deux scènes. On aurait pu aller voir Insecure Men sur la scène du Bosquet, mais on les a déjà vus aux Eurockéennes. Place, donc, à Black Star sur la scène de la cascade. Le duo Mos Def-Talib Kweli est rarement en tournée, il aurait été dommage de les rater. On arrive devant la scène alors que Mos Def rappe sur Auditorium accompagné d’un DJ et Talib Kweli en guise de Slick Rick. Classe. Morceau terminé, The Hypnotic Brass Ensemble rejoint le duo sur scène pour donner une toute autre dimension à la performance. Avec une setlist mélangeant savamment des morceaux de Black Star, Mos Def solo et Talib Kweli solo, on vit passe un bon moment, même si, étrangement, ça manque de groove, et surtout, d’ambiance.

Passage à la première personne car la suite relève de l’émotion personnelle. En 2009, dans le théâtre antique de Vienne à côté de Lyon, j’ai pu assister à l’un des derniers concerts d’Oasis, sans savoir ce qui allait se dérouler un mois plus tard à Rock en Seine. Impossible pour moi d’y aller cette année-là, c’est un pote sur place qui m’apprend la nouvelle de la séparation d’Oasis par SMS. Triste message pour un fan. Neuf ans après, Liam Gallagher revient et délivre une magnifique performance, pleine d’émotion, là où tout s’est déroulé. Rock’n Roll Star et Morning Glory pour commencer avant les quatre singles de son album solo, qui sonnent plutôt pas mal en live (comme quoi, le spectacle vivant est important). Il maitrise d’ailleurs cette Immense Scène comme personne, les habitudes ne se perdent apparemment pas. Puis viennent Some Might Say et une touchante version de Champagne Supernova, interprétée tout seul accompagné d’un clavier et dédicacée à son frère alors qu’il fait une allusion aux événements d’août 2009. Il enchaine ensuite avec un morceau de Beady Eye, Soul Love, puis You Better Run issue de son dernier album et enfin un final rassemblant Whatever, Supersonic, Cigarettes & Alcohol, Wonderwall et Live Forever. La messe est dite. Merci. Bonsoir.

Retour sur la scène de la Cascade pour assister au concert de Charlotte Gainsbourg. On nous en a dit le plus grand bien, il fallait aller vérifier. Mais il fallait manger aussi. Tout est possible à Rock en Seine, même voir un concert assis à une table. Et d’où on était, c’était très bien. Très belle performance, magnifique décor de scène, fait de cadres de lumière blanche et de miroirs, et super son. A revoir en salle, dans de meilleures conditions.

Il nous reste un peu d’énergie, si nous allions voir le penchant musical de l’acteur Jared Leto ? Par curiosité, et clairement pour la performance scénique plus que la musique qui n’est pas vraiment à notre goût (on reste poli), on redescend une énième fois vers la Grande Scène pour voir son groupe, Thirty Seconds to Mars. Une batterie avec un batteur un peu trop énervé, un clavier/bassiste presque invisible et Jared Leto qui court partout, vêtu d’une chemise de nuit de grand mère décousue et une robe de chambre rose et dorée gigantesque. Clairement pas notre truc. Veni. Vedi. Pas vici. On aura tenu 10 minutes. Dodo. A demain.

DIMANCHE

Le dimanche promet une belle programmation, on arrive pile à l’heure prévue ! Haha ! Non. Pas très en avance, on manque le concert de The Regrettes, ce qui sera notre seul véritable… regret du festival.

On commence la journée avec Confidence Man sur la Grande Scène. Reprenant les codes de la dance des années 90, on a l’impression de se retrouver en boite dans A Night at the Roxbury, sans Will Ferrell. C’est efficace et bien fait. Mise en scène plus ou moins conceptuelle avec les deux musiciens en boxer noir coiffés d’un chapeau à voile, noir aussi, et changements de costume du duo Janet Planet et Sugar Bones (noms de scènes géniaux) toutes les deux chansons, on passe un bon moment plein de second degré.

On l’avait annoncé comme le plus beau moment du festival et on ne s’était pas trompé, le concert de Mashrou’ Leila, groupe pop/rock/electro libanais a tenu toutes ses promesses. Les mélodies envoutantes s’allient aux vidéos en arrière plan. On y voit tour à tour des danseurs et danseuses au milieu des montagnes du Liban et des scènes de nightclub. Le groupe a l’air de prendre son pied et sa générosité est communicative, la joie se ressent parmi tous les spectateurs présents. Situation des LGBT au Liban, libertés individuelles, etc., pendant les pauses, le chanteur, Hamed Sinno, prend le temps d’expliquer le thème de certaines chansons, éminemment politiques. Jack Lang, président de l’Institut du Monde Arabe est d’ailleurs présent sur le côté de la scène du début à la fin. On assiste à une véritable performance artistique pleine de revendications et d’amour. Le concert se termine sur l’électrisant Djin avec le public entonnant les refrains. Superbe moment. Vous pouvez voir ou revoir le concert en entier grâce à Culturebox ci-dessous.

On redescend ensuite un peu sur Terre en se dirigeant vers la Grande Scène et le concert de Wolf Alice, moins prometteur, malgré un très bon dernier album. Comme la dernière fois qu’on les a vus, en janvier, le groupe reste très scolaire et un peu trop distant du public pour faire mouche et transmettre des émotions à la foule. On aurait pu penser que la tournée avec Foo Fighters les aurait aidé à mieux maitriser la scène, mais non. Dommage. 

Avec, Idles, aucun doute sur la performance scénique en tout cas. Troisième concert pour nous depuis le début de l’année après le Trabendo et le Paléo Festival de Nyon. Toujours plus haut, toujours plus fort, les punks de Bristol délivre à chaque fois le meilleur d’eux-mêmes et ce Rock en Seine ne dérogeait pas à la règle. Grosse ambiance sur scène et dans le public avec des circles pits à quasiment chaque morceau, des slams de la part des guitaristes et une setlist mélangeant avec brio les morceaux de Brutalism, sorti en 2017, et ceux du nouvel album qui sortira le vendredi 31 août, Joy as an Act of Resistance. On ne peut que conseiller de vous le procurer, et d’aller les voir le 3 décembre au Bataclan.

Il nous reste deux artistes à voir pour bien terminer ce dimanche qui, pour l’instant, tient toutes ses promesses. On redescend jusqu’à la Grande Scène, où on restera jusqu’à la fin de la soirée, pour voir Macklemore. La machine à tube a déjà commencé quand on s’approche (la faute au stand aligot qui n’avait plus qu’un seul vendeur pour faire les sandwichs saucisse-aligot aka « Le Spécial », tradition du dimanche de Rock en Seine, on a dû se rabattre sur un raclette-viande des Grisons, pas mal, mais ça vaut pas l’aligot). Bref. Tout le festival s’est réuni devant la Grande Scène et sa taille ainsi que ses écrans géants montrent toute leur importance à ce moment-là. Belle performance de l’américain qui enchaine les hits et termine sur Glorious en dansant avec sa fille, un maillot du PSG sur les épaules. On est mis dans l’ambiance pour le clou de la soirée qui interviendra une heure plus tard.

Bien mieux placés (on a eu le temps en une heure), on attend Justice en espérant qu’ils répondent à la question qu’on se pose depuis la veille. A quoi servent ces 12 écrans géants placés de chaque côté du public, prenant énormément de place et éteints depuis deux jours ? La réponse ne se fera pas attendre, le duo maitrise définitivement le concept de son et lumière. Les tubes s’enchainent, on en prend plein les yeux et les oreilles. Pour fêter la sortie de leur album live Woman Worldwide et la fin de leur tournée, Gaspard et Xavier ont mis les petits plats dans les grands. Inspirés par l’esthétique rock depuis leurs débuts, le duo électro continue sur sa lancée en reprenant le concept des panneaux lumineux mouvants sur scène comme Nine Inch Nails sur leur tournée 2012-2013. Mise en scène qui arrive à son paroxysme avec la disparition du groupe de scène pour réapparaitre au dessus du public (merci Kiss, Metallica et autres), sur une petite estrade au dessus de la régie. Le groupe rejoint ensuite la scène principale en traversant la foule (à la Johnny, RIP) pour terminer son set et finir debout, porté par le public. Performance impeccable et fin parfaite pour cette édition de Rock en Seine qui ne faisait pourtant pas rêver sur le papier. A l’année prochaine !

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SAMEDI

Onyx Collective, Scène du Bosquet, 16h15-17h

Le jazz revient à la mode et c’est une très bonne chose. BADBADNOTGOOD, Kamasi Washington, et même Coltrane qui sort un album posthume, que de bonnes vibes ces dernières années ! Onyx Collective fait partie de cette nouvelle mouvance retravaillée à la sauce XXIe siècle et c’est théoriquement le premier groupe que l’on a prévu de voir… si on n’est pas en retard !

Cigarettes After Sex, Grande Scène, 17h-18h

Après la sortie de leur très bel album, c’est clairement un groupe que j’aurais aimé voir sur une petite scène, au coucher du soleil. Les conditions ne seront pas vraiment réunies ici et si on s’ennuie, on ira voir Malik Djoudi. Hihi !

King Gizzard and the Lizard Wizard, Grande Scène, 18h45-19h45

Sept gaziers sur scène, deux batteries, une énergie folle venant tout droit d’Australie. Le groupe de rock psyché, roi des concepts albums (ils en ont sorti cinq l’année dernière) sera très certainement une des pépites à ne pas louper ce samedi !

Black Star, Scène de la Cascade, 19h45-20h45

Faut-il vraiment donner des raisons d’aller voir Black Star ? Mos Def (Yasiin Bey) et Talib Kweli, le meilleur du rap de Brooklyn, sur scène, devant vous, à Paris. Impossible de rater ça.

Liam Gallagher, Grande Scène, 20h45-22h00

La dernière fois que le petit frère Gallagher devait se retrouver sur la Grande Scène du festival, en 2009, il s’est pris la tête avec son grand frère et l’un des plus grand groupe de l’histoire du rock anglais s’est séparé. Exorcisons les démons ce samedi en allant assister au retour en solo d’une bête de scène qui sera sûre de nous ravir, au moins, avec les tubes de feu Oasis.

Charlotte Gainsbourg, Scène de la Cascade, 22h00-23h00

Être « fille de », ça doit aider, mais il faut bien avouer que la demoiselle a du talent. Plein de bon goût et sachant très bien s’entourer, son dernier album est une réussite (SOTW #134). Il parait même qu’en live c’est très bon. On ira voir ça avec plaisir !

DIMANCHE

The Regrettes, Scène de la Cascade, 15h20-16h15

Le dimanche de Rock en Seine, ça reste un dimanche et il faut toujours commencer par un truc sympa, pas prise de tête. Kadavar en 2015, King Khan l’année dernière, pour cette édition on ira se poser devant The Regrettes. Quatuor punk californien, le groupe devrait remettre les idées en place et soigner le mal de cheveux pour le reste de la journée.

Mashrou’ Leila, Scène de la Cascade, 16h55-17h45

Parmi les groupes à ne pas rater, celui-ci figure en haut de la liste. Formé il y a 10 ans à l’université américaine de Beyrouth, le groupe propose un savant mélange de rythmiques pop/rock/électro occidentales et de musiques traditionnelles du Moyen-Orient, le tout superposé par des paroles aussi belles que politiquement engagées. Ce sera certainement un des plus beaux moments du festival.

Wolf Alice, Grande Scène, 17h45-18h45

Wolf Alice a sorti un des meilleurs albums de 2017 et même si leurs performances scéniques ne sont pas forcément mémorables, c’est toujours un plaisir de les voir interpréter leurs morceaux en live et surtout, c’est pratique d’aller voir un concert sur la Grande Scène lorsque le concert qui nous intéresse ensuite se situe sur la Scène de la Cascade.

Idles, Scène de la Cascade, 18h45-19h45

Auraient-ils été plus à l’aise sur une scène de plus petite taille ? Peut-être. Habitués des bars et des petites salles, il sera en tout cas intéressant de voir comment Idles s’en sort sur la deuxième plus grande scène du festival. En réalité, je ne me fais pas trop de souci, la puissance de ce groupe en concert n’est plus à démontrer. On invite d’ailleurs tous ceux qui ne les ont jamais vus à se joindre au public et à participer à cette célébration de l’amour et de l’espoir pleine de punk.

Macklemore, Grande Scène, 19h45-21h00

Première partie du final en apothéose de ce festival. On débranche les synapses « Télérama-Inrocks » et on va se lâcher devant le grand spectacle que ce cher Macklemore va nous proposer sur la Grande Scène. Est-ce que ce sera bien ? On n’en doute pas un instant. And so we put our hands up like the ceiling can’t hold us!

Justice, Grande Scène, 22h00-23h30

Et deuxième partie du final. Boom. Il n’y a rien de spécial à dire pour justifier ce choix. Ce sera parfait pour terminer en beauté, c’est certain.

Et vous ? Qu’avez vous prévu d’aller voir ?

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Viagra Boys, c’est donc 7 Suédois (chant, guitare, basse, batterie, batterie-clavier, clavier et saxophone) emmenés par le sulfureux Sebastian Murphy. Leur punk est un savant mélange des rythmiques de Suicide et Joy Division en surboosté, d’un chant situé entre les Dead Kennedys et Mark E. Smith de The Fall en plus énervé et d’accents noise/free jazz au clavier et au saxophone. Recette improbable mais ultra efficace qui vous emporte et vous envoûte inexorablement.

Sebastian a grandi en Californie et, si l’on en croit la bio du groupe, s’est fait renvoyer en Suède à son adolescence après quelques larcins au pays de l’oncle Sam. À Stockholm, il rencontre Henrik et Benjamin avec qui il formera Viagra Boys en 2015. Si vous vous demandez d’où vient leur nom, l’histoire est aussi simple que vous pouvez l’imaginer et Sebastian l’a très bien raconté à Tracks : « J’ai pris du Viagra qu’une seule fois. J’étais super tendu pour un rancart et j’avais eu des petits soucis cette année-là, mais elle a même pas voulu, elle voulait juste boire un verre, et rien après. Le seul truc qui s’est passé, c’est que mes oreilles ont été violettes toute la journée. J’étais assis là et elles étaient en feu et j’ai de grandes oreilles ! Ça craint mais je crois pas qu’elle ait remarqué. Ça a changé ma vie, j’ai monté mon groupe après ça ! »

Depuis, le groupe a sorti successivement les EPs Consistency of Energy en 2016 puis Call of the Wild en 2017 au milieu de quelques dizaines de dates en Europe du Nord, plus intenses les unes que les autres. En France, ils sont passés aux Transmusicales de Rennes en décembre 2017 puis au festival This Is Not A Love Song en juin 2018 avant de retrouver les Eurockéennes le mois suivant.

Revenons à notre interview. Pour situer un peu le contexte, il est 22 heures à l’espace presse et les mecs sont arrivés dans la journée à Belfort, en direct depuis Stockholm. Le temps de s’installer, Henrik, le bassiste, m’explique qu’ils jouent super tard, qu’ils jouent tout le temps super tard, et qu’ils reprennent l’avion dans la nuit pour Stockholm. Aller-retour express au service du rocknroll donc.

Comment s’est formé le groupe ?

Sebastian : C’est sa création. [Montrant Henrik]

Henrik : On parlait de créer un groupe de punk puis je l’ai vu chanter à un karaoké…

Sebastian : Et on s’est dit qu’on devait le faire.

Henrik : Alors on l’a fait. J’ai écrit quelques chansons, on a ramené Benjamin qui joue de la guitare et Tor à la batterie et ensuite on a enregistré le premier EP. C’est plus ou moins ça. [Rires]

Comment vous êtes-vous retrouvés avec autant de musiciens sur scène ?

Henrik : On a ajouté du saxo sur le premier EP, du coup on s’est dit qu’il fallait avoir un saxophoniste sur scène, ensuite on a ajouté du synthé et on s’est qu’il fallait l’avoir sur scène, etc. Aussi simplement que ça.

La première fois que je vous ai entendus, je me suis dit que c’était encore un nouveau groupe de punk venant d’Angleterre, alors que vous êtes suédois…

Sebastian : Ouais, on a tout volé aux punks anglais ! [Rires]

Est-ce que, comme dans pas mal de groupes de punk anglais il y a une dimension politique, à votre musique ? 

Henrik : Non , on aime juste ce style.

Sebastian : On aime Joy Division mais on ne s’est pas dit :  « Oh il faut que ça sonne comme ça. » Nos influences sont plutôt de la musique monotone en général.

Henrik : Comme The Fall par exemple. C’est pas politique, c’est seulement lié à la musique et au feeling. Quand tu joues, ça fait du bien.

Sebastian : C’était aussi une réaction à ce qu’on n’aime pas, ce qui nous saoule, mais c’est surtout la musique.

Sebastian, tu es né et tu as vécu en Californie avant d’arriver en Suède, tu as découvert le punk là-bas ?

Sebastian : Je sais pas trop. J’ai joué dans quelques groupes quand j’étais adolescent et j’ai toujours aimé la musique « étrange », et quand j’ai déménagé en Suède, la plupart des gens que j’ai connus n’avaient pas les mêmes goûts que moi. Ils aimaient des trucs plus propres, plus mélodiques, des trucs plus faciles à écouter. Et j’écoutais des trucs plus violents. Et ce qu’on a en commun avec Henrik et Ben c’est qu’on aimait tous ce groupe, Flipper.

Henrik : On a aussi d’autres groupes en commun.

Sebastian : Ouais mais c’est surtout Flipper qui nous a rapprochés.

Vous venez de sortir un nouveau single, l’album est pour bientôt ?

Henrik : Oui, il sort le 28 septembre. Il y a un single avec deux faces B qui sort en août et ensuite sur le LP il y aura ces deux derniers singles et 7 autres morceaux. Que des nouveaux trucs.

[Quelques jours après cet entretien, ils sortaient le single Sports, premier extrait de leur prochain album, qui a tout de suite été classé comme Best New Track chez Pitchfork et The Fader.]

Vous avez une tournée de prévue ?

Henrik : Oui, on sera en France cet automne et avec un peu de chance en Europe et partout !

Est-ce que le renouveau punk de ces dernières années vous a aidés à vous faire connaître ?

Sebastian : Je ne sais pas si ça nous a aidés.

Henrik : De mon côté, je faisais partie d’un groupe de hardcore avant. Et je ne connais pas vraiment tous ces nouveaux groupes…

Sebastian : Je pense que les mecs qui nous écoutent ne sont pas vraiment les mêmes que ceux qui écoutent ces groupes. Ce sont un peu des « gars normaux », pas des nerds de la musique.

Henrik : Mais je suis content qu’il y ait plein de nouveaux bons groupes qui se forment.

Sebastian : Ouais moi aussi.

Qu’est-ce que vous écoutez en ce moment ?

Sebastian : J’écoute du hiphop suédois. [Rires] Je suis un peu monomaniaque, j’écoute un seul truc pendant deux ou trois mois, seulement deux ou trois chansons, puis je change le mois suivant, etc. J’écoute peu de punk en fait, plutôt du classic rock ces derniers temps, genre Creedence ou Iain Jennings. Quand je rentre chez moi, je me mets toujours un petit Iain Jennings.

C’est marrant parce qu’il y a aussi un côté « classic » à votre punk…

Sebastian : Ouais. Je crois que ce que j’essaye de faire c’est de prendre l’attitude punk dans chaque style. Par exemple quand j’écoute Iain Jennings, j’entends presque du punk, quelqu’un qui était « fucked-up » tu vois ? C’est dans l’énergie.

Henrik : Et la simplicité aussi. Le côté brut du classic rock, le gimmick que tu répètes simplement encore et encore. De mon côté j’écoute du Container en ce moment. Ça sonne super bien, il vient de sortir un nouvel album.

Je connais pas…

Henrik : C’est de la techno.

Sebastian : Ouais de la techno qui fait toum-ta-toum-tou-ta-tou-toum-ta-toum !

Henrik : Il est de New York, je crois.

Sebastian : Vancouver.

Henrik : Ah bon ? Bref, Américain.

Vous avez des projets en dehors de la sortie de l’album et de la tournée ?

Sebastian : Ouais, on va créer un groupe de metal-rap. On veut ramener ça à la mode !

Henrik : On va faire du trap-metal.

Sebastian : Avec plein d’autotune ! [Imite un chanteur de metal avec de l’autotune]

Henrik : Du Biohazard avec de l’autotune. On va refaire la BO de Judgment Night. J’écoutais que ça quand j’étais ado.

[Rires]

Le premier album de Viagra Boys sera disponible le 28 septembre sur toutes les plateformes de streaming et tous les bons disquaires. Le groupe sera en tournée en Europe avec pas moins de huit dates en France au mois d’Octobre. À ne louper sous aucun prétexte !

12/10 : L’Astrolabe, Orléans
13/10 : Aéronef, Lille
15/10 : Point Ephémère, Paris
16/10 : Le Mars, Angoulème
17/10 : I Boat, Bordeaux
18/10 : La Sirène, La Rochelle
19/10 : La Bobine, Grenoble
20/10 : L’Antonnoir, Besançon

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Après son départ forcé de Fat White Family en novembre 2015, Saul intègre le projet electro-blitz-punk The Moonlandingz et joue au même moment avec le groupe garage punk Warmdüscher. En parallèle, il enregistre le premier album d’Insecure Men avec Ben, qui sortira en février 2018. Autant dire que le mec n’aime pas s’ennuyer.

Véritable OVNI musical, les onze titres qui composent ce premier disque intriguent autant qu’ils sont « faciles » à écouter. Les morceaux parlent tantôt des horreurs perpétrées par Gary Glitter en Thaïlande (« Mekong Glitter »), de l’époque où Saul, sous crack, bossait dans la construction dans la petite ville de Penge (« The Saddest Man in Penge ») ou encore de la mort complètement passée à la trappe de la fille de Whitney Houston (« Whitney and I »), le tout sur des thèmes musicaux mélangeant le génie pop des Beach Boys, les rythmiques minimalistes de Denim ou Go-Kart Mozart et des lignes de clavier exotiques. On a eu l’occasion de discuter de tout ça avec Saul lors des Eurockéennes 2018.

Votre premier album est sorti en février et a été très bien reçu par la critique. Est-ce que ça a changé quoi que ce soit pour toi ?

Saul : Non, non pas vraiment. Il n’a pas vraiment eu plus d’impact que ça. On a eu de bonnes critiques un peu partout mais il ne rentre pas assez dans un certain type de catégorie pour recevoir le support nécessaire pour choper des dates.

Le fait de faire et d’avoir fait partie de Fat White Family et le renouveau punk mené par Shame, Idles, Cabbage, etc. ça n’aide pas non plus ? 

Saul : Pas vraiment non plus. On ne joue pas des masses. Ces groupes sont tous potes et ils jouent ensemble tout le temps. Quand ils étaient super jeunes ils venaient voir les concerts de Fat White Family et je les connais de cette époque. Avec Insecure Men je crois qu’on n’a joué seulement deux fois à Londres.

Sérieux ?

Saul : Ouais. Mais j’ai pas envie de faire trop de concerts, ça me saoule, ça m’ennuie. Et je n’aime pas trop faire de tournées non plus. De temps en temps ça me va, mais j’ai le sentiment que les groupes font trop de concerts. C’est la seule façon de gagner de l’argent aujourd’hui, mais moi c’est pas mon truc.

Tu préfères enregistrer du coup ?

Saul : Ouais, tourner et dormir dans des hôtels Ibis Budget, entendre les mêmes DJ à chaque after, c’est chiant.

Votre style avec Insecure Men est un mélange entre exotica et pop associé à des textes acides, le tout illustré par des vidéos très « kitsch ». Quel est le lien entre tout ça ?

Saul : Je sais pas trop. Il y a une certaine idée esthétique derrière tout ça, dans ma tête tout est connecté. Pour moi c’est une sorte de britishness. La musique exotica, pour moi, est liée aux banlieues anglaises ennuyeuses. En France vos banlieues sont un peu plus « ghetto », mais à Londres, il y a le mec qui tond la pelouse, l’autre qui lave la voiture… Et donc je chante à propos de ces choses que je trouve « pittoresques » et tristes, sur ce genre de sujet mais en essayant de le faire de façon apaisante et troublante à la fois.

Ça fonctionne pas mal, il y a vraiment un grand écart entre les paroles et la musique dans vos morceaux.

Saul : Oui, et j’aime vraiment ce genre de musique, ce genre de truc qui semble incroyablement terne en surface, mais en fait il y a quelque chose d’horrifique qui se passe derrière. [Rires] Chaque fois qu’il y a quelque chose qui semble propre ou superficiel, en dessous il y a toujours un truc sombre, tu vois ?

Yes. Et du coup, comment écris-tu les chansons pour Insecure Men ? J’ai lu que Lias de Fat White Family a écrit la plupart des textes pour l’album…

Saul : Ouais, Lias et moi on a tout écrit ensemble. Il y a quelques chansons que j’ai faites sans lui, mais en général il compose avec moi, surtout les paroles. Et ensuite avec Nathan de Fat White et Ben de Childhood, qui s’est retrouvé à jouer de la basse dans Insecure Men, on s’est mis à jouer dans un endroit qu’on connait bien. Et ensuite d’autres groupes sont arrivés et la composition s’est faite comme ça. Et puis on s’est posé pour faire un truc un peu plus réfléchi.

Tu as fait produire l’album par Sean Lennon. Comme ça s’est passé ?

Saul : C’est un bon ami à moi, il a un super studio à New York, on a bossé ensemble sur quelques trucs de Fat White Family et il aimait beaucoup les chansons d’Insecure Men, du coup il m’a proposé de produire l’album. Et c’est un super musicien aussi. En fait, le groupe qui joue sur l’album, c’est moi, Sean et Ben, et Sean peut jouer de n’importe quel instrument.

Vous avez tout enregistré à New York ?

Saul : Ouais. Les premières démos je les ai faites au magnétophone, après on a fait des maquettes au studio, trois sessions aux US et on a fait les finitions à Londres. Ça nous a pris pas mal de temps à faire parce qu’on avait pas de deal avec un label à ce moment-là, on faisait ça sans prétention.

Tu te doutais quand même qu’un label allait être partant vu le casting, non ?

Saul : Ouais, je m’en doutais, mais comme on avait pas de planning ni rien, on pouvait prendre tout notre temps et du coup ça nous a pris un an et demi pour faire cet album. C’était cool de pouvoir aller à la vitesse qu’on voulait.

Tu joues aussi avec Warmdüscher ce soir aux Eurocks ?

Saul : Non, non, j’ai quitté Warmdüscher.

Ah, pourtant tu es sur la photo de présentation…

Saul : Haha, c’est marrant ! Mais en fait je viens de quitter le groupe comme je joue de nouveau avec Fat White Family et avoir trois groupes c’est pas possible. Il y a trop de concerts, c’est vraiment pas possible.

Ok, et du coup à Rock en Seine, Insecure Men est programmé le même jour que Fat White Family, tu feras les deux ce coup-ci ?

Saul : Ouais, là je fais les deux concerts, ça va être cool.

En parlant de Fat White Family, j’ai lu que vous aviez terminé la production du dernier album. Ça sort bientôt ?

Saul : Ça va sortir d’ici la fin de l’année je pense. [Pause due à la vérification du score entre la France et l’Uruguay, le match vient de se terminer] C’était quoi ta question ?

Tu vas tourner avec Fat White Family ?

Saul : Oui un peu. On a un autre guitariste aussi qui fera les concerts que je ne fais pas. Je n’ai pas envie de tous les faire, ça me déprime, et les mecs sont cool avec ça, ils s’en fichent.

Vous avez trouvé un équilibre…

Saul : Oui on a trouvé un équilibre qui fonctionne, parce que si je suis avec eux, si on est tous ensemble trop souvent on finit par se mettre sur la gueule. [Rires] Du coup ça marche pour tout le monde !

Top. Et pour finir, questions classiques. Tu écoutes quoi en ce moment ?

Saul : Récemment j’ai commencé à écouter des mixes faits par des DJ sur MixCloud, mais pas de la musique électronique. Je suis pas vraiment un mec d’Internet, je n’ai même pas de téléphone, mais je viens de me mettre à ça, je suis un peu en retard… Il y a ce mec qui s’appelle Johnny Trunk qui possède son label, Trunk Records et il fait tous ces super mixes. Et il y a aussi ce label, Mississippi Records. Ils font ces mixes d’une heure de vieux 78 tours qui viennent de partout dans le monde. J’écoute que ça ces derniers mois. Et je me suis aussi mis à la musique classique ! [Rires] J’essaie de trouver de la putain de musique d’ambiance ! [Rires]

On va retrouver ça dans tes prochains projets ?

Saul : Ouais, ouais. Le nouvel album d’Insecure Men est presque un disque de folk.

Mixé à de l’exotica ?

Saul : Un peu, mais ce sera plus country et folk. J’essaie de faire un truc un peu plus doux. On a fait quelques démos et on va enregistrer l’album cette année. Et il y a des discussions en ce moment avec Baxter Dury pour qu’il le produise. C’est pas encore confirmé, mais c’est possible.

Et tu as d’autres projets en cours ?

Saul : Ouais, j’ai un album qui sort en novembre de reprises que je fais en solo au clavier. Je reprends des chansons country célèbres dans le style reggae, dub. [Rires] Ça sonne merdique, mais je suis sûr que ça va être bien !

Le premier album d’Insecure Men est disponible sur toutes les plateformes de streaming et chez tous les bons disquaires. Le groupe sera en concert à Rock en Seine le 25 août prochain.

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Lors d’un festival, on ne peut jamais s’attendre à avoir la qualité d’un concert en salle avec une acoustique mortelle et les réactions d’un public de fans. On vient voir des groupes qu’on a envie de voir, mais aussi en découvrir pas mal d’autres et même, parfois, par pur masochisme, on va aller se planter devant un artiste qu’on n’aime pas, pour être bien certain qu’on ne l’aime pas (ou modérer ses propos le cas échéant). Je vais donc essayer de vous raconter mes deux jours de festival, en alliant l’expérience globale aux performances scéniques.

VENDREDI

Arrivé sur le site de la presqu’île du Malsaucy, je retrouve un ami pour regarder France-Uruguay, faut pas déconner, à l’Auberge du Lac entourés de supporters du FCSM (FC Sochaux-Montbéliard, l’équipe professionnelle du coin, en ligue 2, pour les profanes). Pinte. Allez les Bleus. 1-0 à la mi-temps, la France domine, nickel, je peux rejoindre tranquillement l’espace presse où je vais discuter avec Saul Adamczewski de Insecure Men et Fat White Family (interview ici).

Retour sur le site. Je rejoins des copains devant Our Girl qui termine son set sur la scène de la Plage. De la fuzz et de la cool attitude pour ce jeune trio de Brighton qui promet. « Note à Béné », pour ceux qui ne connaissent pas le lieu, la scène de la Plage est littéralement installée dans l’étang du Malsaucy, le public étant lui-même sur la plage. Canon !

On se dirige ensuite vers la Loggia (la petite scène du festoche) pour assister au concert de Nakhane. Autant le dire tout de suite, c’est la performance la plus classe du weekend. Le Sud-Africain « taille mannequin », vêtu d’un magnifique costume rose bonbon (signé Rich Mnisi pour les intéressés), balance un savant mélange d’électro pop teinté de soul et de glam, un fin croisement entre Seal et David Bowie. On se laisse emporter pendant trois quarts d’heure, le festival commence bien.

Après une petite balade sur le site et un passage rapide devant Michelle Denis & The Gospel Sessions, qui est en train d’enflammer la Plage avec son orchestre gospel-soul, on vient se poser devant Insecure Men accompagnés d’une poutine à la saucisse de Montbéliard (tuerie). Les mecs mettent un certain temps à se préparer, ils ont apparemment quelques problèmes techniques. Ça commence en retard et on se rend vite compte que la combinaison exotica-pop proposée par le groupe est plus adaptée à l’écoute sur album qu’en festival. On reste pour quelques chansons avant de suivre le gros beat que l’on entend au loin, venant du chapiteau Greenroom.

Arrivés devant Rilès, c’est la folie, littéralement. Le chapiteau est blindé, la moyenne d’âge a baissé de 15 ans en 150 mètres et le rouennais met le feu. Son rap clairement inspiré par les maîtres du hip hop US (Kanye West et Kendrick Lamar en tête) est plus efficace qu’original, mais qu’importe, l’ambiance est là et la performance scénique aussi. On passe un très bon moment avant d’enchainer rapidement sur la fin du set de Beth Ditto qui joue sur la Plage. Le soleil commence à descendre et on arrive au bon moment, elle est en train de finir sa reprise des Red Hot et enchaine sur « Standing in the Way of Control ». On restera jusqu’au bout pour danser sur l’inévitable « Heavy Cross » puis direction Prophets of Rage qui sont en train d’interpréter « Guerilla Radio » de Rage Against The Machine. Kickflip, frontflip et 50-50 avant d’arriver jusqu’à la grande scène où le supergroupe, formé par les musiciens de RATM et les rappeurs de Cypress Hill et Public Enemy, balance du gros son. C’est sympa, mais le marathon entre les scènes commence à se sentir dans les pattes. Pause. Bière. Bière. On rate Leon Bridges et on va se placer devant la grande scène pour attendre LE groupe de la soirée.

Pile à l’heure, Nine Inch Nails nous rappellent qu’ils sont bien les maîtres sur scène. Performance millimétrée, son quasi-parfait, lumières stroboscopiques hypnotisantes et setlist de guerre, Trent a envie d’en découdre. On aura même droit à une reprise de Bowie (« I’m Afraid of Americans »). Malgré le public un peu mou (il faut dire que les fans de la première heure commencent à ne plus être tout jeunes), je prends ma bonne dose d’énergie et je ne cligne pas des yeux pendant une heure et demie. Impeccable. La fin de soirée n’a plus vraiment d’importance, j’ai vu ce que je voulais voir.

On se dit qu’on va terminer la soirée devant The Black Madonna, qui, paraît-il, balance des sets de folie. OK, allons vérifier ça. Arrivés sur la scène de la Plage, la DJ lance les hostilités avec beaucoup, mais alors beaucoup trop de basses. C’est intenable, on décide de retourner sur la grande scène voir Richie Hawtin, valeur sûre de l’électro berlinoise. Cool, cool-cool-cool, ça conclue bien une bonne première journée. On va se coucher pour pouvoir se refaire la même le lendemain.

SAMEDI

Journée tourisme dans les rues de la vieille ville de Belfort, avec passage obligatoire par le Lion de Bartholdi, puis déjeuner sur la place accompagné d’un Pont (abréviation de Pontarlier, boisson anisée locale se rapprochant plus du raki que du Ricard et venant de la ville éponyme) et on repart pour le site du Malsaucy.

Après ce qui est devenu en 24h la traditionnelle pinte de début de soirée à l’Auberge du Lac, on arrive au festival sur le son de Truckks, groupe punk de Vesoul (support your local scene) à la moyenne d’âge de 17 ans. Ça file tout droit, sans relâche. Mélange entre le Nirvana des débuts, Black Flag et Unsane, les jeunes savent envoyer la sauce. Pour ma part, je veux voir BCUC dont on m’a dit le plus grand bien. Direction le chapiteau, alors que les Sud-Africains sont en train de finir leurs balances. Et c’est parti, la rencontre afrobeat et psychédélisme est efficace, la performance scénique est tout aussi impressionnante. Deux grosses caisses, une basse, deux congas et trois voix (deux masculines et une féminine) pour faire bouger celles et ceux qui sont arrivés assez tôt pour voir ça. Belle entrée en matière pour la soirée à venir.

Je retrouve les copains pour aller voir Touts à la Loggia. Les jeunes punks irlandais sont fans de The Clash et ça se sent, et se voit. Fred Perry et coupes de cheveux mélangeant le style mods et Johnny Rotten, on connaît ses classiques et on passe un bon moment.

Après ce début de samedi énergique, on se dit qu’on va aller se poser calmement sur la plage devant IAMDDB. La jeune artiste est censée proposer un hip hop saupoudré de jazz et d’électro de qualité, mais lorsqu’on arrive sur place, vingt minutes après le début de la performance, elle n’est toujours pas sur scène. Le DJ commence même à balancer des morceaux de l’album, pour faire patienter le public. Arrivée de la demoiselle, et totale déconvenue. Comme malheureusement pas mal de rappeurs actuels, elle chante sur sa propre voix enregistrée. Performance très moyenne, on reste 5 minutes puis on décide d’aller manger libanais.

La bonne nouvelle, c’est que ça va être bon, la mauvaise, c’est que le stand se trouve devant la grande scène où Chronixxx est en train de se produire. Pas fan de reggae, je confirme, comme dit au début de l’article, que je n’aime vraiment pas ça. On déambule sur le site et on rate malheureusement le concert de Caroline Rose, qui, parait-il, était très cool. Suite du programme à la Plage avec Superorganism. Je dois m’éclipser pour aller parler avec Viagra Boys (interview ici) et je ne verrai pas le groupe aux multiples origines dont on a déjà parlé par ici (j’ai ouï dire que ce n’était pas mémorable).

Je retrouve les copains devant At The Drive In qui donne un bien meilleur concert qu’à Rock en Seine l’année dernière, malgré un son très moyen. Comme la veille, on va ensuite se placer pour voir la tête d’affiche de la soirée, Queens of the Stone Age. Et encore une sacrée performance de la bande de Josh Homme. Le son n’est pas extraordinaire, comme souvent avec QOTSA et le solo de batterie sur « No One Knows » n’était pas obligatoire, ni la petite altercation avec la sécurité sur « If I Had A Tail », mais la setlist ne déçoit pas et le concert non plus. Merci les mecs, c’était top !

Petit coup de fatigue, on va se poser alors que Viagra Boys commence son set à l’autre bout du site. L’enchaînement est compliqué et au détour d’une commande de bière, je me retrouve à discuter au comptoir avec le chanteur de Touts qui m’annonce que leur album sortira bientôt et qu’une tournée européenne est prévue. Ils seront d’ailleurs au Cabaret Vert fin août et au festival des Inrocks en novembre. Bonnes nouvelles ! Mise en route tardive, je traverse la presqu’île et j’essaie de capter la fin du set des punks suédois en me disant qu’ils auront probablement gardé « Research Chemicals » pour la fin. Raté, ils finissent le concert 10 minutes plus tôt que prévu et j’ai juste le temps de voir Sebastian, le chanteur tatoueur tatoué quitter la scène sur un gros larsen. Tant pis, ce n’est que partie remise. Retour au bar en passant à côté du show de Rick Ross qui fait trembler le chapiteau Greenroom sur « Hustlin ».

On se rapproche de la fin de soirée et le choix entre Thérapie Taxi et Jungle est fait depuis longtemps. On ira voir les derniers sur la grande scène, pour être certain de bien terminer le festival (pour ma part en tout cas). Performance semblable à ce que le groupe propose d’habitude, les morceaux sont sympathiques, le son est propre, le jeu de scène est quasiment inexistant, mais « Busy Earnin » est toujours aussi efficace et c’est parfait pour se dodeliner avant de rejoindre la voiture, puis l’hôtel.

IL FAUT Y FAIRE

C’était mes premières Eurocks et certainement pas les dernières. Chaque festival a son identité et celle des Eurockéennes est une délicieuse alliance de simplicité et de qualité. Les bobos stylés côtoient les mecs bourrés torses nus, le restaurant à fondue n’est pas loin du vendeur de burritos végétariens sans gluten. Le site est très beau, entouré par l’étang du Malsaucy et les premiers sommets des Vosges. La grande scène est derrière une butte, il est donc impossible de ne pas voir un concert s’y déroulant, le camping est collé au festival et l’ambiance y est phénoménale (si vous aimez la fête) et surtout, la programmation est toujours de haut niveau. Du rock, du hip hop, de l’électro, de la pop, etc., il y en a pour tous les goûts et tous les âges. Dernière chose et pas des moindres, je n’ai jamais fait la queue au bar ni aux toilettes (bon, pour les femmes c’est toujours pas l’endroit le plus funky, mais ça m’a paru moins long qu’à Rock en Seine par exemple). L’année prochaine, je tente les quatre jours, ma foi !

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On retrouve dans les 11 titres que composent cet album la même candeur que certains succès du célèbre groupe british dans lequel il officiait, mais aussi du Jam, du Kinks et même du Talking Heads. Savant mélange maitrisé et atemporel, on n’assiste pas ici à un retour en arrière ou « revival » à la mode. Les hommages sont présents, mais c’est bien la personnalité de Mr. Goffey qui se dégage de cet album. Ses compositions traitent de sujets moins personnels, plus en lien avec le quotidien et l’actualité. On passe tantôt de la religion dans Ancient Text, à l’influence néfaste des émissions de télé-réalité dans Television. Les thèmes un peu plus triviaux ne sont pas oubliés comme la crise de la quarantaine (I’m Done (Trying to be Young)) ou les vacances (Sick Holiday), et toujours sur un rythme entrainant. On a eu l’occasion de parler de tout ça, et bien plus, avec lui !

C’est ton deuxième album solo, le premier sous ton vrai nom, est-ce que ça change quelque chose pour toi ?

Danny Goffey : D’une certaine façon, ça ne change rien, parce que mon précédent album, je l’ai effectivement sorti sous le pseudo VanGoffey, mais le processus de production était exactement le même, c’est à dire, moi dans le studio, avec mon producteur, Simon Burt. Sur les deux albums j’ai joué et écrit la plupart des chansons. VanGoffey est presque devenu un groupe mais les gens avec qui je jouait en live ont suivi d’autres projets. Du coup pour celui-ci, on a fait plus simple et j’ai choisi d’utiliser mon nom. J’aimerais avoir un meilleur nom, du style Nick England !

Au niveau de la production, tu as tout fait toi-même ?

DG : En grande partie oui. Simon a un peu joué ici et là, un de mes amis, Louis Eliot (NDLR : du groupe Rialto) est venu jouer des parties de guitare un peu plus intéressantes que ce que je faisais. Parce qu’il faut le dire, je suis un batteur qui a ensuite appris à jouer de la guitare et de la basse. J’ai fait les parties de basse sur l’album mais les parties de guitare lead sont un peu trop dures pour moi. Je commençais avec une partie de guitare acoustique, puis je rajoutais une partie de batterie par dessus, puis la basse et la guitare rythmique, comme Prince enregistrait ! Je suis le nouveau Prince ! (rires)

Il était bon batteur !

DG : Oui ! Paul McCartney était aussi bon batteur, Elliott Smith pareillement. Je trouve que pouvoir jouer de tout est la seule façon d’être sûr d’avoir la personnalité que l’on veut sur un morceau. Peut-être un truc lié à ma volonté de tout contrôler.

Et donc le titre de l’album, Schtick, que signifie t-il ?

DG : Ça sonne très allemand, non ? Moi je l’utilise pour décrire le truc de quelqu’un, sa sorte de « routine » personnelle. Par exemple, un mec qui viendrait toujours aux soirées habillé de la même façon, ce pourquoi la personne est connue peut-être.

C’est un peu ce qui décrit les chansons de cet album, des morceaux sur les petites choses de la vie, qui marquent malgré tout ?

DG : Oui. Mon premier album était plutôt une collection de chansons qui avait beaucoup à voir avec mon style de vie. C’était plus personnel, lié à comment je me sentais, les difficultés d’être père, comment gérer ça, le stress, etc. Mais d’une façon assez comique, humoristique. Ce nouvel album a plutôt sa propre identité, ses propres thèmes. C’est lié à comment je compose je pense. Si quelque chose m’intéresse, j’écrirai clairement à propos de ça, plutôt que d’être ambigu. Ça ça marche pour pas mal d’artistes, mais de mon côté je crois que j’ai besoin d’expulser tout ça directement. Il y a par exemple un morceau sur la violence gratuite…

Un sur la télévision…

DG : Oui, celui-ci parle des gens qui regardent un peu trop la télé en pyjama dans leur canapé et les programmes télé sont tellement nuls qu’un jour ça va les tuer. C’est sur ce genre d’émission qu’on a au Royaume-Uni en ce moment, des trucs de télé-réalité parfois tellement voyeuristes, comme ces gens qui font rentrer des caméras dans leur maison, etc. Il y a un aspect vraiment négatif à tout ça.

En parlant d’écran, dans le clip de Sick Holiday, est-ce que ce sont des acteurs ou des « vraies » personnes qui jouent ?

DG : Ce sont de vraies personnes ! La chanson parle plus de ce qui se passe en vacances lorsqu’on est adolescent, mais je me suis dit que ce serait cool de faire la vidéo avec des adultes. On a auditionné des acteurs, mais ils avaient peur pour leur carrière en tournant ivres. Du coup on a donné £1000 à des gens pour qu’ils s’amusent. La moralité un peu de cette chanson c’est de montrer les vacances comme ce moment marrant où l’on perd un peu le sens des réalités et à la fin on appelle notre mère pour qu’elle vienne nous chercher. Le problème dans la vidéo c’est qu’on est effectivement tous un peu trop partis en dehors de la réalité et qu’on est devenu ce groupe de six anglais saouls en train de se filmer. Mais on peut y trouver un côté artistique !

Tu ne parles donc pas des vacances dans I’m Done (Trying to be Young)…

DG : Pas vraiment, c’était plutôt une sorte de mini-révélation que j’ai eu pendant une soirée lors de la tournée du dernier album. On était tous en train de se saouler et plein de gens sont arrivés, genre travestis et tout. On sentait que ça allait partir en soirée un peu folle. Le groupe a décidé de suivre et j’ai préféré rentrer tranquille. Et cette chanson parle de cette soirée précise, quand j’ai décidé d’aller me reposer plutôt que de faire la fête.

À propos de Supergrass, est-ce que tu composais déjà beaucoup à cette époque ou est-ce apparu après la séparation du groupe ?

DG : Maintenant c’est moi à 100%, c’est clair, mais je composais déjà beaucoup avant. Par exemple sur I Should Coco, j’ai écrit peut-être la moitié des morceaux. Caught by the Fuzz, Mansize Rooster, Sitting Up Straight, She’s So Loose, Sofa of my Lethargy, etc. c’était mon type de chansons, tu vois. Pas vraiment ce qu’est devenu Supergrass ensuite, un peu plus tranquille, groovy. Je pense que c’était plutôt le truc de Gaz ça. Et c’est ce qu’il fait maintenant en solo. Mais moi j’écris naturellement ces chansons pop de 3 minutes. Et maintenant c’est génial parce que je le fais pour moi et je n’ai pas à négocier avec le reste du groupe. Quand on a créé Supergrass, on avait tous la même vision, on s’amusait simplement puis on a évolué et c’était plus dur pour moi d’amener mes chansons. Maintenant on a grandi et en solo je n’ai personne qui me dit « C’est trop bizarre », « C’est trop politique », j’écris juste ce dont j’ai envie.

Vous êtes toujours en bons termes Gaz Coombes et toi ?

DG : Oui, d’ailleurs l’année dernière, on a joué ensemble à la Philharmonie de Paris. Mon ami Ed Harcourt devait monter un groupe pour jouer Sgt. Peppers Lonely Hearts Club Band des Beatles du début à la fin et on s’est retrouvé avec Carl et Pete des Libertines qui chantaient, Paul Duffy de The Coral qui jouait de la basse et j’ai demandé à Gaz de participer à ça. C’était d’ailleurs un peu mon rôle dans le groupe, trouver des plans pour faire des choses intéressantes.

Qu’est-ce que tu écoutes en ce moment ?

DG : Pas énormément de musique. J’essaie de m’habituer à écouter de la musique sur Spotify. Je viens juste d’arrêter d’acheter de la musique en ligne sur iTunes, tout le monde était étonné que je fasse encore ça. Mais sinon j’écoute beaucoup Radio 6 sur la BBC quand je cuisine ou que je me balade. Et il y a aussi ce super groupe de Cardiff et Bristol, qui s’appelle Junior Bill et qui fait un peu du Elvis Costello des débuts.

J’ai vu qu’ils jouaient au festival que tu organises pour la sortie de ton album, Goffstonbury.

DG : Oui, j’ai réussi à les faire venir. Ça va être cool, ça se passe chez moi, il y aura 300 personnes qui font la fête. Le nom est un jeu de mot un peu débile, mais il y aura six ou sept groupes qui vont jouer, des tonnes de nourriture, des bars, des fées qui lanceront de la poudre féérique sur les gens, des trucs marrants. Un tout petit Glastonbury dans mon jardin, comme j’habite à Frome, près du lieu du festival (NDLR : le festival Glastonbury n’a pas lieu cette année).

Quels sont tes projets pour les mois à venir ?

DG : Ça dépend de comment l’album est reçu, mais j’adorerais venir jouer à Paris, je n’ai jamais joué mes propres morceaux ici. Je joue à quelques festival au Royaume-Uni, on va voir comment ça se passe ! Peut-être que l’année prochaine l’album se vendra bien et on pourra faire une tournée, française, ça serait top.

Question subsidiaire, est-ce que l’équipe d’Angleterre va gagner la Coupe du Monde de foot ?

DG : Ça dépend un peu de mon taux d’alcoolémie, mais si j’avais bu la moitié d’une bouteille de vin, je te dirais que l’équipe d’Angleterre peut gagner, ouais. La France est pas mal cette année ! Je supporte Tottenham et Lloris est leur goal. Il vous a sauvé contre l’Australie ! Je pense réellement que l’équipe d’Angleterre est une des meilleures équipes qu’on a depuis longtemps et qu’on a une chance de gagner la Coupe du Monde. Mais il va y avoir des surprises, il y a toujours des surprises.

Schtick sort le vendredi 22 juin 2018 sur Distiller Music. Il sera disponible sur toutes les plateformes de streaming et en vente chez tous les bons disquaires.

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